Categorizing Twentieth-Century Film Using Northrop Frye's Anatomy of Criticism pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Edwin Mellen Pr

作者:Hamilton, Mark A.

出品人:

页数:349

译者:

出版时间:

价格:119.95

装帧:HRD

isbn号码:9780773457744

丛书系列:

图书标签:

电影研究
文学批评
诺斯洛普·弗莱
类型学
叙事学
文化研究
电影理论
文学理论
20世纪电影
批评理论

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具体描述

20世纪电影分类导论：弗莱的“批评解剖学”的现代应用本书旨在探索如何运用加拿大文学评论家诺思罗普·弗莱（Northrop Frye）里程碑式的著作《批评解剖学》（Anatomy of Criticism）中的理论框架，来系统性地解读和分类20世纪电影。弗莱的理论提供了一种宏大叙事的视角，将文学作品置于其历史、神话和原型结构之中，而20世纪电影，以其纷繁复杂的媒介形式、多元的主题表达和深刻的社会文化反映，无疑为这一理论的拓展提供了广阔的实践空间。本书并非对弗莱原著的简单复述，而是致力于发掘其理论在电影分析中的独特价值，尝试建立一套基于原型批评、神话批评以及历史叙事批评的20世纪电影分类体系。 20世纪，电影作为一种新兴的艺术形式，经历了从默片到有声，从黑白到彩色，从短片到长片，从好莱坞的商业奇观到欧洲的艺术探索，再到世界各地民族电影的崛起等一系列剧烈变革。这种蓬勃发展的背后，是人类思想、情感、社会结构以及技术进步的深刻印记。面对如此庞杂的电影史料，传统的依据导演、国家、类型或时间段的分类方式，虽然有效，但往往难以捕捉到那些跨越时期、风格和地域的深层共性与结构。弗莱的《批评解剖学》提供了一种超越具体作品表象的分析路径。他认为，所有文学作品，无论其形式如何，都共享一套深层的神话原型和叙事模式，这些模式构成了人类集体意识的普遍图景。将此视角迁移至电影，我们便能发现，那些看似各异的影像叙事，可能都在重复和变奏着古老的神话原型，承载着人类永恒的主题，并以特定的叙事模式展开。本书的出发点，是深入理解弗莱理论的核心概念，并将其转化为电影分析的有效工具。首先，我们将聚焦于弗莱提出的“神话”（mythos）与“原型”（archetype）的概念。弗莱认为，文学的最终意义在于其神话层面的结构，而原型则是这些神话结构的基本单元。在电影中，原型可以体现在角色类型（如英雄、反派、智者、愚者）、叙事结构（如旅程、救赎、毁灭）、意象（如光明与黑暗、水与火、花园与荒野）以及主题（如爱与死亡、秩序与混乱、自由与宿命）等多个层面。例如，电影中的“英雄之旅”原型，可以从早期的西部片到现代的科幻片中都能找到其身影，每一次出现都伴随着时代的变迁和主题的演化。本书将系统梳理弗莱所划分的四种基本神话模式——“春天的神话”（喜剧）、“夏天的神话”（浪漫）、“秋天的神话”（悲剧）以及“冬天的神话”（讽刺）——并探讨它们如何在20世纪的电影中以各种形式呈现，以及它们如何揭示不同时期社会文化心理的微妙变化。其次，本书将深入探讨弗莱提出的“文类”（genre）理论，并将其与电影的类型（genre）概念进行比对和融合。弗莱认为，文类是文学作品的“秩序”，是其内部结构和外部联系的系统。他将文学作品按照其“神话模式”和“原型”的集合，划分为不同的文类，并指出文类之间存在着循环和演变的关系。20世纪电影史，本身就是一部类型片不断产生、演变、融合和解构的历史。从好莱坞黄金时代的歌舞片、西部片、黑色电影，到新浪潮时期的作者电影、实验电影，再到后现代的拼贴式类型杂糅，电影类型的发展与弗莱的文类理论有着惊人的契合之处。本书将尝试运用弗莱的文类划分原则，对20世纪涌现出的各类电影类型进行重新审视和分类。我们不再仅仅满足于将其划分为“科幻片”、“恐怖片”或“剧情片”，而是尝试去挖掘这些类型背后所承载的深层神话模式和原型结构。例如，一部看似普通的警匪片，其背后可能潜藏着“秩序与混乱”的冬日神话，而一个关于英雄战胜邪恶的科幻故事，则可能是在重述“春天的神话”的变奏。第三，本书还将重点关注弗莱的“历史批评”与“原型批评”的结合。弗莱认为，历史环境虽然会影响文学的表达，但文学作品的真正意义却在于其超越历史的普遍原型。然而，20世纪电影的特殊性在于，它与历史的互动尤为紧密。电影不仅记录了历史，也塑造了历史的记忆。因此，在运用弗莱的原型批评分析电影时，必须充分考虑20世纪特定的历史背景。本书将通过分析一系列具有代表性的20世纪电影，来展示如何将弗莱的原型框架与具体的历史语境相结合。例如，在分析二战时期的电影时，我们可以看到“英雄救赎”的神话原型如何在战争的背景下被赋予特殊的意义；在探讨冷战时期的电影时，我们可以看到“秩序与混乱”、“光明与黑暗”的原型如何被用来描绘意识形态的对抗。这种结合，不仅能深化我们对电影文本本身的理解，更能揭示电影如何反映、参与甚至影响了20世纪的历史进程。最后，本书将对20世纪电影史上的重要运动和电影人进行案例分析，以印证和深化所提出的理论框架。我们将选择那些在电影史上具有里程碑意义的导演和作品，如查理·卓别林的喜剧、希区柯克的悬疑片、费里尼的魔幻现实主义、戈达尔的解构主义、黑泽明的史诗巨作等，来展示弗莱的批评工具如何能够提供一种全新的解读视角。通过对这些作品进行细致的原型分析和神话结构梳理，我们可以发现，即使是风格迥异、主题复杂的电影，也往往能够归结到某些普遍的神话原型和叙事模式之上。这种分析将有助于我们打破对电影的惯常分类，看到那些隐藏在表象之下的深刻联系，从而更全面、更深刻地理解20世纪电影的艺术价值和文化意义。总而言之，本书期望为20世纪电影的研究者、爱好者以及电影制作人提供一个全新的理论工具和分析视角。通过借鉴和转化诺思罗普·弗莱的《批评解剖学》，我们希望能够构建一个更具系统性、深刻性和普遍性的20世纪电影分类体系，从而揭示隐藏在无数影像背后的共同的神话根源和原型结构，加深我们对这一伟大艺术媒介的理解，并赋予其在人类文化史上的独特地位以更清晰的认识。这并非是对20世纪电影的穷尽式罗列，而是提供了一种方法，一种思考的框架，邀请读者一同进入一个由神话、原型和叙事模式构成的广阔的20世纪电影宇宙。