具体描述
《摄影，是你想多了》是一本不用看书就能玩好摄影的摄影书，书中通过作者在环境人像和旅行摄影两大方面的实践拍摄，向更多的摄影人分享了很多新颖的摄影心得和“野路子”玩法。对于摄影爱好者来说，也许可以找到玩好摄影的“捷径”；对于摄影师来说，也可以在拍摄想法上多些新思路。此外，书中还分享了作者的后期制作秘籍，以及作者如何让摄影“保鲜”、让摄影丰富生活等方面的内容。
作者简介
郭立源，网名源形毕露，新浪摄影名博，个人博客点击次数超过1000万，具有较高的人气。
2007年接触摄影以来，担任《影像视觉》月赛评委、获得《摄影旅游》杂志2011年度全球旅游摄影大赛优秀奖、与奥林巴斯、索尼、佳能、万科等品牌合作，摄影作品曾参展第三届挪威文化节。作品常发表于《中国摄影报》《咔啪》《今日人像》《摄影世界》《北京青年报》《旅行摄影》《国家人文地理》《北京漫步》《玩家惠》《旅行家》等各类报刊。
目录信息
「聊聊拍照之前的那些事儿」
1-1 选相机：买对的，还是买贵的？
玩摄影少不了相机，所以我觉得把选择相机的问题放在最前面交代是很重要的一件事
1-2 配镜头就像找自己的另一半儿
越来越觉得，选镜头就像是选老婆，没有一款镜头可以满足你所有的需要。镜头在体积、光圈、焦段、成像和价格这几个重要指标下，根本无法做到一一满足
1-3 拍摄模式不分专业和非专业
在网上，关于用什么模式或挡位拍摄，也是网友问得比较多的问题。在大多数摄影爱好者的印象中，纯手动的M挡是最专业，也是可以拍出好照片的挡位，然后是光圈优先和快门优先，会在拍摄不同题材时用不同的挡位，至于程序曝光的P挡及AUTO自动挡则被视为“傻瓜挡位”，没有任何技术含量
1-4 重新定义好照片的标准
确定一张照片的好与坏，有很多标准。例如，曝光是否准确、构图是否合理、色彩是否动人、内容是否深刻等
1-5 想清楚自己为什么玩摄影
摄影相对于其他行业来说是一个小领域，但是走进来之后，才发现这简单的两个字所涉及的东西又很广泛。这是因为摄影本身就包含着技术和艺术两个层面，很多标准不明确甚至没有标准，于是会造成不同的摄影帮派同时存在
第2章
「拍人像不想千篇一律」
2-1 让人物与周围环境元素互动
还记得小时候全家人出去玩时，都会把我们放在景点的标志物旁边拍照片吗？那个时候总是和很多游客抢位置，拍留影纪念照，在照相机前挺胸抬头带上微笑，然后数着“一二三”，再按下快门；后来，人们开始伸出两个手指或两只臂膀，在镜头前有了更多的表现，没变的依然是会找个标志物一起合影
2-2 把人物放到风景中
其实这与上一节中提到的“让人物与环境中元素互动”，都属于环境人像的拍摄范畴，只是前面强调的是在小场景中的应用，这里想聊聊在大场景中的实践
2-3 没必要摆好了再按快门
你有没有过这样的经历？与朋友们翻看一起旅游外出或聚会沙龙的照片时，那些被瞬间抓拍到的表情，往往会比做好被拍准备后摆拍的照片更吸引大家的注意，也更容易勾起彼此的欢声笑语，若是遇到一张丑化或恶搞的照片，甚至会让大家捧腹大笑。这说明，自然流露的瞬间，最容易打动人
2-4 不一定非要拍到脸
在很多城市风景和人文纪实的摄影作品中，往往会运用“以小见大”的手法来代替传统的大场景图。例如，春运题材中，抓拍到一两个亲历者的细节行为，往往会比人潮汹涌的照片更打动人；拍摄万里长城时，选取城墙斑驳的一个局部来拍摄，往往更能体现历史的沉淀感
2-5 尝试不同的拍摄角度
