服饰造型篇-漫画达人技法圣经

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出版者:中国青年出版社
作者:HARD DELUXE工作室
出品人:中青雄狮
页数:192
译者:丁莲
出版时间:2013-7
价格:48.00元
装帧:
isbn号码:9787515315089
丛书系列:漫画达人技法圣经
图书标签:
  • 漫画技法
  • 画画
  • 漫画达人技法圣经
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  • 动漫
  • 设计
  • 服装
  • 人体
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具体描述

本书共分为六章。从服饰的各种不同的面料讲起,接着讲解了服饰上产生的褶皱与人体的关系,帮助读者了解服饰造型的基础。然后根据穿着人物性别的不同,对男女性服饰分别进行了细致的讲解,以便服、职业装、制服、角色扮演服装为例进行细致的讲解,使读者能够更好地了解漫画人物服饰的画法。最后一部分的讲解让读者可以根据前面学习到的知识创作具有科幻风格的服饰。

本书最后还收集了世界各地的民族服装供读者参考,使读者可以根据这些创造出属于自己的漫画人物服饰来。

服饰设计与时尚史鉴赏指南:风格流变中的永恒与创新 图书简介 本书《服饰设计与时尚史鉴赏指南》旨在为读者提供一个宏大而细致的视角,审视人类服饰的演变历程、设计原理及其背后的文化社会动因。它并非一本侧重于具体绘画技巧或快速时尚教程的指南,而是深入探索服饰作为一种文化载体、一种艺术表达和一种社会符号的深度论著。全书结构严谨,内容涵盖从史前服饰的实用功能到当代高级定制的实验性表达,力求为设计师、历史学者、时尚爱好者以及对服饰文化感兴趣的普通读者构建一座坚实的知识桥梁。 第一部分:服饰的起源与早期文明中的形制 本部分追溯服饰的人类学基础与早期功能性的演变。 第一章:原始与古代的庇护与标识 我们首先探讨人类穿戴的最初动机——保暖、保护和遮蔽。从动物皮毛、树叶编织到最早的天然纤维(如亚麻、棉花)的利用,分析早期制衣技术的萌芽。接着,深入研究古代四大文明——美索不达米亚、古埃及、古希腊和古罗马——的服饰特征。 古埃及的垂坠美学: 重点分析亚麻布的特性如何塑造了卡拉西里斯(Kalasiris)和舒特(Shendyt)等标志性形制,以及服饰中的色彩与宗教象征意义。 古希腊的结构与理想: 探讨希顿(Chiton)、希马蒂翁(Himation)等服饰如何通过褶皱、垂感和佩戴方式,体现古希腊对人体比例和“和谐之美”的哲学追求。分析纤维的天然质感与雕塑感的结合。 古罗马的权力图景: 深入剖析托加(Toga)的复杂穿戴规范如何成为公民身份、社会等级和政治地位的明确符号。讨论其剪裁和材质如何反映帝国的扩张与财富积累。 第二章:中世纪的等级与信仰的织物 中世纪(约公元5世纪至15世纪)的服饰深刻地反映了欧洲的封建制度和基督教信仰。本章将细致描绘这一时期服饰在不同社会阶层间的显著差异。 拜占庭的奢华与仪式感: 探讨丝绸之路带来的珍贵面料,以及拜占庭宫廷服饰中繁复的刺绣、珠宝镶嵌,如何体现神权与王权的结合。 欧洲封建服饰的区分: 分析从简朴的束腰外衣(Tunic)到贵族阶层逐渐出现的紧身剪裁(如早期的布雷(Braies)和紧身胸衣的雏形)。重点阐述“服饰法”(Sumptuary Laws)如何通过法律手段固化阶级结构,规定不同身份者可穿着的颜色、面料和装饰。 第二部分:文艺复兴至工业革命:剪裁的革命与风格的定型 本部分关注欧洲时尚中心地位的形成,以及服饰剪裁技术和人体塑形美学的剧烈变化。 第三章:文艺复兴的立体化身形塑造 文艺复兴时期,对古典人体美学的回归与对世俗生活的关注,促使服饰结构发生根本性变革。 意大利的优雅与西班牙的严谨: 对比意大利文艺复兴时期注重面料自然流动的风格,与西班牙宫廷服饰中,通过紧身胸衣(Corset的前身)和垫肩开始强调刚硬轮廓的趋势。 文艺复兴盛期的结构创新: 详细解析帕丁(Padding)和垫料(Stomacher)的应用,这些技术如何创造出如今被视为典型的“沙漏”或“倒梯形”轮廓。同时探讨拉夫领(Ruff)从实用到极致装饰的演变。 第四章:巴洛克、洛可可与十八世纪的华丽舞台 这是一个追求极端装饰、戏剧化表达和精致工艺的时代。 巴洛克的雄伟与男性权力: 分析路易十四时期宫廷男装如何通过宽大的外套(Justaucorps)、马甲(Vest)和三件套的雏形,展现绝对君主的威严。