具体描述
这是一部有关图画再现心理学研究的论文集，引人注目而发人深省，是作者另一部具有广泛影响的著作《艺术与错觉》的有益补充。《通过艺术的视觉发现》介绍了透视问题；关于动作、表现、手势和运动的再现问题，关于视觉图像在信息交流中的地位问题，关于再现中的真实性标准问题，贡布里希教授将一位艺术史家的洞察力与知觉心理学家严谨的研究方法紧密结合。
长久以来，《艺术与错觉》不但启发了艺术专业学生，也对科学家颇有启迪。在这部补充论文集中，作者仍旧以其清晰而热忱延续着艺术史与科学的对话。
作者简介
贡布里希教授于2001年11月去世，荣誉包括：恩斯特爵士，功勋团成员（O.M），高级英帝国勋爵士（C.B.E），英国学术院院士（F.B.A.）。是他那个时代最伟大、最有影响的艺术史家之一。1909年生于维也纳，1936年进入伦敦的瓦尔堡研究院任教职，并从1959年起，担任伦敦大学古典传统历史教授及院长，直至1976年退休。主要著作有《艺术的故事》（第16版，1995年），《艺术与错觉》（第6版，2002年），《秩序感》（1979年）等。
目录信息
序言
通过艺术的视觉发现
艺术中的瞬间和运动
艺术中的仪式化手势和表现
西方艺术中的动作和表现
面具和面孔：生活和艺术中对相貌相像的知觉
视觉图像在信息交流中的地位
“天空是界限”：苍天之穹与图画视觉
镜子和地图：图画再现的理论
各类艺术中的实验与经验
真实性标准：静止的图像和运动的眼睛
图像与代码：程式主义在图画再现中的范围和界限
附录 西方艺术与空间知觉
注释
本文所收论文出处
图片出处
译后记
索引
· · · · · · (收起)
读后感
这本书是讲稿和论文的合集，暂且归纳两个图像再现的关键字：摹真，代码。前者是西方艺术中一直以来对真实再现所见的努力（像是一种techne），后者是我们在视觉ˉ意义转化过程中找到的图示语言。 油墨味薰得我想戴上防毒面具…纸张用得太好结果它特别重…哲学史和佛教理论没把我...
评分这本书是讲稿和论文的合集，暂且归纳两个图像再现的关键字：摹真，代码。前者是西方艺术中一直以来对真实再现所见的努力（像是一种techne），后者是我们在视觉ˉ意义转化过程中找到的图示语言。 油墨味薰得我想戴上防毒面具…纸张用得太好结果它特别重…哲学史和佛教理论没把我...
评分《图像与眼睛》是贡布里希最科学化的一部书，这是20世纪80年代翻译此书时的笼统印象。近日重看校样才发现，它不仅仅从科学方面讨论了艺术，其实，早在20世纪六七十年代它就对观看绘画的知觉活动、对姿势和身体乃至肌肉的艺术方面，对漫画和招贴画甚至图表的各种小门类，都...
评分这本书是讲稿和论文的合集，暂且归纳两个图像再现的关键字：摹真，代码。前者是西方艺术中一直以来对真实再现所见的努力（像是一种techne），后者是我们在视觉ˉ意义转化过程中找到的图示语言。 油墨味薰得我想戴上防毒面具…纸张用得太好结果它特别重…哲学史和佛教理论没把我...
评分这本书是讲稿和论文的合集，暂且归纳两个图像再现的关键字：摹真，代码。前者是西方艺术中一直以来对真实再现所见的努力（像是一种techne），后者是我们在视觉ˉ意义转化过程中找到的图示语言。 油墨味薰得我想戴上防毒面具…纸张用得太好结果它特别重…哲学史和佛教理论没把我...