我这里聊的角度并不是举着相机围着模特转圈，也不是找一个可以把对方拍美、拍瘦的角度，而是指以模特眼睛为轴，相机到眼睛的视线与地平线形成的角度。对于大部分人来说，拍照片常用的是人类常规的视角，也就是站着直立拍摄，或者略微弯腰，尽量让相机镜头与模特的视线在一条水平线上来拍摄人物
2-6 管他什么焦段、设备还有参数
于人像摄影的书籍很多，网上也会有许多介绍，尤其是进入到摄影论坛或加入到摄影QQ群之后，关于人像摄影聊的更多的是用什么相机和镜头拍人像画质更好、焦外更炫；用什么焦段拍人像最符合标准比例，以及如何调节参数才能让曝光更准确等，好像给人像摄影这件事加上了许多标准
2-7 不要被天气和光线条件束缚
有一次是雨天，我跟朋友聊天，朋友突然问我什么样的天气适合拍照片，为什么书上说晴天拍照片也要挑上午或傍晚的时间。我记得当时自己用手指了指窗外，告诉他这样的阴雨天拍照也不错，可以拍出烟雨蒙蒙的感觉。朋友起身望向窗外，又看了看微笑的我，责令我不许说笑，继续追问关于晴天拍摄时的光线和时间问题
2-8 在暗光环境中寻找和利用光源
我的大多数拍摄都很随意，并不是为了拍而拍，有时突然想按快门了，就拍了，所以顾不上手头设备和光线条件
2-9 人人都爱拍逆光
逆光人像照片给人一种暖意和美好的感觉，即使是在寒冷的冬天，因为有透过照片“射进”眼睛里的逆光，也会给看客带来温度
2-10 拍有情节、有情绪的照片
摄影人大多喜欢拍人像，从参与各种群拍到单独约拍，甚至带有一些想法和主题的拍摄，这些都是一种经历，回忆起来才会发现自己对于人像摄影的理解一直在变化
第3章
「如果旅行的意义是拍照片」
3-1 行摄，不走寻常路
在行摄的路上想拍到好照片，步行是基础。建议在出行前做好计划，虽然行摄靠走，但要走得有价值
3-2 多拍，从量中取质
无论是外出旅行还是生活随拍，我都建议朋友们能够多按快门。很多关于如何拍出好照片的问题，得到的答案往往也是“多拍”这两个字
3-3 有时候拍照片要有一种运气
我曾经在微博上断章取义地说过这么一段话：“一张美丽的风景照片，60%是因为景色本身好，30%是因为设备好，只有10%是因为摄影师运气好”，说的有点偏执，但细想起来却不无道理
3-4 把刺激到你的颜色拍下来
行摄的路上，无论走到哪里，都有极其丰富的颜色。发现最抢眼的颜色，并运用它们来完成拍摄，培养自己对颜色的敏感度
3-5 发现光影和利用天气
都说摄影是光的艺术，那么，在旅行中可以有更多机会接触到大自然的各种光线，这样的亲身感受和实践，比纸上谈兵更有意义
3-6 拍主题之前先拍到主体
在与一些杂志编辑和比赛评委沟通交流时了解到，好照片都是有主题的，也就是说至少让看到这张照片的人清楚知道摄影师在拍什么，进而了解摄影师想表达什么
3-7 如何把寻常景物拍得不寻常
旅行中我们最常拍摄的对象就是标志性景点，这样的纪念照是从小受长辈们影响的习惯，每到一个新鲜的国家或地区，都会把自己觉得最代表当地特色的建筑、雕塑或标牌等拍摄下来
3-8 用取景器框出一幅画面
旅行到一个陌生的地方，眼睛所及的地方到处都是美景，而人眼的水平可视角度是120°，垂直可视角度是60°，也就是说我们眼睛瞬间捕捉到的也并非全部，更何况是通过一部相机去记录旅途中的美景
3-9 尝试把当地人拍入景中
起初，我在旅行时很少拍当地人，虽然看到很多前辈在旅行时拍摄形形色色的当地人，却始终不敢触碰这个领域
3-10 抛开手头设备和理论束缚
我接触过一些摄影师，聊过关于出行携带设备的情况可供参考，基本分为三类
3-11 在旅行中拍有趣的照片
在旅行中我们经常会遇到有趣的事，发生在眼前或身边，把这些场景和瞬间记录下来，是一种永久的回忆
第4章
「后期调色经验分享」
