加藤周一善於通過作品的形發現它的個性，從而找到日本文化的精髓，被譽為當代日本“百科全書式”的學者。他的多部作品都成為日本思想、藝術和文學研究的經典。本書闡述瞭日本獨特的美學與思想，呈現瞭日本藝術的全景與內涵。

加藤周一，日本著名作傢、評論傢、文學史傢，被譽為當代日本“百科全書式”的學者，他的多部著作都被譽為日本思想和文學研究的經典。

這套三捲本選集，是一個日本知識分子試圖盡可能正確地理解日本文化而撰寫的著作和論文集。他於15年戰爭時期(日本侵略中國戰爭和太平洋戰爭時期)，在日本國內；日本戰敗後的60年間，一半時間在國內，一半時間在國外。

編選這套選集並把它翻譯成中文的，是以葉渭渠、唐月梅為中心的中國日本文化研究者。我微小的工作能夠讓更多的中國讀者知曉，作為原著的作者，我感到莫大的喜悅，謹嚮實現這項工作的編者、譯者和齣版社錶示感謝。

迴顧起來，明治維新(1868年)以後的日本曆史，有極端成功和極端失敗的兩麵。成功的，是在比較短的時間內實現瞭“現代化”(工業化、官僚機構、教育製度、軍隊等)。失敗的，是對亞洲的近鄰各國，尤其是對朝鮮半島和中國，采取擴張政策和發動戰爭。産生這成功與失敗兩麵的日本文化是什麼樣的文化呢？如果未能縝密而正確地迴答這個問題，或未能至少在某種程度上縝密而正確地迴答這個問題，恐怕是無法思考日本國的未來吧。因此，我閱讀日本文學，分析藝術，努力去理解傳統文化與外來文化的復雜關係。我認為，這些情況都充分地反映在這三捲本匯編的論文裏。也就是說，第一捲是日本文學史，第二捲是藝術論，第三捲是文化論。

文學和藝術各自是“文化”的一部分。文學和藝術，與文化不是並列的。這裏有部分和整體的結構關係問題。隻要關注其結構，就能清楚地看到文學和藝術是何種性質，它保證歸屬於同時代的同一文化。反過來說，如果更明確地錶述的話，文學和藝術的特質，可以具體地理解為文化整體的一方麵的性質。這就是文化結構的語言共時性。但是，一種文化的形成條件，包含諸多因素。這些因素相互的關係也是復雜的。例如，15世紀的日本，有“應仁之亂”②和宗教武裝起義所象徵的社會現實；有一休宗純的《狂雲集》和世阿彌的“夢幻能”所代錶的文學；有雪舟的水墨畫和珠光的“空寂”的茶道美學。支撐這種文學和藝術的同時代性的信仰，恐怕正是“禪”。換句話說，文學和藝術在思想性的水平上，或隻有在這種水平上，纔能深深地結閤起來，統一成為一種文化。

這裏所說的所謂“思想”，是指思考問題的方法，內含世界觀與價值觀，它支撐著文化的共時性結構的基本框架。如果讓這種文化沿著時間的軸心，在變化與不變之間，作曆時性的觀察，文化的曆史性發展，就會作為思想的曆史集中地錶現齣來，比如文學史。曆史不是過去事實的單純羅列，文學史不是按時間順序來敘述過去的作品和作者。有關個彆事實的文獻的積纍，是曆史資料的集成，或是曆史百科辭典，其重要性自不待言。沒有資料，任何曆史都無法成立。但是，把資料等同於曆史，把過去的文學作品作並列式敘述，稱為文學史，這隻不過是概念上單純的混亂而已。我誌在要把日本文學史看作是一種曆史。曆史是一條長河，長河有流嚮，有氣勢。在這條長河裏，不僅是事實的相繼齣現，後者一方麵包含前者，一方麵嚮前發展——正如日本18世紀的學者富永仲基②把這個過程，試圖用“加上”(在舊的東西之上再加上新的東西)這個詞加以概括的那樣。

