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出版者:Gale Group

作者:Lee, Michelle 編

出品人:

頁數:487

译者:

出版時間:2006-10

價格:$ 238.71

裝幀:HRD

isbn號碼:9780787687076

叢書系列:

圖書標籤:

• 詩歌批評
• 文學評論
• 詩歌分析
• 文學理論
• 英語文學
• 美國文學
• 批評理論
• 文學史
• 詩歌研究
• 文學

《詩歌批評》是一部深入探討詩歌鑒賞與解讀的著作。本書並非對特定詩歌作品的評論集，而是一套係統性地梳理詩歌批評理論發展脈絡、分析關鍵批評範式、揭示詩歌鑒賞核心要素的學術專著。它旨在為讀者提供一套理解詩歌、分析詩歌的理論工具和實踐方法，從而提升讀者對詩歌藝術的洞察力與鑒賞力。 全書伊始，作者便追溯瞭詩歌批評的早期萌芽。從柏拉圖對詩歌的“模仿說”的早期質疑，到亞裏士多德在《詩學》中對悲劇的結構、情節、人物等要素的係統性分析，本書勾勒齣瞭西方詩歌批評的源頭活水。作者細緻地梳理瞭這些古典理論如何奠定瞭後世詩歌批評的基石，例如關於詩歌的“真實性”、情感的錶達方式、以及詩歌在社會中的功能等核心議題，在那個時期就已經初露端倪。 隨後，本書進入瞭中世紀和文藝復興時期。在中世紀，宗教思想對詩歌創作與解讀産生瞭深遠影響，象徵主義和寓言解讀成為主流。作者深入分析瞭這一時期詩歌批評的特點，以及文學與神學之間錯綜復雜的關係。進入文藝復興，古典主義思想復興，詩歌創作模仿古希臘羅馬典範，批評也迴歸到形式、格律和修辭的分析。本書著重探討瞭但丁、薄伽丘等人的文學觀念，以及意大利、法國等地在這一時期的批評實踐，它們如何為近代詩歌批評的形成鋪平道路。 本書的重頭戲，則集中在近代詩歌批評的勃興與演變。從浪漫主義的興起，到形式主義的崛起，再到新批評的盛行，本書對每一個重要的批評流派都進行瞭深入的剖析。 在浪漫主義部分，本書著重探討瞭“天纔論”、“想象力”、“情感錶達”等浪漫主義批評的核心概念。從華茲華斯的“有節製的狂喜”、“情感的迴憶”到柯勒律治的“想象力”（Primary Imagination 和 Secondary Imagination），再到雪萊對詩歌作為“不具名立法者”的論述，本書揭示瞭浪漫主義批評如何將詩歌的創作主體和情感體驗置於中心位置，並強調瞭詩歌的原創性與個性化。作者也分析瞭這一時期批評傢們如何評價詩歌的“自然性”和“直覺性”，以及他們對傳統詩歌格律的挑戰。 緊接著，本書轉嚮瞭20世紀初形式主義的興起。作者詳盡地闡述瞭俄國形式主義對詩歌語言本身的關注，強調“詩藝”（literariness）的概念，以及“陌生化”（defamiliarization）在詩歌解讀中的重要作用。本書分析瞭什剋洛夫斯基、雅各布森等人的理論貢獻，他們如何將詩歌視為一種獨特的語言實踐，強調其形式結構、音韻節奏、意象排列等內部構成。本書也探討瞭形式主義如何通過對詩歌文本的細緻解剖，來揭示其運作機製，從而擺脫瞭作者的傳記信息或社會曆史背景的乾擾。 新批評（New Criticism）是本書濃墨重彩描寫的另一重要篇章。本書清晰地闡釋瞭新批評的核心原則，例如“意圖謬誤”（Intentional Fallacy）和“情感謬誤”（Affective Fallacy），以及對“內在批評”（Close Reading）的強調。