Writing after Sidney

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出版者:Oxford University Press, USA
作者:Gavin Alexander
出品人:
页数:424
译者:
出版时间:2007-02-08
价格:USD 150.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780199285471
丛书系列:
图书标签:
  • 文学批评
  • 文化研究
  • 西德尼
  • 写作理论
  • 文学史
  • 修辞学
  • 后结构主义
  • 现代主义
  • 英国文学
  • 文本分析
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具体描述

This comprehensive and subtle study is a near-definitive account of this process, and adumbrates a fascinating new model of literary influence. Tom MacFaul, Notes and Queries ...fine book...a work of assiduous scholarship which is a pleasure to read. Helen Hackett, TLS extraordinary erudition, an impressive command of the manuscript tradition, densely packed and rhetorically informed readings...is a book that every scholar of English Renaissance literature should read. Robert E. Stillman, Seventeeth-Century News an encyclopaedic study of Sidney's work and Sidney's influence, a sweeping, comprehensive gathering of Sidney's affectedness and his effectiveness, a work that combines judicious interpretation of personal and literary history alongside detailed sensitive readings that are often fresh, always revelatory, and sometimes dazzling...a compelling and indispensible study Arthur F. Kinney, Review of English Studies, Volume 58, Number 237 [A] searching and detailed study... Gavin Alexander has succeeded admirably in shedding new light on how and why Sidney figured so large in the literary consciousness of his generation. The Cambridge Quarterly, Volume 36, Number 4

Writing After Sidney examines the literary response to Sir Philip Sidney (1554-86), author of the Arcadia, Astrophil and Stella, and The Defence of Poesy, and the most immediately influential writer of the Elizabethan period. It does so by looking closely both at Sidney and at four writers who had an important stake in his afterlife: his sister Mary Sidney, his brother Robert Sidney, his best friend Fulke Greville, and his niece Mary Wroth. At the same time as these authors wrote their own works in response to Sidney they presented his life and writings to the world, and were shaped by other writers as his literary and political heirs. Readings of these five central authors are embedded in a more general study of the literary and cultural scene in the years after Sidney's death, examining the work of such writers as Spenser, Jonson, Daniel, Drayton, and Herbert. The study uses a wide range of manuscript and printed sources, and key use is made of perspectives from Renaissance literary theory, especially Renaissance rhetoric. The book aims to come to a better understanding of the nature of Sidney's impact on the literature of the fifty or so years after his death in 1586; it also aims to improve our understanding both of Sidney and of the other writers discussed by developing a more nuanced approach to the questions of imitation and example so central to Renaissance literature. It thereby adds to the general store of our understanding of how writing of the English Renaissance offered examples to later readers and writers, and of how it encountered and responded to such examples itself.

