民国时期音乐文献总目

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出版者:广西师范大学出版社
作者:钱仁平
出品人:
页数:366
译者:
出版时间:2013-6
价格:168.00
装帧:精装
isbn号码:9787549537891
丛书系列:民国时期音乐文献保护与研究丛书
图书标签:
  • 音乐
  • 音樂文獻學
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具体描述

上音图书馆工作人员利用业余时间历时五年编纂完成的《民国时期音乐文献总目》,2013年6月由广西师范大学出版社出版。该书以上音馆藏为基础,深入考究其他图书馆、博物馆历史资料,编排分为图书、乐谱、唱片、期刊四类,其中唱片部分收录了百代、百歌、宝利等25家唱片公司的1600余张唱片资料。今后上音图书馆的工作人员将根据这个目录按图索骥把里面的资料都整理成数字资料,建立数据库,原件修复后作永久密封保存等,至少要用十年时间。

近代中国音乐的脉络:历史、理论与实践的交织 近代以来,中国社会经历了前所未有的变革,音乐艺术也随之经历了深刻的转型。从传统的宫廷雅乐、民间小调,到西风东渐带来的新声乐、新器乐,再到民族音乐的自觉反思与创新,近代中国音乐的图景是丰富而多元的。这段时期,音乐不再仅仅是娱乐或仪式的一部分,它逐渐成为社会思潮的载体、民族情感的表达,以及文化身份的塑造。梳理和研究这段时期的音乐文献,对于理解中国音乐的现代性建构、东西方音乐文化的碰撞与融合,以及近代中国社会变迁下的文化生态,都具有至关重要的意义。 一、 历史的变迁与音乐的足迹 近代中国音乐的演进,紧密地与社会政治、经济、文化的发展脉络息息相关。 晚清的转型前夜: 随着西方列强的侵入,中国的传统社会结构受到冲击,音乐领域也开始显现出细微的变革。一些西方宗教音乐、军乐开始传入,并在特定场合奏响。同时,传统的戏曲、说唱等民间音乐形式依然活跃,但也在悄然发生着适应时代的变化。对传统音乐的整理与发掘,也在此期零星出现,为后来的研究奠定了基础。 民国初年的新乐风潮: 辛亥革命后,社会对新思想、新文化的渴求空前高涨。音乐领域也迎来了一股强大的“新乐风潮”。西式乐理、作曲技法、乐器开始被引入,并被应用于教育和创作。以“美育”为核心的音乐教育理念得到推广,各种音乐学校、学会纷纷成立。歌曲创作迎来了黄金时期,《国民革命歌》、《毕业歌》、《黄河大合唱》等一批具有时代精神的歌曲,不仅在艺术上有所建树,更在思想上鼓舞了人心。 抗日战争时期的音乐担当: 在民族危亡的关键时刻,音乐成为了凝聚民族力量、传递抗战斗志的重要媒介。大量的抗战歌曲应运而生,它们旋律激昂,歌词慷慨,广泛传唱于大后方、敌后战场乃至海外侨胞之间,极大地振奋了民族精神。同时,战时音乐创作也更加贴近现实,反映了人民的疾苦与斗争的热情。 战后及新中国成立前的探索: 抗战胜利后,中国音乐进入了一个新的发展阶段。一方面,西方音乐的影响继续深化,交响乐、歌剧等西方体裁的创作有所发展;另一方面,对民族音乐的价值和现代转化问题,也引起了越来越多的关注。许多音乐家开始尝试将民族乐器、民族旋律与西方作曲技法相结合,为中国音乐的现代化探索新的路径。新中国成立前夕,音乐界也为即将到来的新时代音乐发展进行着各种尝试和积累。 二、 理论的革新与体系的构建 近代以来,中国音乐理论经历了从传统的经验式、传承式为主,向系统化、科学化、独立学科发展的转变。 乐理与作曲技法的引入与改造: 西方音乐理论体系,如和声学、对位法、曲式学等,开始被系统地介绍和研究。音乐家们在学习和消化这些理论的同时,也积极探索如何将其与中国音乐的特点相结合,形成具有中国特色的音乐理论体系。一些学者致力于对中国传统音乐理论进行梳理和研究,发掘其价值,并尝试用现代语言进行阐释。 音乐教育理论的建立: 随着新式音乐教育的兴起,音乐教育的理论研究也逐渐展开。如何培养合格的音乐人才,如何设计科学的音乐课程,如何进行有效的音乐教学,都成为理论家们关注的焦点。对西方音乐教育模式的学习和借鉴,以及对中国国情的考量,共同推动了中国近代音乐教育理论的形成。 民族音乐学的萌芽与发展: 对中国自身音乐传统的自觉审视和研究,是近代音乐理论发展的重要方面。一些学者开始以田野调查、文献研究等方法,对不同地域、不同民族的音乐进行系统考察,并对其进行理论上的归纳和分析。这种对“中国音乐”的民族性、本土性问题的追问,为后来民族音乐学的发展奠定了基础。 音乐美学与批评的兴起: 随着音乐创作的丰富和音乐活动的普及,对音乐的审美价值和艺术评价也日益受到重视。音乐评论、音乐美学等领域的著作和文章开始出现,它们探讨音乐的本质、功能、审美特征,以及如何进行客观公正的艺术评价,为提升公众的音乐鉴赏能力和促进音乐艺术的健康发展起到了积极作用。 三、 实践的演进与艺术的繁荣 近代中国的音乐实践,是社会变迁、思想碰撞与艺术追求的生动体现。 歌曲创作的辉煌: 近代是中国歌曲创作的鼎盛时期。从爱国救亡的时代强音,到抒发个人情感的优美旋律,再到反映社会风貌的生动写照,歌曲创作题材广泛,风格多样。涌现出大量脍炙人口的经典歌曲,它们不仅在当时具有巨大的影响力,更成为中国音乐宝库中的瑰宝。 器乐创作与演奏的新局面: 在西方乐器和交响乐团的影响下,中国近代器乐创作也取得了一定的发展。一些作曲家尝试用西方体裁创作具有中国风格的器乐作品,如民族管弦乐、钢琴曲等。同时,西方乐器的演奏技法和室内乐、交响乐的演奏形式在中国也逐渐普及,为音乐的传播和发展提供了新的平台。 戏曲与民间音乐的传承与革新: 尽管面临西方音乐的冲击,但戏曲作为中国传统的艺术形式,依然保持着强大的生命力。在传承经典的同时,许多戏曲表演艺术家和音乐家也在不断探索革新,尝试在唱腔、表演、配器等方面进行改良,以适应观众的审美需求。民间音乐也继续在各个角落流传,并在此过程中不断吸收新的元素。 音乐普及与传播的新途径: 唱片、广播、电影等新媒体的出现,极大地改变了音乐的传播方式。这些媒介使得音乐能够更广泛、更便捷地触达普通大众,促进了音乐的普及化。同时,音乐会、音乐比赛等活动的兴起,也为音乐交流和人才展示提供了机会。 四、 文献的意义与研究的价值 回顾近代中国音乐的历史,研究这些时期的音乐文献,意义非凡。 历史的回声: 这些文献如同历史的回声,记录了那个时代人们的思想情感、社会生活以及艺术追求。通过阅读这些文献,我们可以直观地感受到中国音乐在近代转型期的脉搏。 文化基因的传承: 近代音乐文献是连接传统与现代的重要桥梁。它们不仅保存了宝贵的音乐遗产,更承载着中国文化基因的传承与演变。 学术研究的基石: 对于音乐史、音乐学、社会学、文学等多个学科的研究者而言,这些文献是不可或缺的基础资料。它们为深入理解近代中国的文化史、思想史、社会史,以及音乐艺术的发生发展规律,提供了丰富的实证依据。 当下音乐发展的镜鉴: 研究近代音乐的经验与教训,对于我们今天如何处理传统与现代的关系,如何在全球化背景下发展具有中国特色的音乐,如何让音乐更好地服务于社会,都具有重要的启示意义。 总之,近代中国音乐的发展,是一个充满活力、挑战与创造的时代。对这一时期音乐文献的深入挖掘与研究,不仅是对历史的回望,更是对当下与未来的深刻思考。这些文献承载的不仅仅是音符与文字,更是那个时代中国人民的精神图谱与文化探索的轨迹。

