Sergio Larrain

出版者:Thames & Hudson

作者:Sergio Larrain

页数:400

出版时间:2013-10-21

价格:0

isbn号码:9780500544280

具体描述

Sergio Larrain (1931-2012) crossed the photographic universe like a meteorite. After much travelling, his concern for purity and his attraction to meditation led him to withdraw to the Chilean countryside and live self- sufficiently. From there he began to write concerned as he was about the need to encourage the world to wake up to its possible fate while continuing in his deep love of photography. His work became limited to instants of enlightenment, pure moments of amazement. Sergio Larrain only published four books of his work during his lifetime, and a complete monograph of his work has never been put together. It was his choice, but this book fills that gap. Created with the full agreement of his family, it is edited by Agnes Sire, who after keeping up a long correspondence with the photographer, has worked with Magnum on preserving his estate. The selection of over 200 photographs is made up of two main axes, Latin America and Europe: Macchu Pichu, Bolivia, Chile and Valparaiso; and London, Paris and Italy. A true reflection of Larrain's extraordinary personality, the book also features a selection of essential letters, drawings, workbooks and handwritten texts about meditation.

作者简介

作者简介：

塞尔吉奥•拉莱（Sergio Larrain）1931年出生于智利首都圣地亚哥的一个富裕家庭。赴美留学期间购买了一台徕卡相机，渐对摄影入迷。旅欧期间，拉莱的作品得到卡蒂埃-布列松的赏识，并受邀加入玛格南图片社，成为一名职业摄影师，也是拉丁美洲的首位玛格南摄影师。

拉莱的摄影作品被欧洲和美洲多家杂志刊载，一颗炙手可热的的纪实摄影之星正冉冉升起。然而，两年的巴黎生活令他厌倦了新闻摄影，回到了智利。生性低调的拉莱推掉了《生活》《巴黎竞赛》等顶级杂志的委托，在图片报道鼎盛时期急流勇退，归隐于故乡的深山之中。从此，只与外界通过书信交流。

作为玛格南的元老级摄影师，隐居后的拉莱坚持不公开自己的作品，不举办摄影展，不出版画册。想要一睹庐山真面目的摄影师众多，遂愿者寥寥，他只与卡蒂埃-布列松、马克•吕布以及阿格尼丝•塞壬少数几位至友书信频繁。

2012年，拉莱在家乡辞世，这位玛格南隐秘大师的作品才逐渐呈现在世人的前面。他的作品将欧洲经典纪实摄影与南美本土文化传统相结合，魔幻现实主义风格在摄影史上留下了浓重一笔。

阿格尼丝•赛壬（Agnès Sire）,曾担任玛格南图片社艺术总监，策划多场玛格南重要摄影师的展览。现任亨利•卡蒂埃-布列松基金会总监，主要负责展览和展录出版，其中包括布列松所著的《剪贴簿》（Scrapbook）和哈利•卡拉汉的《变奏曲》（Variations）。她参与了塞尔吉奥•拉莱《瓦尔帕莱索》和《伦敦》两部早期作品集的编辑出版，并在日后成为拉莱主要展览的策展人

冈萨洛•雷瓦•基哈达（Gonzalo Leiva Quijada），拉莱的传记作者，一名世界文明史教授，就职于巴黎社会科学高等学院（EHESS），同时也在智利天主教大学讲授哲学和美学课程。他曾出版过多部摄影和拉美艺术主题的专著。

编辑推荐：

2013年夏天，法国阿尔勒摄影节，玛格南图片社推出了塞尔吉奥•拉莱的大型回顾展，那是当届最好的展览，可能没有之一。拉莱是谁，当人们不住提出这个问题时，摄影师已于2012年2月7日辞世。往往得从一个人的死亡去追溯他的人生。拉莱尤是如此，因为摄影师生前不允许公开他的作品，他也不授权出版画册，他说“那加入了太多的自我”。所以，有了《塞尔吉奥•拉莱：流浪的摄影师》的出版，人们才得以解开他神秘的面纱。

