Stoppard's Theatre pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Univ of Texas Pr

作者:Fleming, John

出品人:

页数:344

译者:

出版时间:2003-1

价格:$ 33.90

装帧:Pap

isbn号码:9780292725522

丛书系列:

图书标签:

批评
戏剧
Stoppard
戏剧
汤姆·斯托帕德
英国戏剧
现代戏剧
荒诞派戏剧
文学批评
戏剧分析
剧本
戏剧史
后现代主义

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到本本书屋

onlinetoolsland.com

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

With a thirty-year run of award-winning, critically acclaimed, and commercially successful plays, from "Rosencrantz and Guildenstern Are Dead" (1967) to "The Invention of Love" (1997), Tom Stoppard is arguably the preeminent playwright in Britain today. His popularity also extends to the United States, where his plays have won three Tony awards and his screenplay for Shakespeare in Love won the 1998 Academy Award for Best Original Screenplay.John Fleming offers the first book-length assessment of Stoppard's work in nearly a decade. He takes an in-depth look at the three newest plays ("Arcadia", "Indian Ink", and "The Invention of Love") and the recently revised versions of Travesties and Hapgood, as well as at four other major plays ("Rosencrantz", "Jumpers", "Night and Day", and "The Real Thing").Drawing on Stoppard's personal papers at the University of Texas Harry Ransom Humanities Research Center (HRHRC), Fleming also examines Stoppard's previously unknown play Galileo, as well as numerous unpublished scripts and variant texts of his published plays. Fleming also mines Stoppard's papers for a fuller, more detailed overview of the evolution of his plays. By considering Stoppard's personal views (from both his correspondence and interviews) and by examining his career from his earliest scripts and productions through his most recent, this book provides all that is essential for understanding and appreciating one of the most complex and distinctive playwrights of our time.

