馬華文學與現代性

出版者:新銳文創(秀威代理)

作者:馬來西亞留台校友會聯合總會

页数:312

出版时间:2012-3

价格:NTD420

装帧:平装

isbn号码:9789866094606

具体描述

許文榮視馬華文學為中國性、本土性、現代性的「三位一體」；黃錦樹探討馬來亞建國之前，中國南來文人在作品中追尋現代性的努力；高嘉謙認為黃錦樹的族群書寫尋求著馬華書寫的政治實踐位置；張光達論七字輩詩人及其作品中流露的都市性、感官欲望、商品消費等後現代特徵；林春美探究馬華作品中以家庭、父母祖輩等親情為主軸的書寫模式；張錦忠深掘馬華作家離散與流動的跨國現象；黃俊麟爬梳《文藝春秋》1996-2004年間發表作品的走向；陳大為闡發馬華文學在中國的處境；鍾怡雯論述馬華散文的「浪漫」傳統；黃琦旺以新批評的手法剖析《巨人》與《言筌集》兩部馬華詩集；張依蘋考察馬華作家兼具研究者這種雙重身分的文學表現；許維賢觀察馬來西亞名導蔡明亮的創作。

──馬來西亞學者論馬華文學與現代性，一首眾聲齊放的精彩交響曲！

目录信息

締造更開放的學術空間∕姚迪剛
凝眸大自然─我的文學之路∕何乃健
馬華文學中的三位一體：中國性、本土性與現代性的同構關係∕許文榮
馬華文學與（國家）民族主義─論馬華文學的創傷現代性∕黃錦樹
歷史與敘事：論黃錦樹的寓言書寫∕高嘉謙
馬華七字輩詩人的後現代－－消費美學：都市、商品、認同、主體性∕張光達
我們的父親母親：嘉應散文的書寫模式∕林春美
繼續離散，還是流動：跨國、跨語與馬華（華馬）文學∕張錦忠
掃描《文藝春秋》（1996 ~ 2004）∕黃俊麟
中國學界的馬華文學論述（1987 ~ 2005）∕陳大為
馬華散文的「浪漫」傳統∕鍾怡雯
巨人言筌：星馬六七十年代現代詩語言的一則閱讀∕黃琦旺
搜尋者與再搜尋者：馬華文學與現代性進程的一種類型∕張依蘋
沒有屋頂的小康之家─從作者論看蔡明亮∕許維賢
【研討會總結陳詞】複雜多元的「現代性」─《現代性與馬華文學》∕溫任平
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的装帧设计和排版风格，透露出一种老派的、注重知识承载力的气质，这与内容本身的厚重感是相得益彰的。我并非文学科班出身，但在阅读过程中，作者构建的逻辑体系非常具有说服力，它不像某些理论著作那样故作高深，而是扎扎实实地从史料出发，层层递进地构建论点。我尤其关注到书中对文学作品中“空间书写”的解读，比如对城市景观和乡村记忆的对立统一分析，这让我开始重新审视我过去对许多东南亚文学作品的粗浅印象。作者似乎擅长在看似无关的文学现象之间建立起意想不到的联系，这种网状的思维结构，极大地拓宽了我对文学研究方法的认知。它像是一张详尽的地图，标示出马华文学星空中每一颗重要星辰的位置和光芒的来源，非常适合希望系统性了解该领域研究前沿的读者。

这本厚重的文集，初翻时便被其严谨的学术气质所慑服。作者似乎对马来西亚华人文学的发展脉络有着极为细腻的洞察力，尤其是对那些被主流文学史略微忽略的角落，进行了深入的挖掘与重构。我尤其欣赏其对早期南洋华文报刊文学的梳理，那段历史犹如迷雾中的航船，充满了漂泊与韧性。阅读过程中，我仿佛跟随作者的笔触，一同回溯到那个华人社群在异域土地上艰难扎根的年代。书中对不同代际作家群体的风格演变分析得入木三分，比如对战后“左翼”思潮的兴衰，以及随后的“乡愁”主题如何被“身份焦虑”所取代的过程，逻辑链条清晰而有力。这种宏大叙事下的微观考据，使得整部作品不仅具有理论深度，更饱含了对特定历史群体的深切关怀。它不仅仅是在谈论文学作品本身，更是在解读一个族群如何在文化夹缝中寻找自我定位的复杂心路历程。读完后，我对东南亚华人文化的理解上升到了一个新的维度，不再是扁平化的印象，而是充满了立体感和历史的张力。