4-1 我的两个后期
在分享后期经验之前，想先聊聊我的两个后期，也就是在按完快门之后，我常常会做的事情，以及我对照片PS的一些看法
4-2 还原颜色并加以修饰
我喜欢拍颜色丰富的风景，但是用不同的相机会拍摄出不同的效果，总会有差别。也就是说，无论用哪个型号的相机都无法原原本本地记录眼睛看到的样子。所以，我往往会通过后期调色，把照片弄成自己喜欢或期望的效果
4-3 尝试电影色调
我喜欢看电影，尤其会被里面的画面颜色所吸引，所以有时候对照片的后期调色处理，会尝试偏电影色调。后来发现，电影色调其实也并不唯一，也就是说不同题材和时期的电影，对于颜色的选择也会不同
4-4 尝试胶片色调
喜欢玩胶片摄影的朋友除了对胶片机和胶片成像过程的痴迷，还会有对胶片照片色调迷恋的原因。我也很喜欢胶片的照片，总是被其出其不意的颜色和质感所迷倒。所以，我曾经用数码片通过后期调色尽可能往胶片颜色上靠
4-5 尝试清新风格
谈到清新风格，可能每个人脑子里都会浮现出一幅明亮、温暖的照片，无论是人像还是风景，都希望画面是干净、纯粹的
4-6 尝试单色效果
提到单色效果，起初我们都会想到黑白。后来我开始在黑白照片的基础上尝试通过“可选颜色”或“色彩平衡”来再次进行颜色的增减，发现这样单色的调节很有意思，每种颜色都有明亮、饱和度和明度的调节，不同的配比，效果也会不同，所以说后期调色有点像做饭，每种佐料和原料的多少将会直接影像口味
4-7 尝试深色浓厚效果
有时候拍摄老旧、残破的环境时，我会选择加重那种破败的效果；有时拍摄颜色丰富的环境时，我也会选择增加对比来夸大颜色的浓度；有时拍摄前景明亮背景略暗的画面时，我也会选择颜色浓厚效果的尝试
4-8 尝试双重曝光
双重曝光是指在同一底片上进行两次曝光，看上去就像两张照片重叠在一起。让我有这个想法来自于朋友的一次胶片拍摄的失误操作，她误把一卷已经拍完的胶卷又拍摄了一次，结果洗出来的照片，全是两张的叠加，虽然看着有点乱，但是很有趣
第5章
「对摄影的兴趣如何保鲜」
5-1 尝试更多的拍摄题材
延续自己对摄影的兴趣，最容易的方法就是让自己尝试更多拍摄领域。如果你之前喜欢拍景，不如尝试拍拍人；如果你之前喜欢拍美女，不如尝试拍拍男人或孩子
5-2 给自己安排“命题作文”
平日里我们的大部分拍摄实践都是漫无目的的，即使有目标和计划，大多也只是对拍摄目的地或拍摄对象的预期
5-3 善于归纳整理往日的照片
闲暇时回顾自己拍过的老照片也是一种乐趣，尤其是到了每年年末，很多朋友都喜欢总结这一年来去过多少地方，拍过多少照片
5-4 给照片加旁白
我觉得摄影是一种主观的态度，就像面对同一个话题，不同的人会有不同的看法。所以这个世界，在每个人的镜头下展现的视角和内容是不同的。
5-5 在照片上画画
摄影和绘画一样，都是通过视觉创作来表达想法。如果说绘画是“白手起家”的创作，那么，摄影则更像是半成品，在眼前的世界里寻找素材来进行创作，所以摄影好似绘画的衍生品。既然摄影与绘画的内在联系有很多，为何不尝试一下让它们的外部也发生一些联系呢
5-6 制作属于自己的明信片
自己拍的照片除了冲洗、打印、塞进相册以外，还可以制作成明信片，寄送给新老朋友
……
· · · · · · (收起)
读后感
本书是作者根据自己的摄影经历写的一些心得体会。最近看了几本摄影书，感觉每本书都有值得自己学习的地方。看了本书后，对摄影也有了重新的认识。摄影离我们每个人的生活越来越近，它并不是多么深奥的东西，只是按下快门拍到自己喜欢的照片而已。本书作者用亲身经历告诉我们不...