《史托帕的剧场》——一场智慧与幽默的探索之旅《史托帕的剧场》并非一本直接阐述特定戏剧作品情节的书籍，而是对当代最富创造力、最受推崇的剧作家之一——汤姆·史托帕（Tom Stoppard）——其作品的深度解读与多维度呈现。这本书深入挖掘了史托帕独树一帜的戏剧风格、哲学思辨以及他对语言、存在、自由意志等深刻议题的独特见解。通过对他的代表作进行细致的分析，这本书将带领读者走进一个由文字构建的、充满智性挑战和情感共鸣的剧场世界。一、史托帕的剧场语言：精准、机智与音乐性史托帕的剧场之所以令人着迷，很大程度上归功于他对语言近乎雕琢般的运用。这本书将首先聚焦于史托帕的语言艺术，解析他如何通过精确的选择、巧妙的排比、出人意料的转喻以及层层递进的俏皮话，在舞台上创造出一种独特的“史托帕式”对话。这种对话不仅推动情节发展，更是一种思想的碰撞，一种智慧的较量。作者会剖析史托帕如何利用双关语、典故、反讽等修辞手法，在轻松诙谐的表象下，揭示出深刻的哲学内涵。读者将了解到，史托帕的语言并非仅仅是华丽辞藻的堆砌，而是精心编织的智性网格，每一个词语都承载着多重意义，每一次转折都可能引发新的思考。书中会引用大量的台词片段，并对其进行精辟的解读，让读者切身体验史托帕语言的魅力，感受其中蕴含的韵律感和音乐性。例如，对于《罗森格兰兹与吉尔登斯吞已死》中，两位配角在模糊的现实与存在的虚无感中，用语言进行无休止的辩论，这本书会细致分析这些对话如何反映了存在的荒谬与不确定性，以及语言在试图把握和定义这些概念时的局限性。二、哲学思辨的舞台：存在、自由与真理的追寻史托帕的剧场是哲学思辨的沃土，他热衷于探索那些关乎人类存在的根本问题。这本书将深入探讨史托帕作品中反复出现的哲学主题，例如：存在主义的困境：史托帕的作品常常描绘角色在缺乏确定性、意义模糊的世界中挣扎。书会分析《等待戈多》（尽管非史托帕作品，但常被视为风格上的参照）式的虚无感如何在史托帕的作品中以更具智性的方式呈现。例如，在《阿尔奇巴尔特·赖斯》中，角色对自身身份和生存意义的困惑，以及对外界强加的现实的质疑，将被视为对存在主义困境的生动诠释。自由意志的迷思：史托帕对自由意志的探讨尤为引人入胜。他经常描绘角色在看似自由的选择中，实则受到各种预设、命运或社会规范的束缚。这本书将分析《乌比冈湖》等作品，如何通过人物的遭遇和困境，质疑人类是否真正拥有自由选择的权利，以及“自由”本身是否只是一种幻觉。真理与认知的相对性：在史托帕的剧场里，绝对的真理往往是难以捉摸的，认知也常常受到主观视角和语言的限制。书会剖析《海岸》等作品，如何通过不同人物讲述的相同事件的不同版本，揭示出真理的碎片化和多元性，以及我们如何通过语言来构建和理解世界。这本书不会枯燥地罗列哲学概念，而是通过对史托帕具体剧作中角色的行为、对话和情境的分析，来呈现这些哲学思想的生命力。读者将看到，史托帕的哲学并非抽象的理论，而是融入到戏剧的血肉之中，通过引人入胜的故事和鲜活的人物来触动人心。三、历史与现实的棱镜：反思与批判的深度史托帕的许多剧作都与历史事件或社会现实紧密相连，他擅长以一种超脱的视角，对历史的偶然性、政治的荒谬以及人性的复杂进行深刻的反思与批判。这本书将分析：历史的非线性叙事：史托帕对历史的理解并非简单的线性叙事，而是充满了回溯、交叉和解读。在《阿卡迪亚》等作品中，他巧妙地将过去与现在交织在一起，展示了历史事件如何塑造当下，以及我们对历史的理解是如何被不断重塑的。政治的讽刺与荒诞：史托帕对政治权力、意识形态和官僚体系的讽刺，常常令人忍俊不禁，却又发人深省。这本书会探讨《卡科夫》等作品，如何以一种超然的姿态，揭露政治舞台上的虚伪、荒诞与人性的弱点。知识与科学的边界：史托帕对知识、科学和逻辑的痴迷，也体现在他对这些领域边界的探索上。他常常通过科学家的视角，探讨科学的局限性，以及人类在宇宙中的渺小与孤独。本书的分析将强调史托帕如何避免简单的说教，而是通过引人入胜的剧情和鲜活的人物，让读者自行进行思考和判断。他的批判性并非指向某个具体的政党或人物，而是对普遍存在的现象和人性弱点进行更深层次的解剖。四、史托帕的戏剧形式创新：挑战传统与突破边界史托帕并非一个墨守成规的剧作家，他对戏剧形式的探索和创新也是其作品的重要特征。本书将关注：对传统戏剧结构的解构：史托帕常常挑战传统戏剧的线性叙事和单一视角，采用非线性叙事、多线叙事，甚至打破第四堵墙，与观众进行直接的互动。融合不同艺术形式：他的剧作有时会融入音乐、舞蹈、电影等其他艺术形式，丰富舞台呈现，增强艺术感染力。戏剧的元认知：史托帕作品中的角色常常意识到自己处于戏剧之中，对戏剧本身、对叙事、对观众的存在进行反思。这种“元戏剧”的特点，使得他的作品具有了更深层次的意义。通过对《哈姆雷特》的戏中戏，《彼得·霍尔的回忆》中的舞台虚构等作品的分析，本书将展示史托帕如何在形式上不断突破，为当代戏剧的发展注入新的活力。五、史托帕的创作历程与影响：从新浪潮到当代大师本书的最后一章将回顾史托帕的创作历程，从他早期作为“新浪潮”戏剧的代表人物，到他逐渐形成自己独特的风格，最终成为当代最重要的剧作家之一。书将探讨：早期作品的锐气与实验性：分析《猎官记》、《坏血》等早期作品，如何展现了史托帕的语言才华和对社会现象的敏锐洞察。成熟期的思想深度与艺术高度：《哈姆雷特》、《阿尔奇巴尔特·赖斯》、《乌比冈湖》、《海岸》等代表作，如何标志着他创作进入了新的高峰。对后世戏剧的影响：探讨史托帕的创作对当代戏剧、电影、文学所产生的深远影响，以及他的作品如何在不同文化背景下被解读和接受。《史托帕的剧场》这本书，不仅仅是对一位伟大剧作家作品的评论，更是一次对现代思想、存在困境以及人类情感的深刻探索。它邀请读者走进史托帕的剧场，在那里，文字被赋予了生命，思想在碰撞中闪耀，每一个细节都蕴含着无穷的奥秘，等待着有心人去发掘。这本书将是一次智慧的启迪，一次艺术的盛宴，一次对我们自身存在意义的全新审视。它不告诉你故事的结局，却让你在阅读的过程中，感受到一种智性上的愉悦和对世界更深层次的理解。