丝绸、金线和缎面的广泛使用。 洛可可的轻盈与女性柔美: 聚焦于蓬松的裙撑(Panniers)如何将女性的下装扩展至夸张的宽度,以及精致的刺绣、蕾丝和粉彩的应用,体现贵族阶层追求享乐主义的氛围。 第五章:启蒙运动与工业革命的冲击 启蒙思想对理性、简约的推崇,以及技术进步对生产力的解放,共同重塑了服饰的形态和功能。 新古典主义的回归与“自然”的探索: 探讨法国大革命前后,女性服饰从洛可可的繁复向高腰(Empire/Regency)的简洁(灵感源自古希腊雕塑)的转变,这是对过度装饰的反动。 工业革命的材料与生产变革: 深入分析蒸汽机、珍妮纺纱机等技术如何普及了棉布,降低了服装成本。同时,详细介绍染色技术的飞跃(如苯胺染料的发明)如何为时尚界带来了前所未有的饱和色彩。 第三部分:近现代的社会变迁与设计思想的解放 本部分着眼于20世纪以来,随着社会结构、女权运动和艺术思潮的交织,服饰设计如何从“定制”走向“成衣”,并最终成为身份表达的多元工具。 第六章:从维多利亚到“新艺术”的过渡 十九世纪后半叶是时尚史上结构最为复杂也最受争议的时期。 紧身胸衣的巅峰与衰落: 分析维多利亚时代女性服饰的极端结构——从克里诺林(Crinoline)的巨大骨架到巴斯尔(Bustle)的后部支撑,及其对女性身体的束缚。 对束缚的反思: 探讨诸如“雅典娜运动(Aesthetic Dress Movement)”等早期改革运动,以及新艺术运动(Art Nouveau)对自然曲线的向往如何开始软化僵硬的轮廓。 第七章:20世纪初的解放:功能性与极简主义的诞生 两次世界大战和社会角色的变化,是推动现代时装诞生的核心驱动力。 保罗·波烈与女性解放: 剖析保罗·波烈(Paul Poiret)如何“解放女性的躯干”,摒弃紧身胸衣,引入东方元素,并推动色彩革命。 香奈儿的极简哲学: 重点分析香奈儿(Chanel)如何将男装元素(如斜纹软呢、针织物)引入女装,推广“实用奢华”,创造出二十世纪初最具影响力的休闲风格。 迪奥的新风貌(The New Look)及其影响: 分析二战后,迪奥(Dior)如何通过强调腰线和丰盈的裙摆,为战时简朴风格注入了对奢华和女性气质的重新定义。 第八章:多元文化的碰撞与先锋的实验 后现代思潮和全球化进程极大地拓宽了服饰设计的边界。 街头文化的崛起: 探讨摇滚乐、朋克(Punk)、嘻哈(Hip-Hop)等亚文化如何将非主流审美带入主流,并使服饰成为政治和社会立场的宣言。 解构与前卫设计: 深入研究如山本耀司(Yohji Yamamoto)、川久保玲(Rei Kawakubo)等设计师,如何挑战西方传统美学中对“完整”、“合身”和“对称”的执念,用“不完美”和“解构主义”重塑服装的形态。 可持续性与未来趋势: 探讨当前时尚界对环境影响的关注,新型环保材料(如生物基材料、再生纤维)的研发,以及“慢时尚”理念对设计生产流程的深刻影响。 第四部分:服饰设计分析的工具箱 本部分为读者提供分析和理解服饰作品的理论框架。 第九章:从平面到立体的结构解析 本章专注于服饰的技术维度,而非绘画教程。 版型与剪裁的逻辑: 解释法语“Couture”(高级定制)的本义,即“缝纫艺术”。分析达克隆(Draping,立体裁剪)和平面纸样(Flat Pattern)的基本原理及其对最终廓形的影响。 面料的语汇: 系统梳理纺织品的基础分类(天然纤维、人造纤维、合成纤维)及其对服装悬垂性(Drape)、弹性和保暖性的决定性作用。理解面料的选择如何直接决定了设计风格能否实现。 装饰技法的历史演变: 考察刺绣、贴花、印染、绗缝等装饰工艺在不同历史时期如何服务于特定的审美取向,并成为衡量服装价值的重要标准。 第十章:服饰、身体与文化符号学 本章将服饰置于社会学和符号学的框架下进行解读。 符号学解读: 探讨服饰如何通过色彩、纹样、廓形和配饰,向外部世界传达身份、财富、所属群体和个人意图。分析“制服”(Uniform)的社会功能及其对个体性的压抑或强化。 身体的社会建构: 讨论时尚如何不断地重新定义“理想的身体”,并探讨跨性别、非二元性别身份对传统服饰二元划分(男装/女装)的冲击与融合。 时尚周期与趋势预测的基础: 介绍理解时尚如何在文化浪潮中产生、流行并衰退的基本模型,帮助读者建立超越短期潮流的长期鉴赏视野。 结语:服饰的永恒对话 本书旨在让读者认识到,服饰不仅仅是穿在身上的布料,它是技术、艺术、历史、经济和个人身份认同相互交织的复杂文本。通过对这些历史脉络和设计原理的深入理解,读者将能以更具洞察力和批判性的眼光,欣赏每一件服装背后的匠心与时代精神。