作者简介

钱仁平,作曲教授,上海音乐学院图书馆馆长。

目录信息

编纂说明
一、图书
1、音乐理论
2、音乐史学
3、音乐教育
4、音乐工具书
5、其他
二、乐谱
1、声乐
2、器乐
3、戏曲
4、曲集
三、唱片
1、百代唱片:上海百代唱片公司
2、蓓开唱片:蓓开唱片公司(BEKA RELORD)
3、壁架唱片:德国壁架唱片公司(CARL. LINDSTROM A. G. BERLIN)
4、传声唱片:华商传声唱片公司(JOHNSON RECORD Co.)
5、大中华唱片:大中华留声唱片公司(CHINESE RECORD)
6、得胜唱片:得胜唱片公司(VICTOR)
7、高亭唱片:高亭唱片公司(ODEON)
8、歌林唱片:歌林唱片公司(COLUMBIA PHONOGRAPH COMPANY, INC. NEW YORK)
9、国乐唱片:国乐唱片公司(CORONA)
10、鹤鸣唱片:香港鹤鸣唱片公司
11、开明唱片:开明唱片公司(BRUNSWICK)
12、克伦便唱片:克伦便唱片公司(COLUMBIA)
13、孔雀唱片:孔雀唱片公司(PEACOCK)
14、蓝鸟唱片:亚尔西爱胜利公司
15、丽歌唱片:丽歌唱片公司(REGAL)
16、胜利唱片:胜利唱片公司(VICTOR TALKING MACHINE Co. of China Shanghai)
17、新月唱片:新月唱片公司(NEW MOON)
18、醒狮唱片:醒狮唱片公司(G.C.R.Co.)
19、远东唱片:远东唱片公司
20、长城唱片:长城唱片公司(THE GREAT WALL Record Company)
四、期刊
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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**第五段** 从一个仅仅关注“好听的歌”的普通听众的角度来看,这本书的价值在于它揭示了“好听的歌”是如何诞生的。它让我明白,我们今天听到的那些经典旋律,背后承载了多少学者、文人、教育家艰苦卓绝的文献搜集和整理工作。这本书的编排逻辑,尤其在涉及“出版物归属”和“时间跨度”的标注上,处理得极为精妙,严谨到几乎可以作为未来学术研究的规范模板。它不是那种让你读完就能哼出几句新歌的读物,而是那种需要你静下心来,带着放大镜去审视每一个条目的工具书。每当我查阅到一个看似不起眼的条目时,我知道,它背后可能隐藏着一个被遗忘多年的伟大创作或者一场影响深远的音乐事件。这本书的厚重,恰恰在于它对历史细节的尊重与忠诚。

