ル・コルビュジエの国立西洋美術館

出版者:鹿島出版会

页数:157

出版时间:2011

价格:0

装帧:平装

isbn号码:9784306045576

具体描述

四角い螺旋の空間を歩いて感じる完全ガイド。無限成長理論による巨匠の美術館の楽しみ方を、建設に携わった著者がヴィジュアルに解説。実現までの格闘の全貌を再現し、歴史遺産としての価値を証言する。

藤木/忠善

東京芸術大学名誉教授、日本建築家協会名誉会員。1933年東京生まれ。1956年東京芸術大学美術学部建築科卒業。1956年坂倉準三建築研究所(国立西洋美術館、新宿駅西口広場など担当)。1964年東京芸術大学美術学部建築科講師、助教授を経て1986年同教授(~2001年)。1965年北欧、西欧諸国および北米を巡る地球一周の見学旅行。1978年文部省長期在外研究員(欧州アルプス山麓地域の集落環境調査)。1985年コロラド大学客員教授(フルブライト交換教授)(本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです)

用户评价

仅从《ル・コルビュジエの国立西洋美術館》这个书名，就能感受到一股浓厚的学术气息。我设想，这本书的内容绝非浅尝辄止，而是会进行一次严谨而深入的学术研究。它可能会从建筑史的角度，将国立西洋美術館置于20世纪建筑发展的宏大背景下进行考察。书中或许会详细梳理コルビュジエ的设计理念是如何随着时代变迁而演进的，以及他在设计这座美术馆时，是如何借鉴和创新了前人的经验，又对后世的建筑设计产生了怎样的深远影响。我期待看到书中对于建筑的结构、材料、以及施工工艺的细致分析，这些技术层面的考量，是成就一座伟岸建筑的基石。同时，作为一座“国立”的机构，它所肩负的社会责任和文化功能也必定是书中探讨的一部分。我猜测，这本书会深入研究国立西洋美術館的选址、功能定位，以及它在当时的社会文化背景下所扮演的角色。这本书，对我来说，将是一次严谨的学术之旅，让我得以窥见一座伟大建筑背后的深厚积淀和时代精神。

这本书的标题，《ル・コルビュジエの国立西洋美術館》，唤醒了我内心深处对“美”的追寻。我一直相信，伟大的建筑本身就是一件艺术品，而国立西洋美術館，无疑是这一理念的绝佳载体。我期待这本书能够从一个更为人文和艺术的角度，来解读这座建筑。它或许会讲述コルビュジエ在设计这座美术馆时的灵感来源，是受到哪些古典或现代艺术流派的影响？又是如何将这些艺术理念融入到建筑的每一个细节之中？我希望书中能够展现建筑的“韵律感”和“雕塑感”，那些流畅的线条、优美的弧度、以及不同材质的巧妙搭配，如何共同谱写出一曲和谐的建筑交响乐。同时，作为一座“国立西洋美術館”，其所承载的文化使命也必定不凡。我猜想，书中可能会探讨建筑与馆藏艺术品之间的相互关系，建筑空间如何烘托和衬托展品，反之，展品又如何赋予建筑更深的文化内涵。这本书，对我而言，将是一次精神的洗礼，让我能够在建筑的宏大叙事中，感受到艺术的力量，以及人类对于美的永恒追求。

读到书名《ル・コルビュジエの国立西洋美術館》时，我心中涌起的是一种对“空间”的探索欲。コルビュジエ，这位建筑巨匠，其作品的核心魅力之一便是对空间感的极致运用。我设想，这本书或许并不仅仅是关于一座美术馆的图文展示，而更像是一场深入骨髓的建筑解析。它会以一种非常专业且细致的角度，剖析国立西洋美術館是如何在有限的土地上，构建出无限的视野和流动的空间体验。我尤其期待书中能够深入探讨他标志性的“五个建筑基本原则”是如何在这座建筑中得以体现的，比如“底层支柱”如何解放了地面空间，让建筑仿佛“悬浮”于地面之上；“自由平面”是如何打破墙体的束缚，实现内部空间的灵活性；“自由立面”又如何赋予了建筑立面独立的表现力。更让我好奇的是，他如何通过螺旋上升的坡道，引导参观者进入一个沉浸式的艺术探索旅程，让建筑本身成为引导和观赏的一部分。这本书，我预感，它将不只是纸上的描绘，更是一种对立体思维和空间想象力的训练，让我能够用全新的视角去审视我们身边的建筑，甚至是对“家”的定义。

