The Cambridge Companion to Brecht pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Cambridge Univ Pr

作者:Peter Thomson

出品人:

页数:364

译者:

出版时间:2007-1

价格:208.00元

装帧:Pap

isbn号码:9780521673846

丛书系列:The Cambridge Companions to Literature and Classics

图书标签:

外国文学
Brecht
戏剧
文学
德国文学
剑桥伴侣系列
戏剧理论
文化研究
20世纪文学
政治戏剧
现代主义

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具体描述

This new edition retains much that was in the original Companion, and also introduces new voices and themes, including Brecht’s unique approach to dramaturgy. A detailed calendar of Brecht’s life and work and a bibliography of English criticism complete this provocative overview of a writer who constantly aimed to provoke.

柏莱希特剧场：革命的镜子与剧场的熔炉贝尔托·布莱希特（Bertolt Brecht），一个名字，足以在20世纪戏剧史上投下浓墨重彩的一笔。他不仅仅是一位剧作家，更是一位理论家、导演，一位对现实世界抱有深刻关切的行动者。他的戏剧，正如他所倡导的“史诗剧”一般，并非为了提供廉价的慰藉或单纯的娱乐，而是作为一面锐利的镜子，折射出时代的病症，呼唤观众的理性思考，并最终激发改变的勇气。布莱希特剧场的魅力，首先在于其颠覆性的表现手法。与传统的“亚里士多德式戏剧”强调情感沉浸、角色认同和线性叙事不同，布莱希特推崇的是“间离效果”（Verfremdungseffekt）。他希望打破观众与舞台之间的“魔镜”般的幻觉，让观众保持清醒的头脑，以批判性的视角审视剧中人物的行为和所处的社会环境。这种“间离”是通过一系列刻意为之的手段来实现的：叙事旁白与歌曲的穿插：故事的进程并非一气呵成，而是被叙述者或剧中人以一种客观、冷静的方式讲解，有时还会插入与剧情看似无关但寓意深刻的歌曲。这些元素将观众从剧情中抽离出来，提醒他们正在观看的是一出戏，而不是真实的生活。舞台布景的裸露与象征：布景设计往往简洁而象征化，不追求逼真的写实，甚至有意暴露舞台的机械结构，例如滑轮、吊杆等。这进一步强调了舞台的虚构性，让观众意识到他们所见皆为人工构建，从而避免过度的代入感。表演的“非情感化”：演员在表演时，被要求不完全沉浸于角色情感，而是保持一种“示范性”的表演，像是向观众展示一个特定的人物在特定情境下的行为模式。他们的表情和动作可能相对克制，甚至带有一定的距离感，以避免观众对角色产生过度的同情或认同。标志性的字幕板：在表演过程中，舞台上方会时常出现字幕板，预告下一场景的内容，或者标示出剧中人物的行为动机。这看似剥夺了观众的悬念，实则是在引导观众将注意力从“发生了什么”转移到“为何会发生”以及“如何才能改变”。布莱希特这些“间离”的策略，并非是技术上的炫技，而是服务于他深刻的社会批判意图。他认为，传统的戏剧常常鼓励观众在虚构的世界里逃避现实，而他希望他的戏剧能够成为改造现实的工具。他将剧场看作是一个“实验室”，通过对社会现象的戏剧化呈现，来揭示隐藏在表象之下的权力结构、经济剥削和不公正。他最著名的作品，如《四川好人》、《伽利略的生命》、《三便士歌剧》以及《母亲》等，都深刻地体现了这一点。在《四川好人》中，他描绘了一个善良却无法在资本主义制度下生存的妓女申特，用荒诞而深刻的故事拷问“好人”在不公正社会中的困境。在《伽利略的生命》中，他通过被压制的科学家伽利略，探讨了知识分子在专制统治下的良知与责任。而在《母亲》中，他则展现了普通人在革命浪潮中的觉醒与成长，将个体命运与历史进程紧密相连。布莱希特戏剧的核心，在于其辩证的思维方式。他所创造的“辩证戏剧”（Dialectical Theatre），拒绝简单的好坏善恶二元对立，而是强调事物的变化性、矛盾性以及社会环境对个体的影响。他试图让观众看到，人物的困境并非源于其天性缺陷，而是社会结构的产物；而改变的可能性，也并非寄希望于个人的英雄主义，而是在于集体行动和对社会制度的深刻反思。他的戏剧语言，同样具有鲜明的特色。他常常使用口语化的、甚至略带粗糙的语言，融入俚语、谚语，以及一些富有哲理的格言。这种语言风格，一方面是为了拉近与普通观众的距离，另一方面也充满了讽刺和批判的力量。他善于运用比喻、隐喻，将复杂的社会问题以一种看似简单却意味深长的方式呈现出来，让观众在会心一笑中，感受到深刻的思考。布莱希特对 “人”的理解，也与众不同。他并不回避人的弱点、自私和矛盾，但他相信，在适宜的社会环境中，人的潜能是可以被激发出来的。他关注的是，在特定的社会条件下，人是如何行动的，又是如何被塑造的。他笔下的人物，往往是复杂的、多层次的，他们既有动物性的生存本能，也有对真理和正义的渴望。这种复杂性，正是现实人性的真实写照。除了剧作家身份，布莱希特还是一位杰出的导演和理论家。他亲手创立了著名的“柏林人民剧团”（Berliner Ensemble），并将自己的戏剧理念付诸实践。他的导演工作，不仅仅是安排演员的走位和调度，更是一种对剧本的再创造，一种对观众的引导。他的戏剧理论著作，如《小器官剧场》、《论歌剧》等，为我们理解他的戏剧实践提供了重要的理论支撑，也对后世的戏剧发展产生了深远的影响。阅读布莱希特的作品，如同经历一场思想的洗礼。他的戏剧，不仅仅是文字的组合，更是对现实世界的深刻拷问，对人性底色的洞察，对社会变革的呼唤。他并非要给我们答案，而是要激发我们提问；他并非要让我们哭泣，而是要让我们思考；他并非要让我们沉醉，而是要让我们清醒。布莱希特剧场，是一座熔炉，在这里，现实的痛苦被熔化，虚伪的面具被剥落，人们的潜能被激发，改变的种子被播撒。它以一种毫不妥协的姿态，挑战着观众的舒适区，引导着我们走向一个更公正、更人道的未来。他所留下的，是一笔宝贵的文化遗产，是我们在理解20世纪社会变革、认识人性复杂性、以及探索戏剧作为社会批判工具的道路上，永不枯竭的精神源泉。他的剧场，至今仍旧振聋发聩，邀请着每一位观众，成为剧场之外，现实世界中，改变的参与者。