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出版者:Rizzoli International Publications

作者:Natasha Fraser-Cavassoni

出品人:

页数:216

译者:

出版时间:2013-10-29

价格:USD 115.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780847841851

丛书系列:

图书标签:

艺术
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具体描述

A collection of the lavish and iconic gowns of Christian Dior, from the 1950s and '60s, captured by the legendary photographer Mark Shaw. Iconic photographer Mark Shaw documented the ultra-exclusive Parisian fashion world, focusing on Paris's long-standing top couturier Christian Dior. Shaw's photographs—some of the first fashion photographs ever shot in color—capture the most stunning and extraordinary fashion of the era. This lavish volume embodies the glamour of that time, from rare moments of Christian Dior during fittings to editorial-style photographs of models, socialites, and actresses posing in Dior's ballgowns, day suits, and haute couture collections. Shaw's photojournalistic style changed fashion photography forever: his approach was to photograph wide, giving the subject a sense of context, creating an environment as exquisitely transformative as the subject and garment. With an eye for intimacy and opulence, this book features more than 200 color and black-and-white photographs, many never published before, having only recently been found in a secret vault by his estate. Dior Glamour: 1952–1962 captures the drama and elegance of the period's style and will be treasured by lovers of photography, fashion, style, history, and cultured living.

《光影之间：二十世纪女性时尚的演变与革新》一部深入剖析20世纪以来女性服饰文化、社会心理与艺术思潮交织影响的深度研究著作。 --- 前言：服饰作为时代的镜子本书旨在超越对特定品牌或设计师的简单罗列，而是将服装视为一种社会学、人类学和视觉艺术的综合载体。我们试图揭示，从“新风貌”（New Look）的浪漫回归，到叛逆的迷你裙浪潮，再到解构主义的冲击，女性的着装选择如何同步反映了社会权力的转移、经济的波动、性别观念的松动以及青年文化的崛起。我们关注的焦点是“结构”与“反结构”的永恒对话，以及这种对话如何塑造了我们理解“美”与“得体”的标准。第一部分：战后语境下的重建与渴望（1940s – 1950s）二战的结束带来了物质上的匮乏与精神上的巨大释放。在这一部分，我们将详细考察战时实用主义制服风格的终结，以及随之而来的对精致、女性化轮廓的强烈渴望。第一章：剪裁的哲学——结构化身体的回归深入分析战后初期，尤其是欧洲时装界对传统高级定制（Haute Couture）的重新强调。我们不聚焦于某单一现象，而是考察“结构”本身的意义：束腰、垫肩的微妙变化、面料选择的回归（如塔夫绸、厚重的羊毛），以及这种对“完美比例”的追求，如何在物质短缺的背景下，成为一种心理上的补偿与对稳定秩序的呼唤。重点探讨该时期服饰中的“时间感”——一种对过去优雅的缅怀。