年轻时的拉莱是一个“富二代”。他家庭殷实，父亲是智利的文化名人，著名的建筑师，首都圣地亚哥的一条主要街道以这一人才辈出的姓氏命名。他住在智利最著名的文物建筑里（父亲把它改造成家人的别墅），与各界名流“朝夕相处”（拉莱个人非常反感这种社交活动）。1949年，拉莱被父亲送到美国读大学，先是加州大学伯克利分校，后又转学到密歇根大学。大学毕业，拉莱服了两年兵役，一次南方的奇洛埃岛之旅让他萌生了成为自由摄影师的想法。为摆脱家人的束缚，拉莱跑去了欧洲。在那里，他随心所欲，没有毫无生活压力，结识了众多艺术家朋友，同他们一起服用迷幻剂，典型的文艺青年。这期间，拉莱的创作视野逐渐开阔，个人风格渐渐成熟，成为《时代》《巴黎竞赛》等众多大牌杂志的摄影师。

就在一切无限美好之时，拉莱突然厌倦了巴黎的生活，回到了智利。1978年，47岁的拉莱已是智利最著名的艺术家之一，意气风发之时，他转而追寻玻利维亚灵修大师伊察索学习修行，并在两年后自己搬进智利的山区，与世隔绝。此后的三十四年，拉莱的摄影作品偶尔出现在一些重要的玛格南画册中。人们纷纷好奇他的身世，却理不出头绪。直到当时的玛格南图片社艺术总监阿格尼丝•赛壬找到了拉莱留给玛格南图片的通信地址。仅凭这一丝线索，赛壬开始了与拉莱长达十余年的书信交流。《塞尔吉奥•拉莱：流浪的摄影师》也在这一过程中孕育而生。《塞尔吉奥•拉莱：流浪的摄影师》由赛壬亲自编辑并撰写前言，是关于拉莱最为全面详实的著作。

从《塞尔吉奥•拉莱：流浪的摄影师》中我们可以看到，拉莱作品的风格离不开家庭环境的影响——与生俱来的艺术感知力，无时无刻不在强调的优雅。在他的作品中，没有激烈冲突，也不激情四溢。安静、质朴、随和……这是一种与世无争的随和，而不是故作深沉的持重。他的作品，更有智利的深深印迹，没的任何一位摄影大师如此大量地使用竖构图，那如同智利狭长的国土形状。而从炎热干燥的阿塔卡马沙漠到到温和多雨的瓦尔帕莱索港，再到人迹罕至的冰原海岛，也契合着拉莱人生的启承传合。

读后感

第一次看马格南图片社，便是封面两个小女孩背景这张图，当时立即被吸引，用龟速的网刷完他所有的图。一直以来喜欢的照片大致分两类，戏虐嬉皮好像生老病死一切都可以玩笑起来，或者天真浪漫如诗歌让我变得静下来，拉莱属于后者。其实大部分人照片挺俗气的，我也总是为自己平庸...

第一次看马格南图片社，便是封面两个小女孩背景这张图，当时立即被吸引，用龟速的网刷完他所有的图。一直以来喜欢的照片大致分两类，戏虐嬉皮好像生老病死一切都可以玩笑起来，或者天真浪漫如诗歌让我变得静下来，拉莱属于后者。其实大部分人照片挺俗气的，我也总是为自己平庸...

第一次看马格南图片社，便是封面两个小女孩背景这张图，当时立即被吸引，用龟速的网刷完他所有的图。一直以来喜欢的照片大致分两类，戏虐嬉皮好像生老病死一切都可以玩笑起来，或者天真浪漫如诗歌让我变得静下来，拉莱属于后者。其实大部分人照片挺俗气的，我也总是为自己平庸...

第一次看马格南图片社，便是封面两个小女孩背景这张图，当时立即被吸引，用龟速的网刷完他所有的图。一直以来喜欢的照片大致分两类，戏虐嬉皮好像生老病死一切都可以玩笑起来，或者天真浪漫如诗歌让我变得静下来，拉莱属于后者。其实大部分人照片挺俗气的，我也总是为自己平庸...

第一次看马格南图片社，便是封面两个小女孩背景这张图，当时立即被吸引，用龟速的网刷完他所有的图。一直以来喜欢的照片大致分两类，戏虐嬉皮好像生老病死一切都可以玩笑起来，或者天真浪漫如诗歌让我变得静下来，拉莱属于后者。其实大部分人照片挺俗气的，我也总是为自己平庸...

