作家笔会

出版者:海豚出版社

作者:柯灵

页数:172

出版时间:2013-6

价格:19.80

isbn号码:9787511013255

丛书系列:海豚书馆

具体描述

本书收录了十七篇文章，是对十几个作家的回忆，每篇文章的作者都是作家的亲朋好友、学生等。这些作家有丁玲、郁达夫、许杰、李青崖、沈从文、林徽因、叶圣陶、老舍、闻一多、茅盾等。因为作者和这些作家生活在同一个年代里，因此他们的回忆更加真实，也更具有价值。在这些文章里，读者可以看到作家最普通的一面，他们也有养儿育女的困扰、生活的艰辛、爱情的坎坷；可以看到作家的创作和工作的经历。这都为研究现代作家提供了可靠的材料。

作者简介

柯灵 (1909—2000)，原名高季琳，笔名朱梵、宋约。原籍浙江绍兴，生于广州。中国著名的电影理论家、剧作家、评论家。1926年发表了叙事诗《织布的女人》而步入文坛，编辑过著名的《万象》杂志，担任过《文汇报》的主笔，后历任《文汇报》副社长兼副总编辑、文化部电影局上海剧本创作所所长、上海电影研究所所长、中国作家协会上海分会专业作家、《上海电影》和《大众电影》的主编等职。

目录信息

忆丁玲　田苗（1）
怀郁达夫　昔凡（10）
许杰　林拱枢（13）
李青崖　林拱枢（18）
……
· · · · · · (收起)

用户评价

每一次翻开《作家笔会》，都会有新的惊喜，仿佛书中隐藏着无数个未知的宝藏，等待着我去发掘。作者在叙事结构上的巧思，也让我赞叹不已。他并非采用传统的线性叙事，而是如同编织一张网，将不同的人物、不同的故事线巧妙地交织在一起。起初，我可能会被某个角色的经历深深吸引，但随着故事的深入，我赫然发现，这个角色又与其他看似无关的人物产生了千丝万缕的联系。这种“蝴蝶效应”般的叙事，让我时刻保持着好奇心，期待着不同线索的汇合，期待着真相的揭晓。更绝的是，有时故事会突然跳转，却又在不经意间回归到之前的伏笔，这种“回马枪”式的写作手法，总是让我回味无穷，感叹作者的布局之深远。

在《作家笔会》的世界里，我感受到了文字的力量，一种能够穿越时空，连接心灵的力量。作者对“匠人精神”的赞美，让我不禁思考，在这个快速变化的时代，我们是否还能找到那份静下心来打磨一件事情的耐心与专注。书中那些为文字倾注一生心血的作家，他们并非是为了名利，而是源于对文字本身的热爱，对艺术的追求。这种纯粹的追求，让我看到了文学最本真的模样，也让我对“热爱”有了更深的理解。

读《作家笔会》，是一种沉浸式的体验，我仿佛置身于那个由文字构建的奇妙世界，与书中的人物一同呼吸，一同经历。作者的文字功底深厚，但又不失灵动，他能够用最朴素的语言，描绘出最动人的画面；也能用最华丽的辞藻，触动人内心最柔软的地方。我尤其喜欢他在描绘自然景物时，那种诗意的笔触。无论是春日里嫩芽破土的生机，还是秋夜里繁星点点的静谧，都仿佛被赋予了生命，跃然纸上。这些景物描写，不仅仅是为故事增添背景，更是与人物的心境相互映衬，深化了情感的表达。读到那些细腻的景物描写，我常常会不自觉地停下来，闭上眼睛，去感受那份宁静，那份美好。

《作家笔会》给我带来的，是一种久违的感动。作者在描绘作家们的生活时，并没有回避他们的困境与挣扎，但他更侧重于展现他们身上闪耀的人性光辉。那些在逆境中依然保持乐观、依然坚持创作的作家，他们的故事，是对生命最美好的赞歌。我从中看到了，即使生活充满了坎坷，只要心中有爱，有希望，就能找到属于自己的幸福。这种对人性的深刻洞察，让我感受到了文字的温度，也让我对生活充满了敬畏与感恩。

《作家笔会》带给我的，是一种超越阅读本身的体验。它不仅仅是一本书，更像是一个思想的孵化器，激发了我对于文学、对于生活、对于人生的无限思考。作者对“梦想”的描绘，更是让我热血沸腾。书中那些为了梦想不懈奋斗的作家们，他们的执着与坚持，深深地感染了我。我看到了，即使是在最艰难的时刻，只要心中有梦，就总能找到前进的方向。这种对梦想的讴歌，让我重新审视了自己的生活，也给了我继续追逐梦想的勇气。

