摇滚

出版者:江苏人民出版社,凤凰出版传媒集团

作者:[美]弗里德兰德

页数:438

译者:佴康 等

出版时间:2013-4-1

价格:38.00元

isbn号码:9787214057969

具体描述

这本以摇滚音乐发展历史为题材的书采用了编年的写作方法，记述了摇滚/流行乐前三十年的发展史，力图在一幅展开的巨型音乐地图上标画出不同音乐种类的所在位置。作者弗里德兰德把数量众多的资料融会贯通，无论是学术著作还是流行刊物，都没有放过。这让他具有一种绝对的优势，能够把社会学理论与妙趣横生、可读性很强的历史故事完美地结合起来，让求知欲很强的乐迷和大学里的学生们读起来兴致盎然，让他们在理解书中众多流派的背景、音乐根源时觉得通俗易懂，既增长了知识，又获得了阅读的乐趣，对于流行音乐、历史学、社会学爱好者们来说是部兼具趣味性和史料价值的作品。

作者简介

保罗·弗里德兰德（Paul Friedlander），美国加州州立大学奇科分校音乐教授，音乐研究计划负责人，主授流行音乐史课程。著有《摇滚：一部社会史》，参与撰写《Continuum世界流行音乐百科全书》、《新长征路上的摇滚：中国的流行音乐、文化特性与政治对立》、《音乐行业与摇滚乐的扩散》、《流行音乐与社会》等。作为一名职业音乐家，他曾穿越整个美国进行演出。

目录信息

鸣 谢//1
01如果我要读一本关于摇滚乐的书，那么我想要铭记于心的是……//1
02摇滚之根：恰逢歧路//20
03经典摇滚乐手第一代：那就给咱来点儿摇滚乐吧//33
04经典摇滚乐手第二代：今晚尽情摇摆//56
05多瓦普：街角小夜曲//86
061960年代早期：暴风雨前的平静//93
07甲壳虫乐队：因为世界是圆的，这让我兴奋愉快//103
08滚石乐队：只是摇滚，但我喜欢//137
09谁人乐队：大家想让我们出出洋相//159
10鲍勃?迪伦：有些事行将发生，但是你却不知就里//176
11民谣摇滚：于是，你想成为一个摇滚歌星//195
12灵歌：尊重//208
13摩城音乐：美国黑兹威尔//225
14旧金山之声：行动中的人们//246
鸣 谢//1
01如果我要读一本关于摇滚乐的书，那么我想要铭记于心的是……//1
02摇滚之根：恰逢歧路//20
03经典摇滚乐手第一代：那就给咱来点儿摇滚乐吧//33
04经典摇滚乐手第二代：今晚尽情摇摆//56
05多瓦普：街角小夜曲//86
061960年代早期：暴风雨前的平静//93
07甲壳虫乐队：因为世界是圆的，这让我兴奋愉快//103
08滚石乐队：只是摇滚，但我喜欢//137
09谁人乐队：大家想让我们出出洋相//159
10鲍勃?迪伦：有些事行将发生，但是你却不知就里//176
11民谣摇滚：于是，你想成为一个摇滚歌星//195
12灵歌：尊重//208
13摩城音乐：美国黑兹威尔//225
14旧金山之声：行动中的人们//246
15吉他诸王纪：于是我给她这把枪//273
161970年代：昏乱与迷惑//305
17朋克摇滚：轰鸣圆锯声，震动了政坛//329
181980年代：变革将由电视播出//343
19只是摇滚乐，但我喜欢//361
附录一一些被遗漏了的艺术家//382
附录二摇滚之窗——聆听和理解摇滚乐的方法//392
精选参考书目//399
主要唱片专集//413
乐队、乐团名译名对照表//433
关于书和作者//439
译后记//440
· · · · · · (收起)

读后感

如果妄谈摇滚,就一定会有人问摇滚是什么，就如同有人谈论爱情，而被反问爱情是什么一样让人哑口无言。 你可以用任何词去形容她。 愤怒，狂野，力量，真实，叛逆，信仰，暴躁，宣泄，自由，梦想。。。 你也可以用身体的每一个器官去感受她 她是给与你精神与肉体上双重享受...  