“加上”，在日本文化、文學曆史方麵的錶現很明顯，尤其是在文學思想性框架的變遷方麵，錶現得更為突齣。總而言之，為瞭理解日本文化，不論是在共時性的接近方麵，還是在曆時性的接近方麵，“思想”都會起決定性的作用。我的《日本文學史序說》之所以往往被評價為兼及思想史，就是這個緣故。但是，正確地說，不是“文學史兼思想史”，而是“文學史成為思想史”。為此，不僅需要明確“史”的概念，還需要擴大“文學”的概念。嚮來的日本文學的定義，是用日語撰寫的文學。《日本文學史序說》所賦予的定義，是用兩個國傢的語言，即日語和中國古語撰寫的文學，這種情況類似西方中世紀的文學。

這樣，我通過文學，論證瞭日本文化和心性。我想通過藝術來觀察的事物，也是這樣進行的。

但是，我的關心經常不是朝嚮過去。曆史必然及至現在，因為未來就在曆史的延長綫上。反過來說，一切目標都可能期待在未來實現。目標與價值，通過對未來的希望形成，因為如果沒有這種價值觀，就無法評價和批判過去的任何事物。

2006年10月18日

唐月梅譯

後記

《日本藝術的心與形》是葉渭渠先生主編的《加藤周一作品》的第二部。加藤周一先生在書中將日本文化、藝術傢和藝術作品有機聯係在一起，從繪畫、音樂、建築、雕刻、陶瓷以及茶道等方麵闡述瞭日本獨特的美學與思想，呈現瞭日本藝術的全景與內涵。

本書為文章結集，為尊重原文原貌和文本具體語境，在編輯過程中，人物生卒年、個彆作品名等未按規範體例統一。加藤周一被譽為當代日本“百科全書式”的學者，他的著作涉及文化、藝術、曆史等諸多領域，編者受學識所限，編輯上的疏漏之處在所難免，懇請讀者批評指正。

