中国文物艺术品拍卖二十年

出版者:文物出版社

作者:赵榆

页数:1010

出版时间:2013-4

价格:2700.00元

isbn号码:9787501036943

具体描述

书中收录作者自1992年以来，用文字记录下的重要拍卖情况，紧扣拍卖市场各个时期的脉搏，是一部文物艺术品拍卖市场发展的历史，“折射出中国文物艺术品拍卖市场二十年的产生、发展及其风云变化”。全书共三册，分《回顾与展望》《探讨与论证》《研究与鉴赏》《人物专访》《文物艺术品市场调研》《珍贵的记忆》六篇，收录142篇文章，并由易苏昊协助配20年来重要拍品图758幅，记录中国文物艺术品拍卖20年来不可多得的珍贵资料。

目录信息

前言
序
第一篇 回顾与展望
……
第二篇 探讨与论证
……
第三篇 研究与鉴赏
……
第四篇 人物——专访
……
第五篇 文化艺术——市场调研
……
第六篇 珍贵的记
附：图片资料
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的结构安排非常精妙，它没有采用简单的年代顺序，而是采取了一种主题性的切入，比如“天价背后的学术争鸣”或者“国际资本对本土市场的渗透影响”等章节标题，极具引导性。阅读体验就像是跟着一位学识渊博、洞察秋毫的向导，在错综复杂的艺术品拍卖网络中穿梭。特别是对于一些被市场炒作得过热的板块，作者能够保持一种清醒的批判性视角，既肯定了市场发现价值的功能，又不回避其泡沫化的风险。这种平衡的叙事姿态，使得即便是对拍卖市场不甚了解的普通读者，也能轻易被吸引，并从中获得关于艺术品收藏价值判断的实用智慧，避免了陷入盲目跟风的陷阱。

说实话，当我合上这本书时，脑海中浮现的不是具体的某件拍品价格，而是一种时间流逝带来的文化沉淀感。这部作品成功地将那些被标签化为“天价”的艺术品，重新放回到了它们产生、流传、被鉴赏的历史长河中去考察。它强调了“艺术性”与“市场性”的辩证关系，而不是简单地将两者对立。作者的语言风格是内敛而富有哲理的，少有煽情，多是冷静的思辨。它引导我们去思考，二十年的市场变迁，究竟是改变了我们对美的认知，还是仅仅改变了我们拥有美的成本？这种深刻的反思，使得这本书超越了艺术品鉴赏的范畴，成为了一部观察当代中国社会精神风貌的侧影志。

这本书在梳理某个特定时期——比如说上世纪末到本世纪初——的艺术品流动轨迹时，展现出惊人的文献挖掘能力和严谨的逻辑推演。它不仅仅停留在对价格波动的记录，更深层次地剖析了不同门类艺术品（如近现代书画与古代玉器）在市场价值重估过程中的内在驱动力。读到关于某个流失海外的国宝级文物的回归之路的章节时，那种复杂的情感交织——既有商业利益的驱动，又不乏民族情感的召唤——被剖析得入木三分，引人深思。这让我意识到，艺术品拍卖的背后，牵动的往往是国家记忆、文化自信以及全球化语境下身份认同的微妙博弈。作者以近乎田野调查般的细致，构建了一个立体的、有温度的艺术品生态图谱，远超一般的市场报告范畴。

我必须承认，最初我对这类题材的书籍抱持着一丝审慎的态度，总觉得充斥着冰冷的数字和晦涩的术语。然而，这本书的叙事手法却出乎意料地富有张力，它没有将拍卖市场简单地描绘成一个追逐暴利的场所，而是巧妙地将其置于宏大的社会变迁和文化思潮的背景之下。作者对于那些标志性拍卖事件的选取和解构，简直如同高明的戏剧导演，懂得如何在关键节点上制造高潮和转折。那些关于“黑马”的诞生、重量级藏家之间的“暗流涌动”的描写，读起来酣畅淋漓，让人不禁为之屏息凝神，仿佛自己也置身于那个灯光聚焦、价格不断攀升的拍卖大厅之中，体验着艺术品流通背后那份属于时代的激情与焦虑。这种将历史的厚重与市场的脉动精准融合的能力，实在令人拍案叫绝。

这部书的装帧设计着实令人眼前一亮，那种沉稳又不失典雅的气质，让人一上手就知道这不是一本普通的市场分析报告。纸张的选择非常考究，触感细腻，油墨的印刷效果更是将那些历史的痕迹和艺术的光泽表现得淋漓尽致。尤其是那些经典拍品的照片，色彩还原度极高，即便是细节之处，也能感受到艺术家当年的笔触和心血。我常常在夜深人静时，点一盏暖黄的灯，翻阅其中关于明清瓷器的部分，那种对器型、釉色、款识的深入探讨，简直就像一位技艺精湛的行家在你耳边娓娓道来，让人如沐春风。它不仅仅是罗列数据，更像是为我们搭建了一个通往古代匠人心灵深处的桥梁，每一次翻页，都仿佛完成了一次穿越时空的对话，充满了对中华文明的深深敬意。