如果妄谈摇滚,就一定会有人问摇滚是什么，就如同有人谈论爱情，而被反问爱情是什么一样让人哑口无言。 你可以用任何词去形容她。 愤怒，狂野，力量，真实，叛逆，信仰，暴躁，宣泄，自由，梦想。。。 你也可以用身体的每一个器官去感受她 她是给与你精神与肉体上双重享受...  

作为一本入门级的摇滚科普书，我个人认为本书还算得上优秀，但或多或少都有点文不对题——讲得更多的是“摇滚史”，而非“社会史”，并且本书在阐述摇滚乐对社会和文化的革新作用时，缺少了对社会背景足够详实的叙述与分析，作为一个对英美的历史文化不甚了解的人来说，对这种...

如果妄谈摇滚,就一定会有人问摇滚是什么，就如同有人谈论爱情，而被反问爱情是什么一样让人哑口无言。 你可以用任何词去形容她。 愤怒，狂野，力量，真实，叛逆，信仰，暴躁，宣泄，自由，梦想。。。 你也可以用身体的每一个器官去感受她 她是给与你精神与肉体上双重享受...  

如果妄谈摇滚,就一定会有人问摇滚是什么，就如同有人谈论爱情，而被反问爱情是什么一样让人哑口无言。 你可以用任何词去形容她。 愤怒，狂野，力量，真实，叛逆，信仰，暴躁，宣泄，自由，梦想。。。 你也可以用身体的每一个器官去感受她 她是给与你精神与肉体上双重享受...  

用户评价

读这本书，就好像置身于一场突如其来的暴风雨，瞬间将我淹没，又在下一秒，将我带到风雨过后的晴空。我原以为“摇滚”只是关于音乐本身，关于那些激昂的旋律和嘶吼的歌词。但这本书，却让我看到了音乐背后更宏大的图景。作者的视野非常开阔，她/他并没有将故事局限在音乐厅的舞台上，而是将笔触延伸到更广阔的社会和文化背景中。我读到的，不是一个孤立的音乐现象，而是一种与时代脉搏紧密相连的文化符号。书中对某个时代摇滚乐兴起的社会原因的分析，让我印象深刻。我了解到，在那个特定的历史时期，社会的压抑和年轻人的迷茫，是如何催生了摇滚乐这种反叛的音乐形式。摇滚乐，不仅仅是一种音乐，更是一种情绪的宣泄，一种对现实不满的呐喊，一种对未来模糊渴望的表达。我能看到那些在街头巷尾游荡的年轻人，他们的眼神里充满了迷茫和不甘，他们用音乐作为武器，去对抗那些无处不在的束缚。作者对这些音乐人和他们作品的解读，也非常到位。她/他没有停留在表面的歌词和旋律，而是深入挖掘了音乐背后所蕴含的社会批判和哲学思考。我仿佛看到，每一个音符，每一个歌词，都是在对那个时代进行一次深刻的剖析。读到这些章节，我感觉自己仿佛穿越了时空，亲身经历了那个充满变革和激情的年代。这本书让我深刻地认识到，摇滚乐，从来都不是脱离现实的空中楼阁，而是与我们的生活息息相关，是那个时代最真实的回声。

坦白讲，我打开这本书的时候，心里是有一点点忐忑的。毕竟，“摇滚”这个词，在我印象里，总带着一股子“生人勿近”的疏离感，好像是某个特定圈子里的专属词汇，普通人很难真正理解。但这本书，彻底打破了我的这种刻板印象。作者的笔触异常灵活，她/他并没有把我直接丢进一个充满术语和晦涩理论的“摇滚学堂”，而是用一种更加人性化、更加生活化的方式，带我一点点走进这个世界。我读到的，不是枯燥的分析，而是鲜活的故事。书中对某个乐队成员的塑造，让我记忆犹新。他不是那种高高在上的艺术家，而是一个和我一样，会为生活琐事烦恼，会因为爱情而心痛，会因为梦想而挣扎的普通人。只不过，他选择用音乐来表达这一切。我能感受到他每一次拿起吉他时，手指上的薄茧，能听到他练习时，在简陋的房间里发出的低沉的吉他声，能看到他因为创作瓶颈而产生的焦虑，也能在他找到灵感那一刻，感受到他眼中闪烁的光芒。作者并没有刻意去神化这些音乐人，而是将他们还原成有血有肉的个体，这反而让我觉得，他们离我更近了。我更能理解，为什么他们的音乐能够引起那么多人的共鸣，因为那里面包含了我们所有人的喜怒哀乐，包含了我们对生活最真实的感受。书中的一些场景描写，也让我身临其境。我仿佛能闻到后台休息室里混杂着烟草和廉价香水的气味，能听到外面观众此起彼伏的叫喊声，能感受到演出结束后，全身疲惫却又异常满足的放松感。这种细腻的描写，让我觉得，我不仅仅是在阅读，我是在体验。这本书让我明白，摇滚乐，其实离我们并不遥远，它关乎每一个人的内心，关乎我们对生活最原始的热爱和不甘。