《作家笔会》最让我印象深刻的，莫过于作者对“传承”这一主题的深刻解读。他并没有将传承简单地理解为知识的传递，而是更加侧重于精神层面的继承。书中那些老一辈作家对年轻一代的指导，不仅仅是技法上的点拨，更多的是对文学精神、创作态度的熏陶。我仿佛能看到，一位经验丰富的导师，是如何用自己的生命经历，去点燃另一个年轻生命的文学梦想。这种代际之间的思想碰撞与融合，让我看到了文学事业薪火相传的希望。书中对“匠人精神”的强调，也让我深受启发，无论时代如何变迁，对文字的虔诚，对作品的负责，永远是值得我们尊敬的品质。

读《作家笔会》，就像是参加了一场盛大的文学派对，各种风格、各种思想在此汇聚，碰撞出耀眼的火花。作者的叙事角度非常多变，有时仿佛站在一位年轻读者的角度，充满好奇与憧憬；有时又如同一个饱经沧桑的长者，洞察世事，充满哲思。这种多角度的切换，让我能够从不同的层面去理解书中的内容，也避免了叙事的单调。我尤其喜欢那些充满了生活气息的对话描写，那些看似平常的交流，却常常蕴含着深刻的人生哲理。每一次读到这些对话，我都会停下来，反复琢磨，仿佛能从中汲取到无穷的智慧。

读完《作家笔会》，感觉就像走进了一个色彩斑斓的万花筒，每一页都映射出不同的光景，每一次翻阅都是一次全新的发现。最让我惊艳的是作者对人物心理细腻入微的描摹，仿佛能触碰到角色们内心最深处的情感脉络。比如书中那位曾经叱咤风云却在晚年陷入孤独的老作家，他的每一次叹息，每一次望向窗外的眼神，都充满了故事。作者没有直接告诉我们他的过往，而是通过他泛黄的手稿、壁炉里摇曳的火光、甚至是摆放在书架上那本磨损的诗集，一点点地拼凑出他丰富而又寂寞的人生。读到他年轻时写下的那些充满激情的诗句，再对比他如今孑然一身的景象，一种强烈的时空错位感和对生命无常的慨叹油然而生。这种“留白”式的叙述方式，让我有机会在脑海中自由驰骋，去想象、去感受，去填补那些作者刻意省略的空白。

《作家笔会》让我重新思考了“孤独”的意义。书中许多作家都面临着不同程度的孤独，有的是创作时的形单影只，有的是与时代脱节的落寞，有的是理想破灭后的凄凉。然而，作者并没有将孤独描绘成一种绝望，反而从中挖掘出了一种力量，一种对内心的坚守。我从中看到了，真正的孤独，或许并非是无人陪伴，而是无法与自己的内心对话。那些在孤独中依然坚持创作的作家，他们并非逃避世界，而是选择在内心的王国里，寻找属于自己的光芒。这种对孤独的深刻洞察，让我对那些在人群中却感到孤独的人，有了更多的理解与包容。

《作家笔会》带给我的震撼，远不止于对人物情感的共鸣，更在于作者对文字本身的那份敬畏与探索。书中的每一个字，似乎都经过了千锤百炼，每一个句子，都像经过精心打磨的宝石，闪烁着智慧的光芒。我尤其喜欢作者在描绘不同作家创作状态时的那些段落，有的如行云流水，一气呵成；有的则如同在泥沼中跋涉，字字珠玑，费尽心血。他并没有枯燥地罗列写作技巧，而是通过生动形象的比喻，将抽象的创作过程具象化。比如，他将灵感比作稍纵即逝的流星，将构思比作在地底深处挖掘矿藏，将文字的打磨比作雕刻家的耐心与精准。我常常被那些描绘作家在深夜伏案疾书、与孤独为伴的场景所打动，仿佛能闻到咖啡的香气，感受到笔尖划过纸张的细微沙沙声。这种对创作过程的深度挖掘，让我对“作家”这个身份有了更深的理解，也更加珍惜眼前读到的每一个故事。

可能并没有看完

比同一套书的其他两本可读，但是也没有什么太吸引人的地方。内容是一群人对于一些作家的回忆文字，不过瘾。

说起来，一个人的人生与生活，是一辈子的事，不是一本书几篇文章写得起的。我们读书，却往往数十分钟就翻完一个人。可见人啊，外在里看，大多还是蝼蚁般的。像方光焘这样的先生，沉迷语言学，不擅营生，甚至连学生也没教会几个称心的，活得寒碜，养不起家小，人到中年还拖妻携子四处流离……写到纸上，真让人唏嘘。 说来那般有学问的人尚且如此，我等又能强作什么欢颜？可惜换了人间，衣食饱了，做学问的还该做学问的已不周正了。

2014.09.30 1.就算是编的书，起码也要有点诚意在嘛。2.这要是真的是用钱买的我就后悔死了……

遥对远人，临风寄意。