故宫画谱

作者:赵娲 编

页数:73

出版时间:2012-11

价格:68.00元

isbn号码:9787513403528

具体描述

《故宫画谱:山水卷•溪泉》是建立传统绘画传承体系的积极探索，它必将对继承和传播中国传统绘画的基础训练而古为今用地造就人才、促进理解民族艺术思维方式与提炼手段，进而推动写生以至美术创作的大发展，起到扎扎实实的作用。

用户评价

这套《故宫画谱》简直是为我量身定做的“解密手册”！我一直对古代那些宫廷画师的技艺感到非常好奇，总觉得他们是如何能在纸上挥洒出如此生动的世界。这本书恰好满足了我的这种好奇心。它的内容安排非常巧妙，不是简单地罗列作品，而是会针对性地选择一些具有代表性的画作，然后进行深入的剖析。 我尤其喜欢它关于“笔墨”的讲解。之前看画，总觉得黑白灰的运用很神奇，但又说不出个所以然。这套画谱就用非常直观的方式，展示了同一画作中不同笔触带来的不同质感和视觉效果。它会告诉你，哪些是皴法，哪些是点苔，每一种笔法背后都蕴含着怎样的表现力。这种“技术流”的讲解，对我来说简直是太有帮助了，让我能从一个全新的角度去欣赏画作的精妙之处。 而且，它对画作的解读，也常常会跳出画本身，去联系历史背景、社会风俗，甚至画家的生平经历。这样一来，每一幅画都不再是孤立的存在，而是有了更丰富的生命力和故事性。我常常会被画作背后的人物故事所吸引，感觉自己好像也在参与到那个时代的生活中去。 让我印象深刻的是，它还涉及到一些关于“意境”的探讨。中国画不仅仅是形似，更注重神似和意境的表达。这本书就通过一些具体的画作例子，来解释什么是“气韵生动”，什么是“留白之妙”。这些概念之前听起来有些虚无缥缈，但通过书中的讲解和画作的示范，我才真正体会到了中国画的独特魅力所在。 我把这套《故宫画谱》当作一本“速成班”教材来使用。每次学习一两个小时，就能对中国传统绘画有一个更深的理解。它让我不再满足于“看个热闹”，而是开始尝试去“品味”其中的奥妙。这本书的价值，就在于它能让普通读者也能领略到中国古代绘画的博大精深，并且激发对这一领域的浓厚兴趣。

这套《故宫画谱》的装帧设计，一下子就抓住了我的眼球。那种沉甸甸的质感，古朴典雅的封面，仿佛一件出自工匠之手的艺术品，拿在手里就有一种莫名的仪式感。当我小心翼翼地打开它，扑面而来的是一种穿越时空的沉静与庄重。里面的纸张选材相当讲究，那种温润的触感，配合着高清印刷的画作，使得每一幅图都显得栩栩如生，细节之处的笔触、墨色变化，都得到了最大程度的还原。 我最喜欢的是它对画作的解读方式。不同于那些枯燥的学术论文，这里面的文字更加侧重于引导读者去“看”画，去“品”画。它会告诉你这幅画为何重要，它在艺术史上扮演了怎样的角色，以及画家在创作时可能运用了哪些技巧。这些信息就像是点亮了画作的每一个细节，让我原本有些模糊的印象，一下子变得清晰起来，甚至还能挖掘出画作深层次的内涵。 更让我惊喜的是，这本书不仅仅是展示了“成品”，还似乎在暗示“过程”。当我仔细观察那些画作的笔触，就能想象出画家是如何一点点勾勒出山峦叠嶂，如何精妙地描绘出人物的神态。这种“窥探”创作过程的体验，让我对画家的技艺更加肃然起敬。它让我明白，一幅伟大的作品，背后蕴含着多少年的磨砺和对艺术的不懈追求。 我常常会在工作之余，或者在闲暇的午后，泡上一杯清茶，静静地翻阅这套画谱。每一次的翻阅，都像是与一位位古代的艺术大师进行一场无声的对话。我不再只是一个被动接受信息的读者，而是开始主动地去思考，去感受。那些画作中所蕴含的东方哲学，中国式的审美情趣，都一点点地渗透进我的内心，让我对美有了更深刻的理解。 总而言之，《故宫画谱》是一套非常有分量的书籍，它不仅仅是一本画册，更像是一本艺术的启蒙读物，一本了解中国传统文化的百科全书。它用最直观、最精美的方式，向我展示了中国绘画的巅峰成就，让我对“美”有了全新的认知，也让我更加热爱这片孕育出如此辉煌艺术的土地。