当我拿到这本书的时候，我本以为它会是一份详尽的摇滚乐史的梳理，可能会包含大量的音乐流派分析、经典专辑介绍，甚至是一些音乐人的传记。然而，事实证明，我的预设完全是错误的，而且这种错误，恰恰带来了巨大的惊喜。作者并没有给我一本教科书，而是给了我一扇通往另一个世界的窗户。通过这扇窗，我看到了摇滚乐发展过程中那些不为人知的细节，那些在镁光灯之外，默默燃烧的灵魂。书中对音乐现场的描写，堪称一绝。它不是简单的“他们演奏了什么”，而是“那一刻，空气中弥漫着什么样的情绪”。我能感受到台下观众的狂热，那种如同海啸般席卷而来的呐喊声，那种身体与身体之间产生的巨大能量的碰撞。我能想象到舞台上的灯光是如何随着音乐的节奏而跳跃，吉他手的汗水如何在灯光下闪耀，鼓手的鼓槌是如何在空中划出令人心悸的弧线。更重要的是，作者抓住了音乐背后更深层的东西——文化、社会思潮，以及那些被压抑已久的年轻人的心声。我读到的是，摇滚乐如何成为一代人反抗的旗帜，如何成为他们表达愤怒、渴望自由的媒介。书中对某些特定时期摇滚乐的解读，让我豁然开朗。我发现，原来那些看似狂放不羁的音乐，背后隐藏着如此深刻的社会洞察和人文关怀。作者并没有将摇滚乐仅仅视为一种娱乐，而是将其视为一种强大的社会力量，一种能够改变人们思想和生活方式的催化剂。读到这里，我仿佛置身于那个动荡的年代，亲眼见证了音乐如何点燃革命的火种，如何将无数孤独的灵魂凝聚在一起。这本书让我深刻地理解了，摇滚乐的魅力，绝不仅仅在于其音乐本身，更在于它所代表的精神内核，以及它所能引发的共鸣。

当我拿到这本书，只是觉得它“名字挺酷”，想着大概是关于音乐的。但读进去之后，我才发现，这根本不是我预想的任何一种“关于音乐”的书。作者就像一个导游，但不是那种带着你走马观花的导游，而是那种把你拽进一个奇幻游乐园，让你亲自体验每一个项目的疯狂导游。我以为“摇滚”就是声音，就是节奏，就是那些在舞台上挥洒汗水的乐手。但这本书让我看到的，是声音背后的呐喊，是节奏中的脉搏，是汗水中的挣扎和呐喊。书里对一个乐队一次经典演出的描写，把我彻底震撼了。那不是简单的“他们演了什么歌”，而是“那一刻，是什么在驱动着他们”。我能感受到舞台上的狂风，能听到吉他手弹奏时指尖的温度，能看到主唱喉咙里发出的最原始的嘶吼，以及台下观众如同海浪般此起彼伏的尖叫。那种能量的碰撞，那种情绪的爆发，让我浑身都跟着颤抖。作者的文字，有一种魔力，能把那些抽象的音乐瞬间转化为具象的感受，让你仿佛能闻到空气中弥漫的烟草味，能感受到身体因兴奋而产生的麻痒感。而且，这本书的视角非常独特，它不只关注那些站在聚光灯下的明星，更把目光投向了那些幕后默默奉献的，那些在阴影里创造历史的。我读到了那些为了一个音符而反复打磨的录音师，那些用画笔为专辑设计封面而耗尽心血的艺术家，甚至那些在演出后默默收拾舞台的工作人员。这些人，和音乐家一样，共同构建了“摇滚”这个完整的世界。这本书让我明白，摇滚乐，不是一个孤立的个体，而是一个庞大而复杂的生命体，每一个组成部分都充满了力量和意义。