阅读这本书，就像是经历了一场结构严谨但又不失情感深度的文化考古之旅。作者的叙述风格极其克制而精准，如同外科医生的手术刀，切入问题核心，避免了过多的煽情或主观臆断，将焦点始终对准文本与历史背景的相互作用。我特别欣赏其对“文化转译”过程的细致描摹，无论是文化符号的挪用，还是传统叙事模式的解构与重建，都分析得入骨三分。这本书给我的感觉是，它为马来西亚华人文学——这个常常在世界文学版图中被边缘化的书写传统——提供了一个坚实的、具备国际对话水准的理论支点。它成功地将地方性的书写经验，提升到了具有普遍意义的现代性批判的高度。读完后，我感觉对“文学性”本身的理解也受到了冲击，意识到文学的生命力往往蕴藏在那些最矛盾、最不和谐的文化交汇点上。

坦率地说，这本书的专业性是毋庸置疑的，但它最成功之处，恰恰在于它超越了纯粹的学术语境，触及了文化身份认同的普适性困境。我是在一个完全不同的文化背景下阅读这本书的，但书中描述的关于“边缘”与“中心”的拉扯感，那种既渴望融入又害怕被同化的微妙心理，却是如此的熟悉和共鸣。作者在描述马华文学如何回应殖民主义、民族主义以及全球化冲击时，展现出惊人的敏感度。我特别喜欢其中关于“语言观”的那一章，探讨华语作为一种“异乡语”在马来西亚土壤上生长的复杂性，这不仅仅是语法和词汇的适应，更是一种精神上的“去陌生化”过程。这本书提供了一种看待文化迁徙和身份构建的全新视角，它没有给出简单的答案，而是完美地呈现了问题的复杂性，让人在阅读后感到一种既充实又略带迷惘的知识上的富足感。

读完这本关于马华文学的书，我最大的感受是，它像一把精密的解剖刀，毫不留情地剖开了现代性浪潮下，这一特定文学群体的内在矛盾与张力。作者的论证风格非常鲜明，充满了后结构主义的思辨色彩，尤其是在讨论“离散”与“本土化”这一核心悖论时，其对福柯、德里达等理论工具的运用可谓是信手拈来，却又恰到好处，没有陷入纯粹的学术炫技。对我这个对纯理论不太感冒的读者来说，最吸引人的是书中那些充满个案研究的部分，比如对某几位关键作家的创作转折点的细致分析，那些分析仿佛是为冰冷的理论披上了一层鲜活的肉体。通过这些个案，我看到了“现代性”这个宏大概念是如何在具体的语境中，被作家们扭曲、消化，最终内化为一种独特的书写“腔调”的。这本书的行文节奏紧凑，观点密度极高，需要反复咀嚼，但每一次回味，都会带来新的启发，它迫使你跳出固有的阅读舒适区。

黄锦树戳到了马华文学“本土性”的尴尬境地；黎紫书对马华浪漫抒情的散文传统大开嘲讽；一篇分析七字辈诗人暧昧游走的主体位置，还有一篇对黄锦树、陈大为、黎紫书作为域外的searcher和researcher的文本与身份进行了讨论，另有从杂志副刊梳理文学史论战，以及一篇对主要作家文本的关键词研究。整个集子的方法多样，最精彩的是，好几位参会者仿佛都准备开完会不见面了，一点面子都不给彼此留的。

黃錦樹说得挺对的，首先得是好作品。

黃錦樹说得挺对的，首先得是好作品。

黄锦树戳到了马华文学“本土性”的尴尬境地；黎紫书对马华浪漫抒情的散文传统大开嘲讽；一篇分析七字辈诗人暧昧游走的主体位置，还有一篇对黄锦树、陈大为、黎紫书作为域外的searcher和researcher的文本与身份进行了讨论，另有从杂志副刊梳理文学史论战，以及一篇对主要作家文本的关键词研究。整个集子的方法多样，最精彩的是，好几位参会者仿佛都准备开完会不见面了，一点面子都不给彼此留的。

黄锦树戳到了马华文学“本土性”的尴尬境地；黎紫书对马华浪漫抒情的散文传统大开嘲讽；一篇分析七字辈诗人暧昧游走的主体位置，还有一篇对黄锦树、陈大为、黎紫书作为域外的searcher和researcher的文本与身份进行了讨论，另有从杂志副刊梳理文学史论战，以及一篇对主要作家文本的关键词研究。整个集子的方法多样，最精彩的是，好几位参会者仿佛都准备开完会不见面了，一点面子都不给彼此留的。