用户评价
《贡布里希文集：图像与眼睛》这本书，对我而言，更像是一次关于“看见”的哲学探索。贡布里希先生以其深厚的学养和敏锐的洞察力，将艺术史、心理学、人类学等多个领域的知识融会贯通，为我们呈现了一个关于图像与视觉的宏大图景。他提出的“眼见不一定为实”这一概念，在书中得到了反复的强调和印证。我们以为眼睛看到的就是客观事实，但贡布里希先生通过对光学错觉、艺术表现手法以及不同文化视觉习惯的分析，让我们认识到，我们所“看见”的，很大程度上是我们大脑的主观建构。这种建构深受我们过往的经验、文化背景以及社会期望的影响。我尤其喜欢他对“惯例”在视觉认知中的作用的论述。我们之所以能够辨认出图像中的事物，很大程度上是因为我们已经习惯了某种特定的视觉表达方式。当艺术家打破这些惯例时，我们反而会感到困惑和不适，但这恰恰是艺术创新的魅力所在。他通过对不同时代艺术风格的演变进行梳理，展示了视觉语言是如何在不断地探索和突破中向前发展的。这本书让我意识到，艺术的价值不仅仅在于其形式的美感，更在于它能够挑战我们的固有认知，拓展我们的视觉边界，让我们重新审视我们所处的世界。
评分我一直认为，理解艺术，特别是那些抽象或者与我个人经验相去甚远的艺术作品，是一件非常困难的事情。但《贡布里希文集：图像与眼睛》的出现，彻底改变了我的看法。贡布里希先生以其卓越的洞察力，为我们揭示了艺术创作与观看者之间那层看不见的联系，而这层联系，恰恰就是“图像”与“眼睛”之间的互动。他并没有故作高深地使用大量专业术语，而是用一种非常平实、却又充满智慧的语言，引导我们一步步深入到图像的背后。我尤其喜欢他对“再现”与“表现”之间关系的阐释。他不是简单地否定某一种形式，而是试图去理解不同形式背后的创作意图和观看者的接收方式。他让我们明白，即便是最写实的艺术作品，也并非是对现实的完全复制，其中必然包含着艺术家的选择和解读。而当艺术走向抽象，更是需要观看者调动更多的想象力和内在的感知力去与之对话。书中关于“图像作为一种工具”的论述，也给了我很大的启发。他让我们看到，图像不仅仅是美的载体，更是我们理解世界、沟通交流、甚至是构建自身身份的重要媒介。从地图的指示作用，到广告的诱导能力，再到科学图表的逻辑呈现，图像以其独特的方式影响着我们的认知和决策。这种将艺术置于更广阔的社会文化语境中进行考察的方法，让我对艺术的理解不再局限于画廊和博物馆，而是渗透到了日常生活的方方面面。
评分我一直对那些能够引导我更深入地理解世界的书籍情有独钟，而《贡布里希文集：图像与眼睛》无疑是其中一本。贡布里希先生以他特有的睿智和洞察力，为我们揭示了图像与眼睛之间那层看似简单却又无比复杂的关系。他并没有仅仅停留在对艺术作品形式的分析，而是将目光投向了更根本的层面——我们是如何“看见”的，以及我们所“看见”的，又在多大程度上塑造了我们对世界的认知。他通过大量的历史案例和跨文化的比较，让我们认识到，不同的文化、不同的时代，人们“看见”世界的方式是截然不同的。这种差异并非源于眼睛本身的生理结构，而是源于大脑对视觉信息的加工和解读方式，而这种加工和解读，又深深地烙印着我们所处的社会文化环境的痕迹。我尤其着迷于他对“象征”在图像中的作用的探讨。他告诉我们，许多图像并不仅仅是物体的描绘，更是承载着某种文化意义和象征符号。当我们能够理解这些符号的含义时，我们也就能够更深入地解读图像背后的信息。这本书让我意识到，艺术欣赏不仅仅是对美的感知，更是一种文化的解码，一种对人类思维方式和价值观念的探索。
评分拿到《贡布里希文集：图像与眼睛》这本书，我首先被它的名字所吸引。图像与眼睛，这两个看似简单而又紧密相连的概念，在贡布里希先生的手中，却被赋予了无限的延展性和深度。他并没有拘泥于对具体艺术作品的解读，而是将视角放在了更宏观的层面，探讨了图像产生、传播以及被观看的整个过程。我尤其欣赏他关于“误解”在视觉认知中的作用的论述。我们常常会因为自身的局限性，而对图像产生误读，但贡布里希先生却告诉我们，这些“误解”恰恰是理解图像过程中的重要环节，它们暴露了我们思维的盲点，也为我们提供了进一步探索的可能性。他用大量的例子，展示了从古至今，人类是如何通过图像来认识世界、记录历史、传播思想的。从神秘的古代符文，到精美的宗教壁画，再到功能性的示意图，每一种图像都承载着独特的文化密码，等待我们去解读。我最深刻的体会是，原来我们所看到的，并不仅仅是我们眼睛所接收到的光线信号，更是我们大脑经过复杂处理和判断的结果。而这种处理和判断，又受到我们所处的社会文化环境、个人经验以及文化习俗的深刻影响。这本书让我意识到，艺术欣赏绝非是单方面的被动接受，而是一种主动的、充满互动的过程。