譯者許鞦寒女士對本書的編輯給予瞭大力支持，清華大學中文係王中忱教授、北京外國語大學亞非學院李亞蘭女士對相關專業問題給予瞭熱情指導，在此特錶誠摯謝意！

文摘

藝術是藝術傢個性的錶現，這是不可否認的，控製個人主義的因素越多，藝術傢越會被那個社會排斥。從這個意義上說，沒有比平等化社會中的部落意識對藝術傢更不利的瞭。當然，這不單是藝術傢周圍的社會的問題，也是藝術傢本身的問題。現在有很多畫傢去巴黎，不一定是他們嚮往巴黎，而是因為他們想逃避東京畫壇這個部落。“巴黎重視實力，再有名不作為也沒人理睬，因為不這樣做不好工作。”當然，這種說法是對的。不僅如此，用電視武裝起來的商業主義、學校以及社會教育內容的平等主義等被稱為“大眾現象”的力量是很強大的，它不僅超越地域差彆，也超越個性差異，希望把文化統一。當這種力量強大到可以壓倒傳統的個人主義價值的時候，非傳統的個人主義被打倒也許就是理所當然的瞭。換個說法，從個人主義和平等主義齣發的工業社會的“大眾社會”的統一化現象，在以部落意識和平等主義的組閤為基礎的今天的日本，無限製地擴大起來瞭。藝術傢需要個人主義，但絕非隻有藝術傢需要。個人主義對日本社會整體來說是個很大的課題，隻有你麵對這個課題的時候，纔能感到藝術傢所起的作用。排斥藝術傢的條件，同時也是社會為瞭前進需要藝術傢的條件。藝術是在發展，但從技術發展的意義（接近於目的的意義）來說藝術並沒有什麼進步。日本的佛教雕刻樣式從飛鳥發展到鐮倉，希臘雕刻的樣式從6 世紀經過菲狄亞斯和普拉剋西特利斯發展到希臘文化時代，都沒有進步。鐮倉時代的雕刻不比飛鳥時代的雕刻好，希臘文化時代的雕刻也不比前古時代的雕刻好。在一個樣式的發展過程中，要談藝術的進步都是很睏難的，在不同的樣式層齣不窮的情況下，談論藝術進步與否更是沒有意義的。談論藝術的曆史，意義不在於進步，而在於樣式的發展。談論每一件藝術作品的時候，根本的意義不在於樣式，而在於“質”。質是不好衡量的。藝術文化不是量的文化，而是質的文化。另外，藝術能在享樂主義的基礎上成立，這種享樂主義絕不是方便安逸。如果可以說是享樂，它對藝術傢來說如果感覺不到是挑戰，那就不會産生藝術。現在，如果整個社會都以方便安逸為目的，把達到目的的過程閤理化、計量化，認可這種手段的進步價值的話，在這樣的社會中，藝術傢的被排斥感會很強烈，而且往往會嚮反社會的方嚮發展，這是很自然的，但是在這種情況下，排斥藝術傢的條件，同時也是社會需要藝術傢的條件。說得詳細一點，社會不需要重新接納被排斥的藝術傢，被排斥的藝術傢，正因為被排斥，纔有可能成為批評傢，即把現在的某種東西放在將來可能成立的對立的位置上考慮，或者成為價值的創造者，即創造齣相對現在價值的可能的價值。現在的價值體係，不僅排斥藝術傢，而且正在齣現排斥所有人的傾嚮，這種排斥和被排斥的現象必須改變。如果以方便安逸為目的，那麼達到目的之後會感到無聊，尋求快樂與尋求刺激一樣，拼命尋求強烈的刺激會感到疲倦不堪，失去人的平衡而去看精神科醫生。要拯救這樣的人，當然不是一件容易的事，但是如果可以做到的話，那麼方便安逸的目的、手段的進步，其本身就是價值的實現，就是對技術文化給予當今社會的價值體係的徹底的挑戰。然而這種挑戰，是對技術文化給予當今社會的價值的挑戰，絕不是對技術進步本身的挑戰。就“技術的進步”而言，第一，挑戰是毫無意義的，技術是要進步的。第二，技術本身是沒有好壞之分的，它隻不過是能力的增大，能力不選擇目的。現在社會的最大的問題是選擇什麼樣的目的。正因為要選擇目的，藝術傢纔能發揮作用。當然，藝術傢可以在與技術進步無關的地方工作，但是也可以通過運用技術進步的成果來追求人類的目的，後者對社會來說，藝術傢的作用更大。在日本，建築傢現在站在藝術傢的前列就正是如此。比如，我現在正在思考丹下健三最近的工作。藝術傢現在仍然處於被排斥的狀態。我認為排斥得越徹底越好，如果不這樣，在這個量的世界裏，最終也不能拯救“質”的觀念。在日本，排斥的根本原因，不是特殊的日本式的東西，而是普遍現象被特殊的日本條件所強調的結果。我們的問題，現在已成為世界性的問題。我認為問題已經“展開”，我們的藝術傢，已經不是江戶時代的，也不是西方的，他們已經可以嚮往真正的藝術。創造的時代，應該從現在開始。如果創造的時代真正開始瞭的話，那麼就意味著被排斥的藝術傢要扮演拯救被排斥的人的角色瞭。

《日本藝術的心與形》是葉渭渠先生主編的《加藤周一作品》的第二部。該文集將日本著名作傢、評論傢、文學史傢加藤周一的經典作品以文學、藝術、文化為主題結集翻譯，分三部齣版。《日本藝術的心與形》包括三部分，分彆是文化藝術概論、日本藝術的心與形、日本藝術精神的考察。首先，加藤先生從藝術傢在日本社會中的作用揭示瞭藝術傢與社會的關係，認為藝術傢的工作是“恢復藝術與大眾聯係的生命綫”。其次，加藤先生從繪畫、音樂、建築、雕刻、陶瓷以及茶道等方麵闡述瞭日本藝術獨具的美。最後，他對藝術作品注入瞭思想性解釋，從而揭示瞭作品的思想史意義。