Inside the Victorian Home

出版者:W. W. Norton & Company

作者:Judith Flanders

页数:416

出版时间:2004-5

价格:USD 34.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780393052091

具体描述

Takes readers through daily life in a Victorian house on a room-by-room basis, providing detailed descriptions of each area's furnishings and decorations while recounting events that may have transpired in the parlor, master bedroom, scullery, sickroom, and more. By the author of A Circle of Sisters

作者简介

Walter Isaacson, the CEO of the Aspen Institute, has been ch airman of CNN and the managing editor of Time magazine. He is the author of Benjamin Franklin: An American Life and of Kissinger: A Biography, and the coauthor of The Wise Men: Six Friends and the World They Made. He lives in Washington, D.C., with his wife and daughter.

用户评价

这是一本需要细嚼慢咽的书，因为它充满了对“光线与阴影”哲学的深入探讨。我原以为重点会放在家具的风格流派上，但出乎意料的是，作者花了大量篇幅来剖析照明如何塑造了维多利亚人的心理景观。想象一下，在没有电灯的时代，自然光是如何被厚重的窗帘和深色的内饰所吞噬的？书中描述了那种早晨阳光透过彩色玻璃窗，在木地板上投下斑驳光影的场景，带着一种宗教般的肃穆感。而到了晚上，煤气灯和蜡烛创造出的局促、温暖却又带着危险气息的局部照明，如何促成了家庭成员之间的私密对话，以及那些在阴影中更容易滋生的秘密和流言。这种对氛围的构建，远超出了单纯的室内设计范畴，它触及了那个时代人们对“私密性”和“可见性”的微妙平衡的追求。阅读时，我甚至能闻到那种混合着木头、蜡油和灰尘的味道。它巧妙地将物理空间与情感空间联系起来，让我体会到，在那个时代，一个房间的亮度，直接关乎一个人的社会可见度。这本书的叙事节奏像极了维多利亚时代的黄昏，缓慢、沉重，却又充满了未被言说的张力。

这本《走进维多利亚时代的家》简直是时间的魔法！我原本以为这会是一本干巴巴的年代考据集，谁知它竟然将我瞬间拉回了那个雾气弥漫、煤油灯摇曳的年代。作者的笔触极其细腻，仿佛亲自带着我们穿梭于那些繁复雕花的门厅、挂满厚重天鹅绒窗帘的起居室之间。最让我着迷的是对“生活细节”的捕捉。比如，对于早晨女主人如何指挥仆人准备“高茶”的全过程，那份节奏感和仪式感，读来让人身临其境。书中详尽描绘了维多利亚时期中产阶级家庭对“体面”的执着——从餐具摆放的精确角度，到壁炉边摆放的装饰品象征着主人的社会地位。我特别喜欢其中关于“秘密空间”的探讨，那些隐藏在楼梯下的小储藏室、用作临时更衣室的暗门，揭示了那个看似井然有序的家庭背后，隐藏着多少为了维持表象而付出的努力和小心翼翼。它不仅仅是关于建筑和家具的书，它是一部关于“如何表演一个维多利亚式家庭”的剧本。每次读完，我总忍不住要起身检查一下自己家里的陈设是否也需要增加一些象征着“良好品味”的元素，尽管我知道那可能只是僵硬的模仿。这本书让我对那个时代的“空间政治学”有了全新的认识，每一个摆设都有其不可逾越的意义。

读完此书，我必须赞叹作者在“功能与展示”之间的游走能力。维多利亚时代的家居设计，似乎永远在为“实用性”和“社会展示”这两个相互矛盾的目标之间挣扎。书中详尽对比了不同房间的功能——从对外展示的客厅（Parlour）到纯粹用于家庭内部交流的家庭房（Drawing Room）——它们在装饰、家具的密度和对访客的开放程度上有着惊人的差异。我特别关注了关于厨房和仆人区的描写。作者并没有将重点放在主人的奢华上，反而着墨于那些看不见的劳动者如何在这个空间中运转。如何设计一个既能高效烹饪又不会让气味飘散到会客区的通风系统？如何设计仆人上下楼梯的路径，以确保他们在主人和客人面前“隐形”？这本书揭示了一个残酷的事实：维多利亚式的美丽，是建立在一个复杂且严格的“阶层隔离”系统之上的。那些光鲜亮丽的客厅，其背后的运行逻辑是建立在对仆人活动空间的严格控制之上的。这种对“看不见的劳动”的揭示，使得这本书的评价维度一下子从美学提升到了社会批判的层次，非常引人深思，也让我重新审视了现代家庭中“隐藏的劳动力”问题。

这本书的阅读体验，如同进行了一次深入的“材料学”考察，但其深度远超一般材料手册。作者对家居材料的偏好进行了近乎偏执的分析。从厚重的胡桃木、橡木家具，到昂贵的进口大理石，再到维多利亚时期独有的镀金黄铜配件，每一种材料的选择都承载着特定的信息。书中对“新”与“旧”材料的并置进行了精彩的阐述：工业革命带来的廉价替代品（比如人造仿石材）如何被谨慎地放置在次要的角落，而那些需要耗费大量人力和时间的传统材料（如手工雕刻的木制品）则被置于视觉焦点，用以彰显家族的“根基”和“持久性”。尤其让我惊讶的是对布艺的描述，那些厚实的、具有纹理感的织物，它们不仅是装饰，更是隔音、保温、甚至起到“软化”建筑棱角的重要工具。作者的文字功力在于，他能将冰冷的材质描述写得富有生命力，让人仿佛能触摸到那些磨损的扶手，闻到皮革经过岁月沉淀后的独特气味。这本书不仅是教你认识维多利亚时代的家具，它是在教你如何“阅读”一个房间的物质语言，理解材料的选择如何成为一种无声的宣言。

读完这本书，我唯一的感受就是：太“满”了！不是内容上的冗余，而是空间上的极致充盈。维多利亚时代的审美简直就是对“留白”的彻底否定。作者似乎对那个时代室内设计中那种近乎贪婪的装饰欲望进行了百科全书式的梳理。从墙纸的花纹密度，到地毯上交织的植物藤蔓，再到那些无处不在的、收藏着世界各地奇珍异宝的陈列柜，每一个角落都在尖叫着：“看我！我很有钱，而且很有文化！”书中对色彩运用的描述尤其令人印象深刻，那种深沉的酒红、墨绿和金色调的混搭，在现代极简主义的冲击下显得如此大胆而又充满戏剧性。但有趣的是，这种“满溢”并非是杂乱无章的，它背后有一套严苛的社会等级秩序在支撑。作者敏锐地指出了，那些繁复的装饰往往是信息载体，它们告诉来访者，这个家庭付出了多少金钱、时间和精力来追逐最新的潮流，或者展示他们祖传的品味。这本书像是一面放大镜，让我们看清了维多利亚人如何试图用物质的堆砌来对抗工业革命带来的焦虑感和身份认同危机。我甚至开始怀疑，我的客厅是不是也因为太干净而显得有些“不合时宜”了呢？