评分初次翻开《贡布里希文集：图像与眼睛》，我本以为会是一本晦涩难懂的艺术理论著作，但事实证明我的担心完全是多余的。贡布里希先生以其特有的清晰流畅的文笔，将图像与视觉的复杂关系娓娓道来，让我这个非专业人士也能够轻松地跟随他的思路进行思考。书中对于“图像”的定义和延展，尤其让我印象深刻。他不仅仅局限于绘画、雕塑这类传统意义上的艺术品，而是将目光投向了我们日常生活中无处不在的各种“图像”——地图、图表、标志，甚至是文字本身，都以某种方式承载和传递信息，影响着我们的认知。这种广阔的视角，极大地拓展了我对“图像”的理解边界。我开始反思，原来我每天接触到的信息，有多少是经由图像传递的？而这些图像又是如何潜移默化地塑造了我的观念和行为？贡布里希先生在书中对“眼睛”这个接收图像的载体也进行了深入的探讨。他没有停留在眼睛的生理构造层面，而是着重分析了眼睛如何与大脑协同工作，来解读和理解我们所看到的图像。这种跨学科的结合，让我对视觉的感知过程有了更全面的认识。我特别喜欢他对于“期望”和“经验”在观看中的作用的论述。我们不是以一张白纸的状态去观看，而是带着过往的知识和经验去解读眼前的图像，这也就是为什么同一幅画，不同的人看会有不同的感受。贡布里希先生通过大量的例子，生动地展示了这一点，让我意识到，艺术欣赏其实也是一种个性化的再创造。这本书真的像是一本通往视觉世界的百科全书，每一个章节都像是在解锁一个新的认知维度。
评分《贡布里希文集：图像与眼睛》，这本书给我带来的震撼，远超出了我对一本艺术类书籍的预期。贡布里希先生的写作，与其说是在“讲授”艺术，不如说是在“唤醒”我们对视觉的感知能力。他提出的“眼睛是会学习的”这一观点，让我耳目一新。我们以为眼睛天生就能识别万物，但贡布里希却告诉我们，我们看到的，很大程度上是我们“被教会”去看到的。这就像我们在学习一门新语言，刚开始的时候，文字只是黑白的符号，但随着学习的深入，这些符号开始有了意义，有了情感，甚至能勾勒出壮阔的画面。书中对不同文化背景下艺术图像的比较分析，更是让我大开眼界。他通过对比中国古代的山水画和西方文艺复兴时期的风景画，展示了不同文化对于“空间”和“现实”的理解是如何通过视觉语言得以体现的。这让我深刻地意识到，艺术并不仅仅是个人情感的表达，更是某种文化基因的载体。他对于“风格”的探讨也极具启发性。我们常常会用“风格”来标签化艺术家和艺术作品，但贡布里希先生却深入剖析了风格形成的内在逻辑，以及它与艺术家个人经验、社会环境之间的复杂联系。他让我们看到，风格并非是某种固定不变的模板，而是一个不断演变、充满生命力的过程。我常常在阅读过程中，会不自觉地将他的一些观点应用到对周围世界的观察中，发现自己突然能够捕捉到很多以前从未注意到的细节，甚至能够理解一些抽象艺术作品背后所蕴含的深意。
评分《贡布里希文集：图像与眼睛》，这本书就像是一把钥匙，为我打开了通往视觉世界深处的大门。贡布里希先生以其卓越的才华，将艺术史、心理学、哲学等多个领域的知识巧妙地融合在一起，为我们呈现了一幅关于图像与视觉的壮丽画卷。他并没有直接告诉我们“什么是艺术”，而是引导我们去思考“我们是如何看见的”，以及“看见”这件事本身是如何影响我们对世界的理解的。我尤其欣赏他对“预期”在视觉感知中的作用的分析。我们并不是以一种“空白”的状态去观看，而是带着过往的经验、知识和期望去解读眼前的图像。这种“带着色的眼镜”去看世界，会极大地影响我们的感知结果。他通过对不同时代艺术作品的分析，生动地展示了这一点。比如，同一幅描绘战争的画作，在不同的历史时期，其所传达的意义和给人的感受可能截然不同，这正是因为观看者所处的时代背景和社会语境发生了变化。这本书让我意识到，艺术并非是孤立存在的，它与我们的生活、文化、以及我们对世界的理解息息相关。它不仅仅是对现实的模仿，更是对现实的诠释和再创造，而我们作为观看者，也参与了这个再创造的过程。
