Photoshop Effects for Portrait Photographers

出版者:Butterworth-Heinemann

作者:Grey, Christopher

页数:152

出版时间:2006-9

价格:$ 33.84

装帧:Pap

isbn号码:9780240808949

具体描述

Want to offer your clients more to chose from? Here's how: award winning photographer, Christopher Grey, has developed techniques to enhance portrait photography, using the creative applications available in Photoshop. Photoshop Effects for Portrait Photographers contains detailed explanations of how to replicate many darkroom techniques with Photoshop (Dodging, Burning, Vignettes, etc.) as well as camera and earlier technology techniques (Short Focus, High Speed Film Grain, Hand Coloring, etc.). Grey has also developed almost two dozen ways to replicate traditional painterly and illustrative techniques such as Rough Charcoal Sketch, Wet Watercolor, Silkscreen, and Oil Chalk. Images available for downloading at http://www.ChristopherGrey.com/booksamples.

用户评价

这本书简直是打开了我人像摄影新世界的大门！我之前一直觉得自己掌握了Photoshop的基本操作，但面对那些令人惊艳的杂志封面人像，总觉得少了点什么。这本书的出现，恰恰填补了我在这方面的空白。它没有上来就讲那些高深莫测的技术术语，而是从最基础的皮肤修饰开始，一步一步地教你如何处理瑕疵、磨皮，但最重要的是，它强调的是“自然”。我学到了如何在保留皮肤纹理的同时，让人物看起来更加完美，而不是那种塑料人偶感。然后，它深入讲解了光影的运用，如何通过调整局部的明暗关系来塑造人物的立体感，让人物的面部特征更加突出。最让我惊喜的是，书中还涵盖了色彩的调整，比如如何运用HSL工具来精确控制肤色，如何通过色彩平衡来营造不同的情绪氛围。我尝试了书中介绍的一些色彩搭配方案，发现效果出奇的好，人物在画面中显得更加生动和有感染力。而且，书中有很多实际案例分析，跟着步骤一步步操作，真的能看到自己作品的提升，这种成就感是无与伦比的。我强烈推荐给所有对人像摄影感兴趣的朋友，无论你是新手还是有一定基础，这本书都会给你带来意想不到的收获。

这本书的内容简直是为我量身定制的！我一直以来都觉得自己拍摄的人像照片总是少了点“味道”，特别是那种能够打动人心的力量。翻开这本书，我才意识到，原来后期处理在人像摄影中扮演着如此重要的角色。它不仅仅是简单的美化，更是一种艺术的再创造。书中对于人物情感的捕捉和强化，有着非常独到的见解。我学会了如何通过调整眼神和嘴部的细节，来传递人物内心的情感；如何运用色彩和光影，来烘托画面的氛围，让观者能够感受到照片背后的人物故事。特别是关于“高级灰”风格和“日系小清新”风格的后期教程，我都非常喜欢，它们让我看到了人像照片的多样化表现可能性。书中的很多技巧都非常实用，而且作者讲解得非常细致，即便是一些之前我从未接触过的工具和功能，也能在书中找到清晰的指引。我迫不及待地想要将这些新学到的技巧运用到我的下一组人像拍摄中，相信一定会带来全新的惊喜。

我得承认，我一直对Photoshop的人像后期处理感到有些畏惧，觉得那是一个非常专业且难以掌握的领域。但这本书的到来，彻底改变了我的看法。《Photoshop Effects for Portrait Photographers》就像一位耐心细致的老师，循序渐进地引导我走进了Photoshop的奇妙世界。它从最基础的选区工具开始，逐步讲解如何精确地抠图，如何进行背景的替换和虚化，这些技巧对于突出人物主体至关重要。然后，书中深入到光线的模拟，教我如何通过调整阴影和高光来创造出富有戏剧性的光影效果，让人物更加立体。我最喜欢的部分是关于“情绪化调色”的章节，它让我明白，色彩不仅仅是简单的RGB值，更是一种能够表达情感的语言。通过书中的指导，我学会了如何运用冷暖色调的对比、饱和度的变化，来营造出不同的情感氛围，让照片更加富有感染力。这本书的语言风格非常通俗易懂，即便是初学者也能轻松理解，并且书中提供的很多练习素材，让我能够立刻动手实践，巩固所学知识。

作为一名摄影爱好者，我一直在寻找一本能够系统地提升我Photoshop人像后期能力的图书，而《Photoshop Effects for Portrait Photographers》无疑是我迄今为止最满意的一本。它没有回避那些复杂但却至关重要的技术，例如高频率分离磨皮、局部色彩调整、以及如何制作电影感色彩等。这些技术在其他教程中往往被一笔带过，但这本书却用了大量的篇幅去深入讲解，并且通过图文并茂的方式，将操作步骤清晰地呈现出来。我尤其赞赏书中关于“如何避免过度修饰”的讨论，这一点对于保持人像的真实性和艺术感至关重要。书中还提供了一些非常实用的“预设”和“动作”，让我能够快速地应用一些经典风格，同时也能在此基础上进行个性化修改。对于那些追求极致完美人像效果的摄影师来说，这本书绝对是不可或缺的宝典。它让我从一个“像素的搬运工”转变成一个“光影的魔法师”，极大地提升了我的后期处理能力和审美水平。

说实话，我一开始对这本书的期待值并没有很高，毕竟市面上关于Photoshop的教程实在太多了，很多都是泛泛而谈，学完之后感觉收效甚微。但是《Photoshop Effects for Portrait Photographers》却给了我一个大大的惊喜。它不像其他教程那样堆砌大量的技巧，而是非常有逻辑地将人像后期处理的过程拆解开来，从前期拍摄的注意事项（虽然是后期书，但它强调了前期对后期有多重要），到后期处理的各个环节，都有非常详尽的阐述。我特别喜欢书中关于眼神光和发丝处理的部分，这些细节往往决定了一张人像的成败，而书中提供了非常巧妙且高效的方法。而且，它不仅仅是教你“怎么做”，更重要的是“为什么这么做”，让你理解背后的原理，这样即使以后遇到新的问题，也能自己去分析和解决。书中还收录了大量不同风格的人像作品，并详细解析了实现这些效果的具体步骤，让我能够触类旁通，将学到的知识灵活运用到自己的作品中。读完这本书，我感觉自己不再是那个只会简单调色和磨皮的“小白”，而是能够真正用Photoshop来提升人像作品的艺术性的摄影师了。