The Art of Twentieth-Century American Poetry pdf epub mobi txt 电子书下载在线阅读 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Wiley-Blackwell

作者:Charles Altieri

出品人:

页数:260

译者:

出版时间:2006-3-24

价格:CAD 145.99

装帧:Hardcover

isbn号码:9781405121064

丛书系列:

图书标签:

诗歌
美国诗歌
20世纪
文学评论
诗歌分析
现代主义
后现代主义
文化研究
文学史
艺术

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到本本书屋

onlinetoolsland.com

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

Written by a leading critic, this invigorating introduction to modernist American poetry conveys the excitement that can be generated by a careful reading of modernist poems. This work: encourages readers to identify with the modernists' sense of the revolutionary possibilities of their art; embraces four generations of modernist American poets up through to the 1980s; gives readers a sense of the ambitions, the disillusionments and the continuities of modernist poetry; and, includes close readings of particular poems which show how readers can use these works to connect with what concerns them.

现代之音：重塑美国诗歌的二十世纪二十世纪的美国诗歌，是一场波澜壮阔的语言实验，是一次关于身份、社会与存在的深刻探索。从东海岸的先锋派激进，到西海岸的文化熔炉，再到南方古老土地上低语的独特腔调，这一百年的诗歌创作，如同一幅色彩斑斓的巨画，描绘出美国这片土地上多元而又充满张力的精神图景。本书将带领读者深入这场诗歌的革命，探寻那些引领时代潮流的诗人们，他们如何运用文字，挑战传统，回应动荡的时局，并最终重塑了我们理解诗歌的维度。一、觉醒与反叛：先锋诗歌的呐喊二十世纪初，美国诗坛笼罩着维多利亚时代余留的浪漫与抒情，然而，一股新的力量正在暗流涌动。艾兹拉·庞德（Ezra Pound）和T.S. 艾略特（T.S. Eliot）等现代主义者，以其锐利的智识和对欧洲现代艺术的深刻理解，向旧有的诗歌形式和主题发起了猛烈攻击。他们倡导“让事物本身说话”（make it new），摒弃陈词滥调，拥抱碎片化、意象密集、多声部交织的写作手法。庞德的“具象诗”（Imagism）运动，追求清晰、精确的意象，主张诗歌应像雕塑一样凝练，每一个词语都必须肩负起它的全部意义。这种对形式的严苛追求，为美国诗歌带来了前所未有的经济与力量。而艾略特，在《荒原》（The Waste Land）中，以其对现代都市文明的幻灭与精神枯竭的深刻描摹，成为了那个时代最震撼人心的声音。他巧妙地将神话、历史、宗教碎片融入诗中，创造出一种复杂而又迷人的拼贴艺术，深刻反映了第一次世界大战后西方世界的精神危机。同时，威廉·卡洛斯·威廉斯（William Carlos Williams）则走上了一条更加贴近本土经验的道路。他反对欧洲中心的现代主义，坚信“没有伟大的诗歌，只有伟大的事物”（no ideas but in things）。他关注平凡的美国生活，将日常语言和场景转化为诗歌的素材，创造出一种简洁、朴实而又充满生命力的“地方性”诗歌。他的作品，如《帕特森》（Paterson），是对美国城市生活和普通人命运的百科全书式描绘，充满了对土地的深情和对人性的关怀。二、经济危机与社会批判：诗歌的沉思与呐喊大萧条时期，诗歌不再仅仅是形式上的探索，更成为社会现实的镜子和人民苦难的记录者。卡尔·桑德堡（Carl Sandburg）以其粗犷而充满力量的语言，歌颂了美国的工人阶级和工业文明，他的《芝加哥》（Chicago）展现了这座城市粗糙而充满活力的生命力。他的诗歌充满了泥土的气息，是对普通劳动者辛勤付出的赞美。