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**第二段** 说实话,我原本以为这会是一本枯燥的工具书,纯粹的文献罗列,但阅读过程中我发现它远不止于此。它的价值在于构建了一个清晰的知识地图。我最近对那个时期的小调流行曲式特别感兴趣,这本书虽然没有直接给出乐谱分析,但它提供的文献线索,比如某年某月某杂志上刊载的乐评或歌词搜集,简直是神助攻。我通过它指引的方向,找到了一些我之前完全不知道存在的期刊和报纸资料,这极大地拓宽了我对当时音乐生态的认识。我甚至发现了几篇关于南方戏曲改良与北方新派歌曲碰撞的早期论述,这些细微的文化交融点,是普通历史书很难捕捉到的。这本书就像一个训练有素的向导,带着你走进了那个复杂而迷人的音乐世界,让你知道“该去哪里找答案”。

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**第四段** 阅读这本书的过程,与其说是学习,不如说是一种对往昔时光的“考古”体验。我个人对那个时代进步青年的思想动态比较关注,尤其好奇他们是如何通过艺术来表达救亡图存的理念。这本书虽然是文献的目录,但它所呈现出的文献主题分布,本身就讲述了一个故事。比如,关于抗战时期“救亡歌曲”的文献数量暴增,以及在相对平静时期,对西方古典音乐理论介绍的文献的出现,这种时间轴上的波动,清晰地映射了社会情绪的起伏。我甚至将它作为我进行口述历史整理时的辅助工具,对照着目录去寻找相关人物的出版物信息。它的价值在于提供了一种“结构性视角”,让你看到零散的事件是如何被编织成一张巨大的历史网的。

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**第一段** 这本书的装帧设计实在令人眼前一亮,那种沉稳大气的民国风范,仿佛能让人直接触摸到那个时代的墨香。初拿到手时,那厚重的质感和精细的排版就让我对内部内容充满了期待。我特别喜欢它在细节处理上的用心,比如扉页和索引部分的字体选择,既复古又不失清晰易读。虽然我手头上的这本书并不是直接关于某个特定音乐家的传记,但它这种宏观的梳理方式,就像是在为整个民国时期的文化土壤做了一次精细的盘点。我花了不少时间去研究它的前言和导读,作者的学术态度非常严谨,引用了大量一手资料,这对于我们这些非专业研究者来说,无疑是一座宝贵的知识宝库。光是目录的编制结构,就能看出编纂者在逻辑梳理上的功力,层次分明,脉络清晰,让人一目了然,极大地提升了查阅效率。

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**第三段** 我是一个对近现代史有浓厚兴趣的业余收藏家,我对这种“总目”类的著作有种莫名的偏爱,因为它代表了一种知识体系的集成和标准化。这本书的出现,极大地填补了我们对于民国时期音乐史料整理的空白。以往零散的资料散落在各地的图书馆档案中,查找不易,相互印证更是困难。然而,这本书提供了一个权威的、经过初步筛选和分类的框架。我注意到它在“教育机构音乐活动记录”这一板块的收录力度非常大,这反映出编纂者对现代音乐教育体系建立的关注,这在以往的音乐史著作中往往被弱化了。这种对“体制内”文献的重视,使得本书的史料价值不仅仅停留在艺术层面,更深入到了社会制度变迁的肌理之中。阅读时,我仿佛能听到那个时代知识分子在音乐启蒙运动中的呐喊与探索。

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收到上海音乐学院图书馆赠书

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河南坠子,河北梆子,河南梆子三个不同艺术种类就算不懂一点点他们的实际区别要说字眼上很好区别,遗憾的是有几处混淆了,资料分类标签出现这样的错误算是硬伤。

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