第二章：郊区生活与中产阶级的着装规范随着经济复苏，中产阶级家庭生活方式的形成对日常着装产生了决定性影响。本章探讨了“休闲装”（Leisurewear）的兴起，以及它如何从上流社会的特权逐渐渗透到大众市场。我们将分析休闲装的“去正式化”过程，这并非是随意，而是一种新的、基于特定社交场景的着装代码（如花园派对、周末度假）。探讨当时的家庭杂志和时尚指南如何塑造了理想中的“现代母亲”和“家庭主妇”的形象，以及这些形象如何通过服饰得以巩固。第三章：面料的革命与技术的潜入在结构主义的表象之下，材料科学的进步正在悄然改变一切。本章关注合成纤维（如尼龙、涤纶）在日常服装中的普及，以及它们如何挑战了传统天然面料的地位。探讨这种材料的普及如何降低了“优雅”的门槛，使得复杂剪裁的服装更容易被大规模复制，从而加速了时尚的民主化进程，尽管这种民主化在初期仍受限于社会阶层。第二部分：冲击与反叛：年轻的文化力量（1960s – 1970s） 1960年代标志着时尚史上一次剧烈的断裂。本部分研究了青年文化、民权运动、太空竞赛以及性解放思潮如何共同催生了一种“反时尚”的审美取向。第四章：裙摆的高度与社会解放的线性关系本章将审视迷你裙的出现，并非仅仅看作是长度的变化，而是作为一种对父权社会着装束缚的象征性反抗。我们着重分析了“露肤度”如何成为一种政治声明，特别是在大学校园和新兴的城市亚文化中。对比传统高级定制对“遮盖”的强调，迷你裙所代表的“可见性”与自主权之间的复杂关联。第五章：非中心化的审美：从巴黎到伦敦的转移探讨时尚的权力中心如何首次大规模地从传统的高级定制中心（如巴黎）向更具街头活力和实验性的文化中心（如伦敦的“布里奇斯”（Bridges）社区和纽约的波西米亚风格）转移。我们分析了“成衣”（Prêt-à-Porter）市场如何开始对时装发布会的议程产生反向影响，以及设计师如何开始从街头风格中汲取灵感，而非仅仅是自上而下的指导。第六章：身份的碎片化——波西米亚、民族风与混搭深入研究1970年代的风格多元化。本章考察了对异域文化元素、复古风（Vintage）的借鉴，以及不同着装代码的粗暴拼接（Collage）。这不是统一的风格，而是对“统一身份”的拒绝。分析了喇叭裤、扎染、流苏等元素如何作为一种对工业化、标准化审美的抵制，表达了对自然、真实和个体体验的追寻。第三部分：权力、身体与符号的重构（1980s – 1990s）后现代主义思潮渗透到生活的方方面面，服饰开始扮演更具策略性的角色——无论是对权力的模仿还是对传统的彻底戏仿。第七章：权力套装与职场着装的界限模糊 1980年代见证了女性大规模进入传统上由男性主导的高层职位。本章分析了“权力套装”（Power Suit）的演变，它如何借鉴了男装的结构性元素（宽肩、直筒剪裁），但又通过面料、颜色或配饰进行“女性化”的重新编码。探讨了这种着装如何试图在“被认真对待”与“保持女性气质”之间寻求一种脆弱的平衡。第八章：极简主义的回归与“反时尚”的终结对1990年代初期极简主义的兴起进行辩证分析。这股潮流如何用平直的线条、中性的色彩和缺乏装饰的面料，对前一个时代的奢华和过度表达进行了“净化”。我们审视了极简主义的潜在矛盾：它声称追求“真实”和“简单”，但在很多情况下，它本身也成为了一种极具识别度的精英符号。探讨了这种对“去除”的强调，如何暗含着对消费主义的批判，以及其背后对高质量面料的隐性依赖。第九章：街头服饰的上升与精英阶层的吸收本章聚焦于街头文化（如滑板、嘻哈）对高级时装界的渗透，以及时尚界对此的回应——即“高端运动化”（Athleisure的前身）。分析了T恤、连帽衫、运动鞋等原本被视为“非正式”的服饰，如何通过设计师的引入和材质的升级，被重新置于时尚的中心，标志着着装语境的彻底松绑。结语：永恒的张力总结本书的研究发现，服饰历史并非一条线性进步的轨迹，而是在“渴望被看到”与“渴望被接纳”之间不断拉扯的张力场。回顾整个世纪，女性的着装选择始终是在社会期待、经济环境、艺术表达和个人意志之间进行的复杂谈判。理解这些谈判的细节，就是理解现代女性身份的构建过程。 --- 参考文献与索引（此处省略具体内容，仅作格式说明）本书的论证建立在对大量历史档案、当时的时尚评论、社会学报告以及视觉文化研究的交叉分析之上，力求提供一个全面、深入且不带预设立场的视角。

作者简介

Born and raised in New York City, Mark Shaw was mentored by legendary creative director Alexey Brodovitch before becoming one of the most sought-after photographers in the world. Shooting primarily for Life magazine, from 1952 to 1968, Shaw had subjects that ranged from the young Audrey Hepburn and the pre–Velvet Underground Nico to the Kennedys before and during their presidential fame.