Rookwood Pottery at the Philadelphia Museum of Art

Rookwood Pottery at the Philadelphia Museum of Art pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Antique Collectors Club Ltd
作者:Owen, Nancy E.
出品人:
页数:136
译者:
出版时间:2006-7
价格:$ 50.85
装帧:HRD
isbn号码:9780876331675
丛书系列:
图书标签:
  • Rookwood Pottery
  • Philadelphia Museum of Art
  • American Pottery
  • Decorative Arts
  • Ceramics
  • Art History
  • Ohio Pottery
  • Glazes
  • Museum Collections
  • 20th Century Art
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具体描述

The Rookwood Pottery was probably the most famous company making art pottery in the United States in the late nineteenth century into the twentieth century, achieving an international reputation and consistently promoting artistic innovation. Proud that the pottery was "an artist's studio, not a factory," Rookwood Pottery is known for achieving exceptionally fine glazes and successful experimental designs. By assimilating the strengths of myriad aesthetic movements from the American Art Pottery Movement to Art Nouveau and Art Deco, Rookwood Pottery encouraged decorators to try unusual subjects and to explore new techniques. Gerald and Virginia Gordon have created a magnificent collection fully representing all aspects of Rookwood pottery production, which they have generously given to the Philadelphia Museum of Art. The Philadelphia Museum of Art now has one of the finest and most comprehensive collections of Rookwood pottery in existence. Each piece is gloriously reproduced in colour. This collection has never before been published. The story of the creation of Rookwood Pottery and its quest for artistic creativity is told in the main essay by noted Rookwood scholar Nancy Owen. Author of Rookwood and the Industry of Art (2001), Nancy Owen is a lecturer in American art and gender studies at Northwestern University in Evanston, Illinois. A full checklist documenting all the objects, a selected bibliography, and an index of makers and decorators complete the presentation of this volume.

探索工艺与创新的传奇:Rookwood Pottery在费城艺术博物馆的辉煌回响 位于费城艺术博物馆的Rookwood Pottery藏品,不仅是美国陶瓷艺术史上的璀璨明珠,更是工艺创新与艺术表达完美结合的典范。这个坐落于俄亥俄州辛辛那提的传奇工作室,从19世纪末至今,始终以其独特的釉色、精湛的技艺和富有时代精神的设计,吸引着世人的目光。费城艺术博物馆所珍藏的Rookwood Pottery作品,如同一个微缩的艺术画廊,静静诉说着这个品牌跨越世纪的辉煌历程。 Rookwood Pottery的诞生,本身就是一个关于梦想与坚持的故事。1880年,一位名叫玛丽·洛克伍德·布莱克(Mary Louise McLaughlin)的先驱女性,受到日本伊万里瓷器的启发,开始在辛辛那提进行陶瓷实验。她对釉料的精深研究和对细节的极致追求,最终孕育出了Rookwood Pottery独特的、带有微妙色彩变化的釉面。这种被称为“Rookwood Pottery”的特色釉,以其温暖、深邃且富有层次感的色彩,迅速在陶瓷界崭露头角。从早期模仿自然的写实风格,到后来拥抱新艺术运动的流畅曲线与东方意境,Rookwood Pottery的作品始终紧随时代的艺术潮流,并不断突破自身界限。 费城艺术博物馆的Rookwood Pottery藏品,展现了工作室不同时期的发展脉络。观众可以从早期作品中,领略到那个时代人们对自然风光和东方美学的迷恋。那些精心绘制的静物、花卉和风景,以细腻的笔触和柔和的色彩,唤起人们对田园诗般的宁静与自然的敬畏。而随着时代的发展,Rookwood Pottery也开始大胆尝试更具现代感的造型和纹饰。尤其是在新艺术运动兴起之后,Rookwood Pottery的作品中涌现出大量曲线优美、造型灵动的器物,它们常常以植物、昆虫或抽象的几何图案为装饰,充满了生命力和动感,充分体现了当时对自然形态的崇尚和对装饰艺术的探索。 Rookwood Pottery的成功,离不开其对工艺的严苛追求。从选材、塑形、施釉到烧制,每一个环节都凝聚着工匠们的心血与智慧。博物馆的藏品中,那些造型别致的花瓶、优雅的茶具、精美的摆件,无不展现了Rookwood Pottery在陶瓷工艺上的高超造诣。例如,一些作品采用了复杂的浮雕技法,将图案如同雕塑般立体地呈现出来,既有触感又有视觉上的冲击力;另一些作品则巧妙运用了不同的釉色叠加和晕染,创造出如水墨画般飘逸灵动的效果。这些细节之处,无不体现了Rookwood Pottery对艺术性和工艺性的双重追求,也正是这些不懈的努力,才使得Rookwood Pottery的作品能够经受住时间的考验,成为至今仍被广泛赞誉的艺术珍品。 此外,Rookwood Pottery在设计上也展现出其独特的市场洞察力与艺术敏感度。工作室雇佣了众多才华横溢的艺术家和设计师,他们各自的设计风格为Rookwood Pottery注入了丰富的艺术内涵。博物馆的藏品中,可以看到不同设计师的鲜明个性。有的设计师偏爱厚重、沉稳的风格,作品传递出一种古典的优雅;有的则更加倾向于轻盈、飘逸的风格,作品充满现代的活力。这种多元化的设计语言,使得Rookwood Pottery能够满足不同品味消费者的需求,并在激烈的市场竞争中保持其独特的魅力。 Rookwood Pottery在费城艺术博物馆的展示,不仅是一次对历史的回顾,更是一次对工艺精神的致敬。它向我们展示了,一件陶瓷作品是如何能够超越其物质属性,成为承载历史、文化、艺术和个人情感的载体。通过欣赏这些作品,我们可以感受到那个时代人们对美学的追求,对工艺的尊重,以及对创新的渴望。Rookwood Pottery的故事,是关于坚持、关于创新、关于美学的永恒叙事,而费城艺术博物馆的藏品,则将这个故事以最生动、最直观的方式呈现给了每一位到访的观众, invitation viewers to delve into the rich tapestry of American ceramic art.

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