这套《故宫画谱》真是打开了我对中国传统绘画的一扇新世界大门！一直以来，我对宫廷画作总有一种敬畏又疏离的感觉，总觉得它们遥不可及，离我的生活很远。但翻开这套画谱，我才发现，那些曾经只存在于历史传说和皇家御苑里的色彩，原来可以如此鲜活地呈现在眼前。它不仅仅是简单地将画作集结成册，更像是一位循循善诱的老师，耐心地引导着我进入每一幅作品的创作语境。 每当我翻开其中一卷，就像是穿越时空，置身于画作的诞生地。纸张的质感，印刷的细腻，都让我感受到了一种对艺术的极致追求。那些人物的衣褶，山水的脉络，花鸟的羽毛，在高清的呈现下，仿佛有了生命，我可以清晰地看到画师下笔时的力道与细腻，甚至能想象出他们当时的心境。书中的编排也十分用心，不是简单地罗列，而是有主题地划分，让我能够按图索骥，深入了解某个时期、某个画派的特色。 最让我惊喜的是，它并没有止步于“展示”，而是巧妙地融入了一些解读。那些简短却精炼的文字，像是在低语，诉说着画作背后的故事、技法上的妙处，以及它们在历史长河中的意义。这些解读并非艰涩难懂的学术论述，而是用一种非常平易近人的方式，拉近了我与作品的距离。我不再是那个站在画作前，只能“看热闹”的观众，而是开始尝试去“读懂”它，去感受画师的情感，去体会其中蕴含的文化。 这套《故宫画谱》带给我的，是一种沉浸式的艺术体验。它让我得以近距离观察那些传世名作，感受中国传统绘画的博大精深。无论是写实的人物肖像，还是意境悠远的山水花鸟，每一幅画都凝聚着古人的智慧与审美。我常常会花上一下午的时间，沉浸在这泛黄的纸页中，从一幅幅精美的画卷里汲取灵感，感受中华文化的独特魅力。 这本书的价值，远不止于收藏。它是一扇窗口，让我能够窥见历史的斑斓，艺术的璀璨。每次翻阅，都能有新的发现，新的感悟。我把它放在床头，睡前随意翻开几页，就能让心灵得到一次休憩和升华。对于任何一个对中国传统文化和艺术感兴趣的朋友来说，《故宫画谱》都是一本不可多得的珍宝，它会让你重新审视那些曾经被遗忘的辉煌，并且深深地爱上它们。

这套《故宫画谱》给我带来的，是一种宁静而深邃的艺术之旅。它的呈现方式非常独特，并没有采用过于华丽的装帧，而是回归到一种朴实而隽永的风格，这恰恰与书中所收录的画作本身的气质相得益彰。当我翻开每一页，就像是推开了一扇扇尘封的门，看到那些穿越千年依然闪耀着光芒的艺术瑰宝。 书中的每一幅画，都给我带来了强烈的视觉冲击。那种细腻的色彩，精湛的线条，以及传达出的浓厚情感，都让我驻足良久，反复品味。它不仅仅是简单地复制了这些名作，更是在努力还原它们最真实的面貌。每一笔的力度，每一色的晕染，都在高清的画质下得到了淋漓尽致的展现，让我仿佛能触摸到画纸的纹理，感受到画笔划过的痕迹。 最令我赞叹的是，它将那些遥远的艺术作品，用一种贴近现代人的方式进行解读。它不会堆砌那些晦涩难懂的专业术语，而是用一种非常生动、形象的语言，讲述画作背后的故事，挖掘画中的情感密码。我常常会被书中那些充满智慧的文字所打动，它们像是一盏盏明灯，照亮了我对艺术理解的每一个角落。 这套画谱还有一个特别之处，就是它在展示画作的同时，也会穿插一些关于绘画材料、工具的介绍。比如，它会告诉你古人是如何调制颜料，如何选择纸张，这些细节的补充，让我对整个绘画创作过程有了更全面的认识，也更加体会到了古代匠人们的严谨与不易。 它不是一本让我快速“读完”的书，而是一本让我“反复品读”的书。每一次的翻阅，都会有新的发现，新的感悟。它让我学会了用一种更细致、更体贴的眼光去审视艺术，去感受其中的韵味。对我而言，《故宫画谱》不仅仅是一本画册，更是一次精神的洗礼，一次与古代文明的深情对话。

这套《故宫画谱》简直就像是一个宝藏，每次打开都能发现新的惊喜！我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，但总觉得门槛有点高，很多画作虽然知道它们很厉害，但却不知道好在哪里。这本书的出现，就像是为我打开了一扇通往艺术殿堂的捷径。 它的内容呈现方式非常直观，几乎每一幅画都配有高质量的印刷，而且细节处理得非常到位，让我能够清晰地看到画作的笔触、色彩层次，甚至是纸张本身的纹理。这种近乎“身临其境”的观看体验，是我之前从未有过的。我常常会花很多时间，仅仅是盯着一幅画，去揣摩画师是如何构图，如何运用色彩来营造氛围的。 让我感到惊喜的是，书中对每一幅画的介绍都非常精炼，但又直击要点。它不会长篇大论地讲授理论，而是用一种非常接地气的方式，点出这幅画的艺术价值，它在历史上的意义，以及画师想要表达的情感。这些信息就像是“点拨”，让我能够迅速抓住画作的精髓，不再感到迷茫。 而且，这本书的编排也非常人性化。它不是杂乱无章地堆砌画作，而是会根据不同的主题、时期或者画派，进行分类展示。这样一来，我就能更有条理地去学习和理解中国绘画的发展脉络，也能更清晰地认识到不同风格之间的差异和联系。 这套《故宫画谱》不仅仅是一本供人观赏的画册，它更像是一本“艺术启蒙手册”。它用最直观、最生动的方式，让我领略到了中国传统绘画的博大精深，也让我对“美”有了更深刻的认识。我把它放在书架最显眼的位置，随时都可以翻阅，每一次的翻阅，都能让我收获满满，感觉自己又向艺术的世界靠近了一步。

感觉山水书都是把早春图、万壑松风图、溪山行旅图之类的名画翻来覆去讲。2019-08-09

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