说实话，我一开始是被这本书的名字吸引的，觉得“摇滚”这个词，自带一种无法言说的酷劲儿。我以为读到的会是某个乐队的野史，或者是一部关于音乐风格演变的枯燥史书。结果，这本书给我的震撼，远远超出了我的预期。作者就像一位经验丰富的探险家，带着我深入到“摇滚”这个世界的每一个角落，而且，这个“世界”比我想象的要复杂、要丰富得多。我读到的，不是冰冷的乐理分析，而是鲜活的人物故事。书中对一个年轻音乐人初次登台的描写，让我印象极其深刻。我能感受到他站在舞台上时，心脏如同擂鼓般的跳动，能听到他因为紧张而发出的细微喘息，能看到他指尖因汗水而有些湿滑。但更重要的是，我能感受到他内心深处对音乐的纯粹热爱，以及那种想要通过音乐表达一切的渴望。作者没有回避他的脆弱和迷茫，反而将这些真实地呈现在读者面前，这反而让我觉得，这个人物更加真实，更加 relatable。书中的一些场景描写，也极具画面感。我仿佛能看到，在昏暗的酒吧里，简陋的舞台上，几个年轻人用尽全力地嘶吼着，他们的音乐并不完美，甚至有些粗糙，但却充满了原始的生命力。我能感受到那种不被主流接受的边缘感，那种敢于挑战一切的叛逆精神。这本书让我明白，摇滚乐，从来都不是关于完美的技巧，而是关于一种态度，一种不屈服于平庸，敢于发声的勇气。它是一种释放，一种对生活最真实、最直接的表达。

拿到这本书，我其实抱着一种“看看热闹”的心态。毕竟，“摇滚”这两个字，在我脑海里，总是和一些遥远、似乎不太“接地气”的东西联系在一起。所以我没指望它能给我带来什么深刻的启发，最多就是涨点音乐知识，或者了解点名人八卦。然而，这本书，完完全全地打了我一个措手不及。作者的笔触，就像一支精准的外科手术刀，又像一个充满激情的鼓点，毫不留情地切开了我原本对“摇滚”的刻板印象，然后，又用一种无法抗拒的节奏，把我卷入了它的核心。我看到的，不是那些穿着闪亮服装、站在舞台上光鲜亮丽的偶像，而是在那些光鲜亮丽背后，无数个在暗夜里默默燃烧的灵魂。书里对一个乐队成员的挣扎和困境的描写，让我感同身受。他不是一个完美的英雄，他有自己的缺点，有自己的痛苦，他甚至会怀疑自己的选择。但他对音乐的执着，对自由的追求，却像一团永不熄灭的火焰，支撑着他继续前行。作者的文字，有一种直击人心的力量，能够捕捉到那些最细微的情感波动，最隐秘的内心独白。我仿佛能感受到他每一次创作时的焦虑，每一次排练时的投入，每一次面对质疑时的坚韧。这本书还展现了，“摇滚”如何不仅仅是一种音乐，更是一种文化现象，一种社会思潮。它如何影响了一代又一代人的思想，如何成为他们表达自我、反抗权威的工具。我读到那些关于“摇滚”如何成为反叛的象征，如何挑战陈规旧俗的章节时，感觉自己仿佛也变成了一个小小叛逆者，内心涌动着一股想要冲破一切束缚的冲动。