作者简介

HARDDELUXE工作室:日本动漫图书作者团队,主要从事杂志、书籍、映像等内容的创作以及创作作品的企划和编辑制作。除印刷品外,还从事网页和在线内容的企划制作。出版的书籍包括《漫画达人技法圣经--角色设计入门篇》、《漫画达人技法圣经--美少年综合篇》、《漫画达人技法圣经--美少女综合篇》、《漫画达人技法圣经--服饰造型篇》等。

目录信息

POINT 01各种质地的面料004
POINT 02立体的服装褶皱005
POINT 03男性和女性的体格比例006
POINT 04女性服装和男性服装的差异008
POINT 05各种各样的服饰风格009
前言010
Chapter 01
基础篇1面料这种素材
Lesson 01金属、纸张和布料在表现上的差异012
Lesson 02从平面到立体013
Lesson 03褶皱的形成方式014
Lesson 04不同的面料在褶皱表现上的差异018
Chapter 02
基础篇2身体和褶皱的关系
Lesson 01由衣服构造和人物动作的褶皱024
Lesson 02由动作引起的褶皱的差异①~站立~ 026
Lesson 03由动作引起的褶皱的差异②~坐下~ 032
Lesson 04由动作引起的褶皱的差异③~移动~ 038
Lesson 05由动作引起的褶皱的差异④~跳跃~ 042
Lesson 06由动作引起的褶皱的差异⑤~席地姿势~ 046
实用范例—家居服+立着一边膝盖坐050
Chapter 03
实践篇女性服装和男性服装的差异
Lesson 01连衣裙的特征052
Lesson 02上半身-肩膀054
Lesson 03上半身-袖子056
Lesson 04上半身-背部059
Lesson 05上半身-胸口060
Lesson 06上半身-裙摆062
Lesson 07西服的特征066
Lesson 08上半身-衣领068
Lesson 09上半身-肩膀069
Lesson 10上半身-袖子070
Lesson 11上半身-上衣072
Lesson 12上半身-衬衫076
Lesson 13下半身-腿部079
实用范例—连衣裙+坐下—081
实用范例—西服+站立—082
Chapter 04
应用篇1便服和商业装
Lesson 01女性服装和男性服装与姿势的关系084
Lesson 02牛仔外套×长裙086
Lesson 03长袖罩衫×长裙090
Lesson 04风衣×半身裙094
Lesson 05半袖罩衫×半身裙098
Lesson 06 T恤×牛仔裤102
Lesson 07毛衣×牛仔裤106
Lesson 08短上衣×礼服裙110
Lesson 09浴衣(女性)114
Lesson 10西服×衬衫118
Lesson 11 T恤×工装裤122
Lesson 12羽绒服×工装裤126
Lesson 13 T恤×牛仔裤130
Lesson 14皮夹克×牛仔裤134
Lesson 15浴衣(男性)138
实用范例—牛仔外套×长裙+坐下—142
实用范例—皮夹克×牛仔裤+踢腿—143
实用范例—浴衣+侧身坐—144
Chapter 05
应用篇2制服和角色扮演服装