评分本书是作者根据自己的摄影经历写的一些心得体会。最近看了几本摄影书，感觉每本书都有值得自己学习的地方。看了本书后，对摄影也有了重新的认识。摄影离我们每个人的生活越来越近，它并不是多么深奥的东西，只是按下快门拍到自己喜欢的照片而已。本书作者用亲身经历告诉我们不...
评分摄影，是你想多了。 买完此书翻了一下，本打算就是当影集来看，就放枕边了。但是无意间翻了翻，看了一下文字，感觉确实和以前买过的摄影书不一样。 刚接触摄影不久，被各大网站论坛的评论洗脑了不少，甚至反倒不知道自己该买什么器材合适，几乎差点儿成了一个“器材发烧友”。 ...
评分 评分拍出好照片并不是件很难的事情。对于一名非专业的摄影爱好者来说，虽然不具备专业摄影师的技能水平，但是若具备一定的摄影知识和创新的思路想法，同样也可以拍出具有生命力的好照片。《摄影，是你想多了》就同大家分享了拍摄好照片的新思路、新想法，同时也聊聊相机和镜头的选...
用户评价
我通常对那种教人如何“速成”的书籍持保留态度，总觉得真正的技能和学问，都需要长久的积累和深入的钻研。然而，《摄影，是你想多了》这个名字，却恰恰打在了我一直以来在摄影这条路上感到迷茫的痛点上。我尝试过很多方法，买了许多摄影教程，也参加过几次线上课程，但总感觉自己像个无头苍蝇，被各种名词、参数、技巧弄得晕头转向。什么“黄金分割”、“景深控制”、“白平衡校正”，这些理论听起来都头头是道，但真正用起来，却发现自己根本无法将它们融会贯通。有时候，为了拍一张照片，我要花费大量的时间去调整参数，去寻找最佳的光线，结果往往是当我终于拍完，那个想要捕捉的瞬间已经悄然溜走。更让我沮丧的是，我拍出来的照片，总感觉少了点什么，不够“高级”，不够“有故事”。我开始怀疑自己是不是真的没有摄影的天赋，是不是这门艺术真的只属于少数人。而这本书的名字，就像一剂强心针，让我觉得，或许我之前的努力方向有些偏差，或许摄影的本质，并没有我之前想象的那么复杂和遥不可及。我希望这本书能为我提供一种全新的视角，让我认识到，摄影可能更多的是一种内心的感受，一种对周围世界的敏感，而不是那些死板的公式和技巧。
评分我对摄影的热情，其实是在我开始旅行之后才逐渐被点燃的。每一次踏上新的土地，看到陌生的风景，遇见有趣的人，我都渴望将这一切记录下来，留作美好的回忆。然而，现实总是残酷的。我尝试过用手机拍照，但总觉得画面不够清晰，色彩也不够鲜艳。我也买过入门级的相机，但很快就被繁杂的菜单、晦涩的参数弄得头晕脑胀。更重要的是，我发现自己拍出来的照片，虽然记录了地点和人物，但却无法传达出我当时的心情和对那个场景的感受。它们就像是干巴巴的“到此一游”的证明，缺乏生命力。我开始怀疑，是不是我拍照的姿势不对？是不是我选择的相机不对？是不是我根本就没有“拍好照片”的天赋？《摄影，是你想多了》这个名字，真的像一束光，照进了我当时迷茫的心。它让我觉得，也许我一直以来纠结于技术和设备，而忽略了摄影最核心的东西。或许，摄影的精髓并不在于你用多贵的相机，拍出多“专业”的照片，而在于你如何用你的眼睛去观察，用你的心去感受，然后通过你的镜头去表达。我希望能在这本书里找到一些关于如何“看”世界的提示，找到一些关于如何将情感融入画面的方法，让我下一次旅行时，能拍出真正能打动自己和别人的照片。