这本书简直是把我从现实的泥沼里捞了出来，丢进了一个光怪陆离、节奏狂野的梦境。我本来以为“摇滚”这个名字，顶多是关于一些上个世纪的音乐传奇，或者是什么音乐节的流水账。结果呢？完全超出我的想象！作者简直就是个炼金术士，把文字变成了最原始、最强烈的能量，直击我的灵魂深处。我翻开书的第一页，还没来得及喘口气，就被一股强大的气流卷了进去。那种感觉，就像置身于一个黑压压的地下演出场地，空气中弥漫着汗水、啤酒和某种难以言喻的自由气息。灯光忽明忽暗，鼓点如同心脏般剧烈跳动，吉他失真的嘶吼声刺破耳膜，然后又在下一秒化作一段令人心碎的旋律。我看到了那些穿着破旧皮夹克、眼神里燃烧着火焰的年轻人，他们用嘶哑的嗓子唱着对生活的不满、对体制的反抗，以及对纯粹的热爱的渴望。这不仅仅是音乐，这是一种宣言，一种用生命去呐喊的姿态。书中那些关于“摇滚乐”的描写，不是枯燥的技术分析，也不是简单的历史梳理，而是充满了鲜活的细节和生动的场景。我能感受到鼓手每一次挥动鼓槌的力度，贝斯手每一次拨弦带来的震撼，吉他手每一次 Solo 时指尖的温度，以及主唱每一次嘶吼时嗓子里的灼痛。作者的文字如同镜头一样，拉近、推远，聚焦于每一个细节，捕捉每一个瞬间的情感爆发。我仿佛能闻到舞台边缘飘来的烟草味，听到台下观众震耳欲聋的欢呼声，感受到人群涌动时身体的挤压和碰撞。更重要的是，这本书让我重新审视了“摇滚”这两个字背后所承载的意义。它不仅仅是一种音乐风格，更是一种精神，一种不妥协、不屈服、敢于挑战的自由灵魂。它是一种在绝望中寻找希望，在黑暗中点燃火焰的力量。我读着读着，就发现自己也跟着书中的节奏摇摆起来，仿佛我也变成了那个站在舞台中央，用音乐表达一切的灵魂。这本书让我对“摇滚”有了全新的认知，它不再是遥远的概念，而是真真切切地存在于我的血液里，激荡着我的思想。

我必须承认，一开始翻开这本书，我带着一种近乎“审视”的态度，想看看作者如何处理“摇滚”这个宏大的主题。毕竟，这年头，冠上“摇滚”之名的东西太多了，真正能触及灵魂的却寥寥无几。然而，我的疑虑在读了不到几十页后，就被彻底瓦解了。作者并没有选择一条最“安全”的道路，去列举那些耳熟能详的乐队和歌曲，而是将笔触深入到那些更隐秘、更原始的角落。我读到的，不是冰冷的史实，而是滚烫的情感。书中对人物的刻画，简直入木三分。那些在音乐浪潮中起起伏伏的灵魂，他们的挣扎、迷茫、狂喜与绝望，都被作者以一种近乎残酷的真实描绘出来。我能看到他们眼神中的孤独，能听到他们内心深处的呐喊，能感受到他们每一次拿起乐器时，指尖传递的颤抖。比如，书中对一个早期地下乐队主唱的描写，让我印象极其深刻。他不是那种光鲜亮丽的明星，而是一个浑身带着伤痕的斗士，他的歌声里充满了对世界的控诉，对命运的不甘。他用自己的血肉之躯，去撞击那些冰冷的墙壁，去唤醒沉睡的灵魂。作者没有回避他生活中的困顿，没有美化他精神上的痛苦，反而将这些赤裸裸地呈现在读者面前。这种真实，反而让“摇滚”的精神更加闪耀。我仿佛看到了那个简陋的排练室，墙壁上贴满了海报，地上散落着啤酒罐。我能听到他们为了一个鼓点、一个和弦争论不休，那种纯粹的、不计代价的追求，让我动容。这本书让我明白，真正的摇滚，从来不是关于技巧有多么高超，而是关于一种态度，一种不畏惧，一种敢于发声的勇气。它是一种反叛，一种对平庸生活的蔑视，一种对自由的极致追求。读完这些章节，我感觉自己也被点燃了，内心深处那些沉睡已久的叛逆因子，似乎也被唤醒了。