评分啊，《贡布里希文集：图像与眼睛》这本书，拿到手里就有一种沉甸甸的分量，不仅是书本本身的厚度，更是它所承载的知识和思考的深度。我一直对视觉艺术的世界充满了好奇，但又常常觉得难以捉摸，那些画作、雕塑、建筑，它们究竟是如何打动我们的？又是在怎样的逻辑下被创造出来的？贡布里希的这本书，就像是为我打开了一扇窗。我尤其喜欢他探讨“看见”这个动作本身。我们以为看见是件自然而然的事情，但贡布里希却细致入微地分析了“看”的过程，它不是简单的光线进入眼睛，而是大脑经过一系列复杂的加工和解读。他引用了大量不同时代的艺术作品，从古埃及的壁画到文艺复兴的杰作，再到更近代的抽象艺术，他让我们看到，不同的文化、不同的时代，人们“看见”世界的方式是多么的不同。有时候，当我站在一幅熟悉的画作前，读完贡布里希的分析，再回过头去看，突然就有了全新的理解。就好像之前我只看到了画的表面，而他却为我揭示了隐藏在画面之下，艺术家试图传达的深层含义，以及观众在观看时的心理活动。这种对“观看”本身的解构，让我意识到，原来艺术的欣赏，远不止是“喜欢”或“不喜欢”那么简单，它是一种智力上的探索，一种对人类感知和创造力的深度挖掘。书中的例子非常丰富，从眼睛的生理结构到大脑的视觉处理机制，再到艺术史上的具体案例，他都能信手拈来，并且将这些看似枯燥的科学和历史知识，用一种非常引人入胜的方式讲述出来。我常常沉浸在他的文字里，仿佛跟着他一起走进了艺术家的大脑，或者站在观众的位置，去体验那种被图像触动的瞬间。
评分《贡布里希文集：图像与眼睛》，这本书的内容之丰富，思想之深邃，让我常常在阅读时感到一种前所未有的智力上的愉悦。贡布里希先生就像一位博学的向导，带领我穿越艺术史的长河，探索图像与视觉的奥秘。他关于“感知”的论述，让我重新认识了我们赖以生存的视觉世界。我们以为的“所见”，其实是大脑经过加工和解读的结果，它深受我们过去的经验、文化背景以及社会环境的影响。这一点，在他分析不同时代、不同文化背景下艺术作品时得到了淋漓尽致的体现。比如，他对比了中国古代和西方古典绘画中对于人体的描绘方式，揭示了不同文化对于“理想”和“真实”的理解差异。我尤其对书中关于“形式”与“内容”相互作用的分析感到着迷。他让我们看到，艺术作品的形式不仅仅是内容的载体，它本身就承载着信息，并且能够反过来塑造我们对内容的理解。当艺术家选择某种特殊的笔触、色彩或者构图时，他其实也在用一种无声的语言与观看者进行交流。这种对形式潜力的挖掘，让我对艺术的欣赏不再停留在表面，而是能够更深入地去体味艺术家匠心独运之处。这本书不是一本轻松的读物，它需要读者投入时间去思考，去对照，去反刍。但正是这种付出，带来了丰厚的回报，让我对“看”有了全新的认识，也对艺术世界有了更深刻的理解。
评分拿到《贡布里希文集：图像与眼睛》的时候，我正在寻找能够帮助我理解艺术的钥匙，而这本书无疑给了我最精妙的一把。贡布里希先生的写作风格，就像一位慈祥的长者，循循善诱地引导你进入一个全新的世界。他从最基础的“看”这个行为讲起，但绝不是简单地停留在生物学层面，而是将目光投向了人类学、心理学、哲学等多个领域，构建了一个宏大而又精密的理论框架。我特别着迷于他对“错觉”和“变形”的分析。他告诉我们，我们看到的并非就是真实存在的，很多时候，我们的大脑会根据经验和期望去“脑补”和“填补”那些不完整的图像。这让我回想起自己曾经在观看一些现代艺术作品时产生的困惑，为什么我看到的和别人说的完全不一样？贡布里希先生的解释，让我豁然开朗。他强调了“上下文”的重要性，也就是说，图像的意义往往取决于它所处的环境，以及观众对它的既有认知。这让我意识到，艺术作品的解读并非是唯一的，而是可以有多种可能性，而我们作为观众，也扮演着至关重要的角色。书中的案例选取也非常巧妙，他穿梭于古今，从原始洞穴壁画到古典雕塑，再到印象派和立体派的革命性作品，他都能从中找到恰当的例子来佐证自己的观点。读他的书，不仅仅是在学习艺术史，更是在学习一种观察世界、理解世界的方式。我常常会因为他的一段话而停下来，反复思考，然后迫不及待地想去翻阅那些他提到的艺术作品，用他提供的方法去重新审视它们。
评分絮絮叨叨…看得頭昏。透視一節比較有趣，貢氏將透視法看做「有效的工具」，「真正的發黴」，實際上是在闡述平面上可能的空間形式。超現實的空間構造能在平面上滿足人們的知覺判斷，空間與立體在同一平面交叉使用的手法能夠給予的複雜視覺/心理效果，無法從單純的科學、美學或社會學角度進行公正評價，這點還有待進一步討論。這一節適合跟《藝術與錯覺》對照閱讀
评分我觉得比起论文集更像是讲演集。有些概念其实是在重复说的。贡布里希非常渊博，但有点叨叨叨（大概更像讲演集的原因）。作为脑残粉基本上他的书都收了。。。
评分人品排第一位，其次才是智商。
评分有数篇若有所思，但是其实没很看明了
评分人家七十年代写的，又罗嗦又没有用啦！点五星的人是有多装。。。
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