《笔尖下的沉思:从经典中汲取创作的灵魂》 序言 在文字的世界里,我们寻找共鸣,渴望传递思想,并试图用语言构建一个又一个鲜活的世界。写作,是一场永无止境的探索,它既需要天赋的灵感,也离不开技法的锤炼,更需要对生命、对人性、对世界的深刻洞察。本书《笔尖下的沉思》并非一本枯燥的写作指南,而是一次真诚的对话,一次对艺术创作本质的追寻,一次对古今智者思想的致敬。我们相信,真正的写作力量,源于对过去的理解,对当下的体悟,以及对未来的想象。 第一章:回响在历史长河中的创作之音 古往今来,无数文人墨客以其非凡的才情,在人类文明的星空中点亮了不朽的篇章。他们的文字,如同一面面镜子,映照出时代的风貌,也折射出人性的幽微。当我们审视那些历经岁月洗礼却依然熠熠生辉的作品时,我们不仅仅是在阅读故事,更是在聆听创作者的心跳,感受他们对语言的驾驭,对情感的表达,对思想的塑造。 例如,古希腊的荷马史诗,以其宏大的叙事和鲜活的人物,为后世的文学创作树立了标杆。奥德赛的智慧与坚韧,阿喀琉斯的英勇与悲情,都在诗人的笔下栩栩如生。这种对英雄主义的歌颂,对人类命运的探讨,对神祇与凡人关系的描摹,至今仍能触动我们内心深处的情感。我们从中可以学到的是,一个引人入胜的故事,需要有明确的主题,有值得读者投入情感的角色,以及能够牵引人心的情节发展。 再将目光投向文艺复兴时期,莎士比亚的戏剧更是将文学的魅力推向了新的高度。哈姆雷特的忧郁与抉择,罗密欧与朱丽叶的炽热爱情,麦克白的野心与堕落,无不展现了作者对人性的深刻洞察。他笔下的人物,复杂而真实,他们的思想挣扎,情感波动,在诗意的语言中得到了淋漓尽致的展现。莎士比亚对语言的运用,对戏剧冲突的把握,对人物心理的刻画,至今仍是无数创作者学习的典范。从中我们体会到,优秀的文学作品,不仅要讲述一个故事,更要能够引发读者对人生、对道德、对社会问题的思考。 中国古代的文学,同样辉璨夺目。屈原《离骚》的浪漫与忧愤,李白诗歌的豪迈与飘逸,杜甫诗歌的沉郁与写实,曹雪芹《红楼梦》的细腻与悲悯,都在各自的时代留下了深刻的印记。这些作品,不仅是文学的瑰宝,更是民族精神的载体。从《诗经》朴素的歌谣,到唐诗宋词的意境深远,再到明清小说的世情百态,中国文学以其独特的东方韵味,展现了中华民族丰富的情感世界和深邃的哲学思考。我们从中可以学到,不同的文化背景会孕育出不同的艺术风格,而对本土文化的深入理解,是创作出具有独特魅力的作品的基础。 追溯这些经典,并非要我们照搬模仿,而是要从中汲取营养,理解那些经久不衰的艺术原则。它们教会我们,写作的灵魂不在于华丽辞藻的堆砌,而在于情感的真挚,思想的深刻,以及对读者心灵的触动。它们是历史的回响,也是我们不断前进的灯塔。 第二章:洞察生活,捕捉时代的脉搏 创作的灵感,往往潜藏在我们最熟悉的生活之中。周遭的人事,社会的变迁,乃至细微的情感起伏,都可能成为孕育作品的沃土。一个敏锐的观察者,能够从平凡中发现不平凡,从细碎中捕捉宏大。 首先,我们要学会“看见”。看见生活中的细节,看见人物的表情,看见事件的纹理。一个微小的动作,一个不经意的眼神,都可能蕴含着丰富的情感和故事。例如,一个男人在街角默默注视着一家亮着灯的窗户,这幅画面本身就充满了叙事的张力。他为什么在那里?他看着什么?他心中涌动着怎样的情绪?这些问题,都可以成为一个故事的起点。 其次,我们要学会“倾听”。倾听生活的声音,倾听他人的心声。街头巷尾的对话,亲友间的闲谈,媒体上的声音,甚至是沉默中的潜台词,都可能为我们提供宝贵的素材。那些看似平常的抱怨、欣喜、困惑,都折射出人性的不同侧面。我们应该以开放的心态去接纳这些声音,去理解它们背后的情感和动机。 更重要的是,我们要学会“思考”。将观察到的现象与个人的思考联系起来,去探寻事件发生的根本原因,去理解人物行为背后的逻辑。当看到社会热点事件时,不要止于表面的评论,而是要深入挖掘其背后的社会结构、文化因素,甚至是历史根源。这种深度思考,能够让我们的作品不仅仅是记录,更是对现实的审视和对问题的回应。 同时,我们不能忽视时代的脉搏。我们生活在一个快速变化的时代,科技的进步,社会结构的调整,价值观念的碰撞,都深刻地影响着我们的生活。一个优秀的创作者,应该对这些变化保持敏感,并将其融入到自己的创作中。无论是对人工智能的思考,对环境问题的关注,还是对代际差异的描绘,都能让我们的作品具有现实意义和时代价值。 生活本身就是一本厚重而精彩的书籍,需要我们用心去阅读,用眼去观察,用耳去倾听,用脑去思考。那些最打动人心的作品,往往来源于对生活最真切的体悟和最深刻的洞察。 第三章:锤炼语言,雕琢文字的艺术 语言是写作的工具,也是艺术的媒介。正如雕塑家需要精湛的技艺来塑造石头,作家也需要熟练掌握语言的技巧,才能将思想和情感转化为具有感染力的文字。 首先,要注重词汇的选择。每一个词语都有其独特的色彩和意义。恰当的词汇能够精准地传达意思,营造氛围,并引发读者的想象。避免使用空洞、模糊的词语,而应追求具体、生动的表达。例如,与其说“他很生气”,不如说“他咬牙切齿,额头青筋暴起”。后者更能让读者感受到角色的情绪。 其次,要讲究句式的变化。长短句的结合,能够让文章富于节奏感和韵律感。短句适合表达强烈的观点或制造紧张感,长句则适合进行细致的描写或阐述复杂的思想。句式的变化能够避免文章的单调,增强阅读的趣味性。 再者,要善用修辞手法。比喻、拟人、排比、象征等修辞手法,能够让语言更加形象生动,富有表现力。