我必须承认，我拿到这本书的时候，并没有对它抱有多大的期待。我以为“摇滚”这个名字，无非就是关于一些音乐的介绍，可能是一些老掉牙的乐队故事，或者是一些晦涩难懂的音乐评论。所以，当我翻开第一页时，我完全没有准备好迎接接下来的冲击。作者的叙述方式，简直就像一剂强心针，瞬间把我从现实的沉闷中唤醒。她/他不是在给我讲故事，而是在给我展示一副幅幅鲜活的画面，让我身临其境地去感受那个世界。我看到的，不是关于音乐的理论，而是音乐背后涌动的生命力。书中对某个音乐现场的描写，简直是炉火纯青。我能感受到空气中弥漫的、那种混合着汗水、啤酒和青春荷尔蒙的味道，能听到吉他失真的尖叫，鼓点如同心脏般狂野跳动，以及观众们发自肺腑的呐喊声。作者的文字，就像一架高清摄像机，将每一个细节都捕捉得淋漓尽致，让我仿佛能触摸到舞台上每一个乐手的温度，能感受到观众群中涌动的能量。更让我感到惊奇的是，这本书并没有局限于音乐本身，而是将“摇滚”置于更广阔的社会和文化背景中进行解读。我了解到，摇滚乐是如何成为那个时代年轻人表达不满、释放压抑的出口，是如何成为一种反抗精神的载体。我看到了那些敢于挑战权威、敢于质疑一切的年轻人，他们用音乐作为武器，去打破沉闷的现实。读到这些部分，我感觉自己仿佛也回到了那个充满变革和激情的年代，内心深处涌动着一股不甘平庸的热血。这本书让我明白，“摇滚”从来都不是一种肤浅的娱乐，而是一种深刻的态度，一种对自由和个性的不懈追求。

我一直以为，像“摇滚”这样的话题，要么是写给那些骨灰级乐迷看的，要么就是一本冰冷的乐史资料。所以，当我翻开这本书的时候，我抱着一种“听听看”的心态，并没有抱太大的期望。结果，这本书彻底颠覆了我对“摇滚”的认知。作者的叙事方式非常独特，她/他没有一开始就给我灌输一大堆音乐理论，而是用一种更加故事化的方式，一点点地把我拉入这个世界。我读到的，不是枯燥的知识点，而是生动的情感体验。书中对某个乐队的形成过程的描写，让我仿佛亲历了一样。我能看到几个年轻人在一个潮湿的车库里，围着几台破旧的乐器，眼神中充满了对未来的憧憬和迷茫。我能听到他们为了一个旋律争论不休，能感受到他们一次次失败后的沮丧，也能在他们终于找到默契的那一刻，感受到那种发自内心的喜悦。作者的文字，就像一张张照片，定格了那些稍纵即逝的瞬间，让我能够真切地感受到那些音乐人内心的起伏。更让我惊喜的是，书中还涉及到了很多与音乐相关的其他文化元素，比如时尚、艺术，甚至是一些社会思潮。这让我明白，摇滚乐从来都不是孤立存在的，它是一个庞大的文化体系的一部分。读到这里，我仿佛看到了，那些穿着奇特服装的年轻人，他们的眼神里充满了叛逆和不羁，他们用音乐作为载体，去表达自己独特的个性和对世界的看法。这本书让我明白，摇滚乐，从来不是一种简单的音乐风格，而是一种生活态度，一种对自由和个性的极致追求。

被书名中的“一部社会史”蒙蔽了，原本以为本书是一本类似张铁志《声音与愤怒》那样，讲述摇滚乐在美国当代历史上社会和政治意义的书籍，但通读完全书才发现，这只是一本基于音乐本身的美国摇滚乐编年体史记。作者本人是音乐教授兼音乐人，因此本书写得极具专业性，很适合铁杆摇滚乐迷阅读，但对于更希望探求摇滚乐与社会政治互动关系的我来说，总感觉本书还是少了点什么。

翻译语死早，毫无张力，就是一部官宣流水账，与副标言及的“社会学”不搭边

把名字翻译过来没问题，您好歹后面给个括号写上英文啊

我说现在这书翻成啥样都敢出版啊，brian人如其名还搞个注释大脑也是醉了

被书名中的“一部社会史”蒙蔽了，原本以为本书是一本类似张铁志《声音与愤怒》那样，讲述摇滚乐在美国当代历史上社会和政治意义的书籍，但通读完全书才发现，这只是一本基于音乐本身的美国摇滚乐编年体史记。作者本人是音乐教授兼音乐人，因此本书写得极具专业性，很适合铁杆摇滚乐迷阅读，但对于更希望探求摇滚乐与社会政治互动关系的我来说，总感觉本书还是少了点什么。