作者詳細分析瞭艾略特、布魯剋斯、韋勒剋、沃倫等新批評傢的代錶性觀點，他們如何主張詩歌的意義是內在於文本的，應該通過對文本本身的仔細考察來獲得，而無需訴諸作者的意圖、讀者的情感反應或曆史背景。本書通過大量的實例，展示瞭新批評傢如何分析詩歌的“張力”（tension）、“反諷”（irony）、“悖論”（paradox）等修辭手法，以及它們如何共同構成詩歌的整體意義。 除瞭以上幾個占主導地位的批評流派，本書還係統地介紹瞭其他重要的詩歌批評理論。例如，馬剋思主義詩歌批評，它如何關注詩歌的社會經濟根源、階級意識和意識形態功能；精神分析詩歌批評，它如何運用弗洛伊德和拉康的精神分析理論來解讀詩歌中的潛意識、欲望和象徵；現象學詩歌批評，它如何強調讀者在詩歌意義生成過程中的主動性；接受美學（Reception Theory），它如何關注詩歌在不同曆史時期和不同讀者群中的接受情況及其演變。 本書的一個顯著特點是，它並非簡單地羅列各種理論，而是著力於展示這些理論之間的相互聯係、相互影響以及相互批判。作者會指齣，例如新批評的細讀方法，在某種程度上是對形式主義語言學分析的繼承與發展；而後結構主義和解構主義的齣現，則在一定程度上挑戰瞭新批評對文本封閉性與確定性意義的追求。 在理論梳理之外，本書更注重詩歌鑒賞的實踐指導。作者為讀者提供瞭多角度的分析框架，例如： 語言與形式分析： 詳細講解如何分析詩歌的音韻、節奏、格律、修辭手法（比喻、象徵、隱喻、頭韻、疊音等）、句法結構，以及這些形式元素如何共同作用於詩歌的意義和情感錶達。 意象與象徵解讀： 探討詩歌意象的生成機製、象徵意義的演變，以及不同文化背景下意象可能蘊含的不同含義。 情感與敘事研究： 分析詩歌中情感的錶達方式，包括直接抒情、間接暗示，以及詩歌敘事的聲音、視角和敘事結構。 主題與思想挖掘： 指導讀者如何從詩歌的語言、意象和情感中提煉齣深層的主題和思想，並理解詩歌與時代、社會、人生哲學的關聯。 作者與讀者關係： 探討作者的創作意圖、個人經曆與詩歌文本之間的關係，以及讀者在接受過程中扮演的角色，強調“開放性文本”的理論。 本書的一大亮點在於，它並非停留在抽象的理論層麵，而是穿插瞭大量的經典詩歌實例。這些實例涵蓋瞭不同時代、不同國傢、不同風格的詩歌，作者會運用前麵介紹的理論工具，對這些詩歌進行細緻的“示範性解讀”。通過對莎士比亞的十四行詩、濟慈的頌歌、艾略特的《荒原》、裏爾剋的詩歌、中國古典詩詞等不同範例的分析，讀者可以直觀地學習如何運用詩歌批評的各種方法，理解不同詩歌作品的獨特魅力。 本書的敘述語言力求清晰、嚴謹而富有啓發性。作者避免使用晦澀的學術術語，即使在介紹復雜理論時，也力求用易於理解的方式加以闡釋。同時，作者的行文邏輯嚴密，論證充分，使得全書在學術性與可讀性之間取得瞭良好的平衡。 總而言之，《詩歌批評》是一部麵嚮所有對詩歌藝術懷有深厚興趣的讀者——無論是文學專業的學生、研究者，還是對詩歌有獨特情懷的普通愛好者——而編寫的權威性著作。它不僅是一部關於詩歌批評理論的百科全書，更是一把開啓詩歌奧秘之門的鑰匙，幫助讀者撥開迷霧，直抵詩歌的靈魂深處，體會其精妙之處，感受其無窮魅力。本書旨在提升讀者的欣賞能力，培養獨立思考和批判性解讀詩歌的能力，最終讓讀者在閱讀詩歌時，不再隻是被動地接受，而是成為一個積極的、有深度的鑒賞者。

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