Lesson 01女性和男性制服的特征146
Lesson 02水手服148
Lesson 03休闲西装152
Lesson 04学生服156
Lesson 05护士服160
Lesson 06女仆装164
Lesson 07哥特萝莉装170
实用范例—休闲西装+V字手势—174
实用范例—护士服+坐着阅读文件—175
实用范例—哥特萝莉装+坐着阅读书籍—176
Chapter 06
特别篇配件、科幻和奇幻服装
Lesson 01服装以外的褶皱178
Lesson 02科幻风格的服装—紧身衣—182
Lesson 03奇幻风格的服装—战袍184
Photo Material资料世界各地的民族服装186
插图作者介绍190
模特介绍/各大服装赞助公司191
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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作为一个对漫画人物造型有着极致追求的爱好者,我一直都在寻找一本能够真正提升我画技的书。《服饰造型篇-漫画达人技法圣经》这个名字,无疑戳中了我的痛点。拿到书的那一刻,我就被它精美的排版和海量的实例所震撼。这本书并没有泛泛而谈,而是非常深入地探讨了服装造型的每一个细枝末节。例如,关于不同材质的衣物如何表现其独特的纹理和光泽,书中就给出了极其详尽的图解和说明,让我对丝绸的飘逸、棉布的厚重、皮革的硬挺都有了更深刻的理解。我尤其欣赏的是书中关于服装剪裁和结构的学习,它不仅仅教会我如何“画”衣服,更是引导我去“理解”衣服的构造,从而能够创造出更符合逻辑、更具美感的服装设计。书中的案例非常丰富,涵盖了各种风格、各种时代背景下的服饰,并且针对这些服饰的特点,给出了非常实用的绘制方法。比如,在画古风服饰时,如何表现出飘逸的衣袖和复杂的层叠,在画现代时尚服饰时,如何体现出简洁的线条和独特的剪裁,这些都通过清晰的步骤图和关键点的提示,得到了完美的呈现。这本书让我意识到,服装不仅仅是角色的“外衣”,更是塑造角色性格、烘托故事氛围的重要元素。

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作为一个对漫画人物造型有着浓厚兴趣的读者,我一直在寻找一本能够真正帮助我提升服装绘制技能的书籍。当我看到《服饰造型篇-漫画达人技法圣经》时,我立刻就被它的名字吸引了。翻开书的那一刻,我被书中详尽的讲解和丰富多样的图例所深深吸引。这本书不仅仅停留在基础的服装线条绘制,而是深入探讨了各种服装的材质特点、剪裁方式以及在不同动态下的表现。我尤其喜欢书中关于如何运用光影来表现服装的立体感和质感的讲解,这让我对如何画出逼真丝绸、柔软皮革有了全新的认识。而且,书中还提供了大量的服装设计灵感,从复古到现代,从民族风到未来感,总能找到适合自己风格的元素。它教会了我不仅仅是模仿,更是如何去理解服装的结构和设计原理,从而能够根据人物的设定,创造出独一无二的服装。这本书的讲解非常系统,循序渐进,即使是初学者也能轻松理解,并且能够快速掌握实用的绘画技巧。它无疑是我在漫画创作道路上的一位得力助手。