另一位重要的诗人是莱昂内尔·特里林（Lionel Trilling），虽然他更多地被认为是文学评论家，但他的理论和对美国文学的解读，深刻影响了当时的诗歌创作。他对美国“知识分子”的定义和对社会责任的强调，使得诗人创作不仅仅是个人情感的抒发，更带有强烈的公共性和批判性。三、战后新声：多元化的诗歌图景第二次世界大战结束后，美国社会迎来了新的发展契机，诗坛也呈现出前所未有的多元化趋势。 a) “黑山派”与“纽约学派”：前卫的实验与日常生活 “黑山派”（Black Mountain Poets）是战后美国诗歌界一股重要的前卫力量。罗伯特·克里（Robert Creeley）和查尔斯·奥尔森（Charles Olson）等诗人，倡导“形态即是内容”（form is an extension of content），将诗歌创作视为一种身体性的实践。他们探索自由诗行、开放形式，强调诗歌的即时性与现场感，追求一种直接而原始的表达。奥尔森的“地理学诗歌”（projective verse）理论，将诗歌与身体的呼吸、心脏的跳动联系起来，试图捕捉最真实的生命律动。与“黑山派”的激进实验不同，“纽约学派”（New York School）的诗人，如弗兰克·奥哈拉（Frank O'Hara）和约翰·阿什伯里（John Ashbery），则将目光投向了城市日常生活和个人情感的微妙之处。奥哈拉以其随性、幽默、充满活力的“对话诗”风格，捕捉了纽约街头的活力与人际关系的复杂性。他的作品充满了即兴创作的乐趣，仿佛一场精心安排的即兴表演，展现了对艺术与生活的双重热爱。阿什伯里则以其高度智性的、模糊而又迷人的诗歌，探索了记忆、身份和语言的边界，他的作品如同一片迷宫，邀请读者在其中反复徜徉，寻找属于自己的意义。 b) 垮掉派诗歌：反叛的自由与呐喊在二十世纪五六十年代，美国社会面临着巨大的变革与动荡，年轻一代对主流价值观产生了怀疑与反叛，这催生了“垮掉派”（Beat Generation）诗歌的兴起。艾伦·金斯堡（Allen Ginsberg）以其划时代的《嚎叫》（Howl），以一种近乎疯狂的能量和激烈的批判，直指美国社会的虚伪、压抑和战争的罪恶。他的诗歌充满了原始的愤怒、对自由的渴望以及对被压迫者的同情。杰克·凯鲁亚克（Jack Kerouac）则通过其“自发散文”式的写作，将垮掉派的精神注入了叙事诗中，他的作品如《在路上》（On the Road），展现了对自由、冒险和超越物质追求的渴望。垮掉派诗歌以其对语言的解放、对传统道德的挑战，以及对东方哲学和爵士乐的吸收，为美国诗坛带来了强烈的反叛色彩，深刻影响了后来的年轻一代。 c) 黑人诗歌的崛起：身份、历史与抗争二十世纪，美国黑人民权运动的浪潮席卷全国，黑人诗歌也迎来了前所未有的繁荣。朗斯顿·休斯（Langston Hughes）以其舒缓而充满力量的蓝调诗风，捕捉了黑人社区的生活情感，他的作品如《哈莱姆》（Harlem）和《梦想》（Dreams），成为了那个时代黑人身份认同和文化自豪感的象征。克劳德·麦凯（Claude McKay）则以其愤怒而充满激情的声音，呐喊着对种族歧视的反抗。他的十四行诗《如果我必须死去》（If I Must Die）至今仍激励着无数为自由而奋斗的人们。到了民权运动后期，诗人如尼莉·拉金（Ntozake Shange）和阿米莉亚·埃文斯（Amiri Baraka）等，以更加直接和尖锐的语言，揭露了种族压迫的现实，并歌颂黑人文化的独特魅力。黑人诗歌不仅是对社会不公的控诉，更是对自身历史、文化和身份的肯定与重塑。 d) 女性主义诗歌的觉醒：声音的解放与重塑与黑人民权运动相伴而生的是，二十世纪女性主义思潮的兴起，也极大地推动了女性诗歌的创作。西尔维娅·普拉斯（Sylvia Plath）以其痛苦而充满力量的诗歌，深入挖掘了女性的内在情感、社会压力和精神困境。她的作品如《爱丽儿》（Ariel），以其鲜明的意象和令人不安的真实感，成为了女性主义诗歌的经典。安妮·塞克斯顿（Anne Sexton）则以其坦诚而大胆的语言，探讨了女性的身体、性、精神疾病等被长期压抑的主题，她将个人经历转化为具有普遍意义的艺术表达。艾丽斯·沃克（Alice Walker）和卢辛达·布雷（Lucille Clifton）等则将女性主义的视角与种族议题相结合，她们的作品不仅是对女性解放的呼唤，更是对所有被边缘化群体的声音的肯定。四、语境与边界：诗歌的持续演进进入二十世纪下半叶，诗歌的边界进一步被拓宽。口语诗、表演诗、跨媒体创作等形式层出不穷。诗人们开始更多地关注全球议题、环境问题、科技发展等，他们的创作视野更加开阔，表达方式也更加多元。美国诗歌的二十世纪，是一部关于自由、关于探索、关于质疑与创造的史诗。从现代主义者对形式的革命，到社会批判诗歌的沉思，再到后来的多元化发展，每一股力量都为美国诗歌注入了新的生命。这些诗人们，用他们最真诚的笔触，记录了时代的脉搏，回应了历史的挑战，也为我们留下了永恒的文学财富。理解二十世纪美国诗歌，就是理解一个民族在百年间如何通过语言，不断地寻找自我，定义世界，并重塑自己的声音。