读到《ル・コルビュジエの国立西洋美術館》时，我脑海中浮现的是一种“对话”的意境。这座建筑，本身就像是与周围环境，甚至与天空进行的一场对话。我期待这本书能够捕捉到这种“对话”的精髓。也许，书中会重点介绍国立西洋美術館是如何巧妙地融入到上野公园的自然景观之中，建筑的体量、色彩、以及材质，是如何与公园的绿意、历史的沉淀相呼应，形成一种和谐共生的关系。我设想，书中可能会从“光”的角度来解读这座建筑。コルビュジエ对光线的设计总是独具匠心，他如何利用自然光和人造光，来塑造空间的氛围，引导参观者的视线，并最终影响他们的情感体验。我还好奇，书中是否会提及建筑与城市之间的关系。国立西洋美術館，作为一座重要的公共建筑，它在城市肌理中扮演着怎样的角色？它又是如何影响着周边区域的发展和人们的生活？这本书，我感觉，它将带领我聆听建筑与环境、建筑与光影、建筑与城市之间的无声诉说，让我感受到建筑的生命力和它所蕴含的深层意义。

这本书的标题，ル・コルビュジエの国立西洋美術館，光是念出来就有一种建筑的庄严感扑面而来。虽然我还没来得及细读，但仅仅是这个名字，就足以勾起我无限的遐想。国立西洋美術館，本身就是一座传奇，而加上“ル・コルビュジエ”这个名字，更是为它披上了光环。我想象着，在书页翻动之间，我将跟随这位20世纪最伟大的建筑师的脚步，漫步于他设计的建筑空间里。或许，这本书会带领我深入了解这座美术馆的每一个角落，从宏伟的外观到精妙的内部结构，从材料的选择到光线的运用，每一个细节都可能是大师匠心独运的体现。我期待着书中能够展现出他对于空间、比例、材料以及光影的深刻理解，这些元素如何在国立西洋美術館这个项目中完美融合，创造出既具功能性又不失艺术性的建筑杰作。而“国立西洋美術館”这个名字，本身就暗示着馆藏的丰富与珍贵，我想象着，书页中或许会穿插介绍一些馆内的重要展品，让我在欣赏建筑之美的同时，也能领略到西方艺术的魅力。这本书，仿佛是一扇通往过去与未来的窗户，让我得以窥见一个时代的建筑思想，以及一座承载着文明的艺术殿堂。

参观完国立西洋美术馆在纪念品商店买到的。文字部分没有仔细看，内容梗概和图大概过了一遍，是我见到过研究单体建筑中资料最为详尽的书了，有很多之前没见过的图纸。每次更改过的手稿都记录在案，日本人的严谨真是体现得淋漓尽致了！

参观完国立西洋美术馆后，正巧看到藤木忠善今年出版的小书，读完后觉得日本作书，真的严谨，关于单体建筑的著书全世界收的不下百余本（原则是不收大型出版社，且出版编辑水准还属上成者），而其中不但把历史讲的清清楚楚，且将建筑一切改动与图纸对照整理，重要的数据依依罗列，并将手法成因均做对比分析引经论典，堪为佳作。

総合図・開架 523.1:F59 0013706395　工1B・建築 226-0:F.20

参观完国立西洋美术馆在纪念品商店买到的。文字部分没有仔细看，内容梗概和图大概过了一遍，是我见到过研究单体建筑中资料最为详尽的书了，有很多之前没见过的图纸。每次更改过的手稿都记录在案，日本人的严谨真是体现得淋漓尽致了！

総合図・開架 523.1:F59 0013706395　工1B・建築 226-0:F.20