评分我曾经是一个对摄影毫无概念的人，直到我接触到一些非常优秀的摄影作品。那些照片，有的震撼人心，有的温暖治愈，有的又带着淡淡的忧伤，它们仿佛都在无声地诉说着一个故事，传递着一种情感。我当时就觉得，摄影真的是一种非常奇妙的语言，一种能够穿越时空、跨越文化，直接触及人心的艺术。然而，当我尝试自己去学习时，却发现自己像个被扔进知识海洋的溺水者，被各种理论、技巧、设备弄得喘不过气来。我不知道该从何学起，也不知道自己是否适合走这条路。我总觉得，那些伟大的摄影师，他们一定拥有某种我们凡人所不具备的“天赋”，他们能看到我们看不到的光影，能捕捉到我们捕捉不到的瞬间。所以，当我看到《摄影，是你想多了》这个书名时，我的第一个反应就是：“真的吗？摄影真的可以不那么‘难’吗？”它让我产生了一种强烈的冲动，想要去探索一下，摄影到底有没有可能，真的就像这个名字所说的那样，并不是我想象中的那么遥不可及。我希望这本书能给我一种全新的启示，让我明白，摄影或许更多的是一种态度，一种对生活的热爱，一种对美的追求，而并非是那些我曾经认为必须具备的冰冷技术和高深理论。
评分这本书的封面设计非常有意思，纯白底色上，只有一个用潦草笔触勾勒出的镜头轮廓，旁边用一种淡淡的、仿佛被水晕开的墨色写着“摄影，是你想多了”。光是看到这个名字，就激起了我内心深处一种莫名的好奇和一丝小小的叛逆。我一直觉得摄影是一门高深的艺术，需要天赋、技巧，更需要对光影、构图、色彩有着超凡的理解。每次看到那些令人惊叹的照片，总会感叹作者是如何捕捉到那一瞬间的灵魂，又是如何将现实世界转化为二维画布上如此生动的景象。我总是在想，那些大师们是不是真的能看到我们普通人看不到的东西，他们的脑袋里是不是装满了只有他们才懂的“摄影语言”。所以，当我看到这本书的名字时，我第一个想法就是：“是啊，也许我把摄影想得太复杂了，太遥远了，太不食人间烟火了。”我期待这本书能告诉我，摄影的门槛并没有那么高，那些所谓的“规则”或许只是前人总结出来的经验，而真正的摄影，或许就藏在我们每一个人的眼睛里，藏在我们对世界的每一次细微观察中。它可能是一种记录，一种表达，一种与世界的对话，而不仅仅是那些被精心摆拍、后期处理得完美的“大片”。我希望这本书能让我放下内心的忐忑，勇敢地拿起相机，去记录生活中那些平凡却真实的美好。
评分作为一个长期在电脑屏幕前工作的人，我对生活中的很多细节都有些麻木，甚至可以说是一种“审美疲劳”。每天看到的是数据、代码、报告，很少有机会真正去留意身边那些细微的美好。摄影，对我来说，曾经是那些“艺术家”们的专属领域，是需要专业设备、专业知识才能玩转的游戏。我总觉得，如果不是天赋异禀，或者没有投入大量的时间和金钱，是无法拍出像样的照片的。所以，当我偶然间看到《摄影，是你想多了》这本书的书名时，我内心涌起了一股强烈的共鸣。它仿佛在告诉我，你以为的“难”，其实只是你给自己设定的障碍。摄影，也许并不需要你成为一个技巧精湛的“匠人”，而是需要你成为一个敏锐的“观察者”。它是一种重新认识世界的方式，一种让你重新拾起对生活的热情和好奇心的途径。我期待这本书能够引导我去发现那些隐藏在日常生活中的“诗意”，去捕捉那些转瞬即逝的瞬间，去用镜头表达我内心最真实的情感。也许，我也可以通过摄影，重新找回我对生活的热爱，找回那些已经被遗忘的色彩和温度。
评分在B1书店里闲着没事翻看了一下
评分非常不错的摄影书，远胜于市场上那些教条主义或公示化参数化的所谓摄影秘籍之类的书籍，力荐！
评分摄影书不如摄影网站，印刷出来的光线辨别度不够，很容易失真。我最爱拍的是，有趣的表情，身边人的笑，还有令人感触到的风景。
评分作者的想法和我的思路非常吻合，甚至连对器材的选配都非常相似，我就喜欢这种无拘无束、天马行空的想象力。我一直觉得，国内现在关于摄影的“主流”思路，于我来讲简直就是一种扭曲的病态，毫无创意的假大空、真善美，对此我已经出现了严重的审美疲劳。
评分特别适合入门的摄影爱好者。关于装备这方面讲的很有道理，重要的是画面里面的情绪，而不是通过不停升级装备得来的清晰度和效果。很多东西和我的现状吻合，感觉有久违的感觉。拍照，要出好照片就要多拍，以量取胜，很经典！
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