用户评价

阅读的过程更像是一场与历史的对话，尽管照片本身可能只拍摄于几十年前，但那种氛围却具有惊人的跨时代性。那些被描绘的南美城市角落，那些晾晒的衣物，那些老旧的门廊，它们承载着厚重的社会记忆，却又被一种近乎超脱的艺术手法所处理。摄影师似乎刻意避开了那些直白的、煽情的新闻性表达，转而用一种极其冷静的、近乎疏离的视角去观察底层的生活。其中有几张室内静物，我反复端详了许久，那种光线是如何穿过百叶窗，在木地板上切割出锋利的光束，以及光束中漂浮的微尘，都被捕捉得如此精确。这种对细节的苛求，显示出创作者内心对“美”的绝对标准。它不是一种迎合大众审美的“美”，而是一种基于结构、对比和克制的、近乎禁欲系的美学体现。

这本书的装帧和纸张选择，让人感到一种极其私密的触感，仿佛手中捧着的不是一本大众出版物，而是某个深居简出的艺术家的私人剪贴簿。它没有华丽的色彩来分散注意力，反而将所有的焦点都集中在了“观看”这件事本身。我被其中一组关于海港的系列深深吸引住了。那里的雾气，那种潮湿的、带着咸味的氛围，被胶片记录得无比细腻。船只的轮廓仿佛要融化进背景的灰调里，而唯一清晰的，往往是某一个被遗弃的物件——一个生锈的铁钩，或是一只搁浅的木箱。这不仅仅是记录了地理空间，更像是在描绘一种人类情感的荒凉感。每一次翻阅，我都会发现新的细节，比如前景中被虚化的人影，他们似乎在观察着镜头，又似乎完全没有察觉到镜头，这种模棱两可的张力，是极为高明的。它迫使观者跳出“被动接受”的模式，进入到一种主动“解读”的状态。

翻开这本摄影集的扉页，一股扑面而来的，是那种老派的、带着时间沉淀感的黑白质感。它不是那种追求瞬间爆发力的街头抓拍，而更像是一种漫长的、耐心的凝视。你几乎能从那些光影的边缘，嗅到智利圣地亚哥空气中特有的微尘味道。尤其是那些街道上的场景，人物的脸庞总是若隐若现，被光线巧妙地切割开来，留下巨大的想象空间。摄影师似乎对几何构图有着近乎偏执的爱好，垂直线与水平线被运用得炉火纯青，它们将原本混乱的市井生活，硬生生地纳入了一种古典的秩序之中。我尤其欣赏他捕捉那些转瞬即逝的“决定性瞬间”，但这里的“瞬间”并非指动作的最高潮，而是指光线、阴影与主体情绪达成完美平衡的那一刹那。这让我联想到那些十九世纪末期的绘画作品，那种对光影的精妙处理，仿佛每一张照片都在低语着关于“永恒”与“流逝”的哲学命题。这种沉静的力量，需要你放慢呼吸，才能真正体会到。

这张影集给我的整体感受，是一种对“留白”艺术的极致运用。黑白摄影的魅力，在于它剥离了色彩的干扰，迫使观者去关注形状、纹理和情绪的微妙变化。那些被深邃阴影吞噬的角落，其信息量甚至超过了被光线照亮的区域。我特别注意到他对人体的处理，那些身影往往被简化成了剪影或者局部特写，比如一双走路的脚，或是一只伸向窗外的胳膊。这种处理手法，既保护了被摄者的隐私，又极大地增强了作品的普遍性和象征意义。它们不再是某个特定的人，而成了“所有行走于世间的人类”的符号。整本书读下来，就像经历了一场长时间的冥想，最终留下的不是具体影像的记忆，而是一种情绪上的回响——一种对现代都市生活复杂性的，带着敬畏的审视。

这本书的叙事结构，如果非要用“叙事”这个词来形容的话，是极其跳跃和非线性的。它没有清晰的时间线索，更像是将不同城市、不同心境下的片段随意地糅合在一起，但奇妙的是，这种不连贯性反而形成了一种内在的和谐。你可能会在一页看到一个孩子专注地玩着陀螺，下一页就跳转到了空旷的广场和几何感极强的建筑阴影。这种切换，似乎在模仿人的意识流，思绪的随机跳跃，却又都在“孤独”这个主题下找到了锚点。我感觉摄影师本人就像一个孤独的观察者，他站在世界的边缘，用他独特的眼睛去标记那些不被注意的美丽与哀愁。这种“局外人”的视角，使得作品充满了诗意，却又带着一丝不易察觉的忧郁底色。

上世纪五六十年代对拉美和美国的图像记录

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跪

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对自己形成对摄影的理解影响很多的一本书 一个摄影师