例如,用“时间如流水”来比喻时间流逝的迅速,比直接说“时间过得很快”更能引起读者的共鸣。当然,修辞的运用并非越多越好,关键在于恰当、自然,能够服务于内容的表达。 此外,标点符号的运用也至关重要。它们不仅仅是文字的辅助,更是表达语气的指示器。恰当的逗号、句号、问号、感叹号,能够引导读者理解文章的语气和节奏。 最后,要不断打磨和修改。很少有作品能够一挥而就。创作完成后,反复的阅读、推敲、修改是必不可少的环节。检查文章的逻辑是否清晰,表达是否准确,情感是否到位,语言是否流畅。有时候,一个小小的改动,就能让文章焕然一新。 语言的锤炼是一个循序渐进的过程,需要耐心和毅力。通过大量的阅读、写作实践和细致的推敲,我们才能逐渐掌握驾驭语言的艺术,让文字的力量得以充分展现。 第四章:构建叙事,编织引人入胜的故事 无论是小说、散文,还是戏剧、电影,故事是连接创作者与读者的桥梁。一个好的故事,能够抓住读者的注意力,让他们沉浸其中,跟随角色的命运起伏。 构建一个引人入胜的故事,首先需要一个清晰的“钩子”。开篇的一句话、一个场景,甚至是一个悬念,都应该能够立刻吸引读者的兴趣,让他们想要知道接下来会发生什么。例如,一句“我一生中最后悔的事,就是那天早上没有回头看。” immediately evokes curiosity. 其次,要塑造立体的人物。人物是故事的核心。他们应该有明确的动机,有鲜明的个性,有内在的冲突。即使是配角,也应该有其存在的意义和价值。我们要深入挖掘人物的内心世界,展现他们的喜怒哀乐,他们的成长与转变。读者之所以会对故事产生共鸣,往往是因为他们能够在角色身上找到自己的影子,或者对角色的命运产生关心。 第三,要设计合理的冲突。冲突是推动故事发展的动力。它可以是人与人之间的冲突,人与自然之间的冲突,人与社会之间的冲突,也可以是人物内心的冲突。冲突的设置要自然,要有层层递进的感觉,最终达到高潮。 第四,要掌握叙事节奏。故事的节奏决定了读者的阅读体验。快节奏的叙事能够营造紧张刺激的氛围,慢节奏的叙事则适合展现细腻的情感和深刻的思考。在故事的不同阶段,要根据内容需要调整叙事节奏,保持读者的阅读兴趣。 第五,要注重结尾。一个好的结尾,能够让读者意犹未尽,回味无穷。结尾可以是一个圆满的结局,也可以是一个开放式的结局,还可以是一个意想不到的反转。关键在于,它应该与故事的主题相呼应,给读者留下深刻的印象。 构建故事,就像是在编织一张网。每一个元素,从人物到情节,从细节到主题,都应该紧密连接,共同构成一个完整而有力的整体。 第五章:抒发情感,传递思想的温度 写作的最终目的,是为了与他人分享内心的感受、思考和理解。无论我们描写的是宏大的历史事件,还是个人的渺小情愫,都应该注入真挚的情感和深刻的思想。 情感的传递,需要真诚。当我们描写快乐时,要让读者感受到那种雀跃;当我们描写悲伤时,要让读者体会到那种心痛。这种情感的共鸣,不是通过空洞的词语来宣泄,而是通过具体的描写,通过人物的反应,通过场景的烘托来呈现。 思想的表达,需要清晰。我们对世界的看法,对人性的理解,对社会问题的思考,都应该通过作品有效地传达给读者。避免使用晦涩难懂的语言,而是要用清晰、准确的表达方式,让读者能够理解我们的观点。 同时,情感与思想并非相互割裂,它们往往是相互依存、相互促进的。深刻的思想,常常源于对情感的细腻体察;而真挚的情感,也能够引发读者对深刻思想的思考。 写作,也关乎价值的传递。我们可以通过作品,表达我们对真善美的追求,对公平正义的呼唤,对生命意义的探索。这种价值的传递,不应该是说教式的,而是应该寓于故事之中,让读者在阅读中自然而然地接受和思考。 每一篇优秀的文字,都应该有其“灵魂”。这个灵魂,就是创作者真挚的情感和深刻的思想。它们赋予了文字生命,让它们得以跨越时空,触动一代又一代读者的心灵。 结语 《笔尖下的沉思》是一次对写作艺术的探索,一次对创作心灵的叩问。我们回溯历史的星光,观察生活的细微之处,锤炼语言的锋芒,编织动人的故事,并试图传递真挚的情感与深刻的思想。写作,是一条充满挑战也充满乐趣的道路,愿本书能为您点亮前行的方向,激发您心中不灭的创作之火,让您的文字,也能在世界的某个角落,激起回响,温暖人心。

作者简介

Gavin Alexander was educated at Leeds Grammar School and Gonville and Caius College, Cambridge, where he was subsequently a Research Fellow. He is currently a Lecturer in the Faculty of English, University of Cambridge, and Fellow, Librarian, and Director of Studies in English at Christ's College. He has published on various literary and musical topics, and is the editor of Sidney's The Defence of Poesy and Selected Renaissance Literary Criticism (Penguin, 2004).

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