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我一直觉得漫画人物的服装设计是一门深奥的学问,尤其是当我想画出那些拥有独特风格和华丽服饰的角色时,常常会感到力不从心。偶然的机会,我接触到了《服饰造型篇-漫画达人技法圣经》,这本书就像一本魔法书,瞬间点亮了我对服装造型的理解。它不仅仅是简单地教你画出各种衣服的轮廓,而是从服装的本质出发,深入浅出地讲解了各种服装的结构、比例以及在人体上产生的效果。我特别喜欢书中关于人物动态与服装相结合的部分,它清晰地展示了当人物做出不同动作时,衣服的褶皱、线条以及整体形态会发生怎样的变化,这对于我这种喜欢画动态场景的漫画家来说,简直是太及时了。此外,书中还提供了许多关于色彩搭配和材质表现的建议,让我在为角色设计服装时,能够更加得心应手。它让我明白,一件成功的服装设计,不仅仅是好看,更需要符合人物的性格、故事的背景,并且能在视觉上产生强烈的吸引力。这本书的讲解方式非常生动有趣,没有枯燥的理论,全是满满的干货和实用的技巧,让我受益匪浅。

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天呐,我最近淘到一本宝藏漫画教程,名字就叫《服饰造型篇-漫画达人技法圣经》。我当时就是被这个名字吸引的,感觉它一定能教会我画出那种又飒又美的角色!拿到手之后,翻开第一页我就知道自己没选错。这本书的排版设计很清晰,而且讲解得非常细致,不是那种简单几句话带过的,而是把每一个细节都拆解开了,比如不同材质的面料在漫画里该怎么表现出垂坠感和光泽感,还有各种风格的服装,从复古到现代,从二次元到写实,都给出了超多参考图和绘制步骤。我最喜欢的是里面关于服装褶皱的讲解,之前我画衣服总是死板板的,看了这本书才知道,褶皱的产生不仅仅是因为重力,还跟身体的动作、衣服的剪裁方式都有很大关系。它甚至还教你怎么根据人物的姿势去推断衣服应该出现的褶皱走向,这对我来说简直是打开了新世界的大门!而且,这本书还提供了一些非常有用的绘制小技巧,比如怎么快速画出全身套装,怎么把不同配件搭配在一起显得更协调等等。总的来说,这本书非常适合我这种想要提升漫画人物造型能力,尤其是对服装细节要求比较高的读者。它不仅仅是教你画衣服,更是在教你理解衣服,理解时尚,让你的漫画角色更加生动有灵魂。

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老实说,我之前对漫画人物的服装部分一直是个“小白”,画出来的角色总是衣不蔽体或者款式老土得不行。偶然在书店看到了《服饰造型篇-漫画达人技法圣经》,当时就觉得名字听起来很专业,而且封面上的插画也很有吸引力,就顺手买回来了。翻了翻之后,我真的惊艳到了!这本书不是那种枯燥的理论讲解,而是通过大量生动形象的图例,一步步地告诉你怎么画出各种各样的衣服。比如,它会详细讲解不同袖子的画法,从最基础的落肩袖到复杂的泡泡袖,甚至是那种带着华丽装饰的袖子,都清晰地展示了绘制的要点。还有裤子的部分,不只是画出轮廓,还会告诉你怎么表现出裤管的松紧、面料的质感,以及在不同姿势下裤子会产生的变化。更让我惊喜的是,它还涉及到一些配饰的画法,像领带、丝巾、帽子、鞋子等等,这些小细节往往能让人物形象立刻提升好几个档次。这本书的讲解方式非常系统,从基础的服装结构,到复杂的服装设计,层层递进,让你不知不觉中就掌握了很多实用技巧。对于我这种想让自己的漫画角色看起来更时尚、更具个性的画师来说,这本书简直是救星!

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讲解很详细,道理都懂。。然而作者自己画的就不是很适合学,因为线条本身不是很好看,褶皱缺乏取舍和美化,感觉还是照抄的样子。。

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好书,但是理论与七型有异。

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褶皱。

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褶皱。

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好书,但是理论与七型有异。

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