100个改变摄影的伟大观念

出版者:中国摄影出版社

作者:[美] 玛丽•华纳•玛瑞恩

页数:212

译者:唐小佳

出版时间:2013-8

价格:79.00元

装帧:平装

isbn号码:9787802369405

丛书系列:100个改变的观念

具体描述

《100个改变摄影的伟大观念》是一部引人入胜的简明摄影文化史，记载了从19世纪早期发明的达盖尔银版摄影法到现如今数字摄影的革命和超越，有许多值得挖掘和品味之处，在充满趣味的阅读中，时时可见到作者智慧的光芒。为了让读者更好地了解摄影发展史，本书大致按照时间顺序排列了100个观念，其中涉及观点和创新、社会文化事件、技术和运动，每一个观念都聚焦于摄影的某个单一的方面，从暗箱到旅游摄影，再到现代数码摄影甚至手机摄影。书中详细说明了每个重大观念是如何发生，又是如何一步一步走来，才有了摄影这个对我们来说如此重要的爱好。玛瑞恩女士围绕着摄影史的相关事件、发明、运动，陈述史实清晰明了，上下章节一气呵成，不仅讨论了摄影技术重要的发展进程，而且还阐述了技术背后的哲学思想和艺术运动如何催生摄影史上的巨大变化。另外，每个章节都短小精悍，很容易拿起和放下。

作者简介

作者玛丽•华纳•玛瑞恩，美国纽约锡拉库扎大学艺术系教授，荣誉退休后依旧在美国和欧洲讲学并笔耕不辍，并于2008年赢得了“安迪•沃霍尔基金会艺术类作家奖”，她采用将摄影史放到人文学科中研究的方法，不但充分揭示出摄影内涵的多样性，而且把摄影与艺术、科学、政治、社会、大众文化、现代性等等搭界，在西方摄影史著述甚丰的当代，还是获得了新颖的研究意义。

用户评价

我是一名非常注重细节的读者，也是一个追求完美的摄影爱好者。在读这本书之前，我一直觉得自己的照片在细节处理上还不够到位，总感觉缺少一种精致感。这本书关于“对细节的极致追求”的章节，彻底改变了我的看法。它让我明白，真正的伟大摄影作品，往往体现在那些不经意间流露出的细节之中。无论是人物的眼神，还是光影的微妙变化，亦或是纹理的质感，都能够赋予照片生命。我开始更加耐心和细致地观察我的拍摄对象，去捕捉那些能够体现画面质感和情绪的细节。我甚至开始学习一些后期处理的技巧，来更好地呈现这些细节。这本书让我体会到了“魔鬼藏在细节里”的真谛，也让我明白了，要创作出令人印象深刻的作品，必须在细节上精益求精。

这本书的内容极其丰富，每一个章节都像是一次深入的对话，让我受益匪浅。我一直以来都对如何构建画面的“氛围感”感到困惑，感觉自己的照片总是显得有些生硬。这本书中关于“情绪的传递”的章节，给了我极大的启发。它让我明白，摄影不仅仅是捕捉客观的景象，更重要的是捕捉和传递主观的情感。我开始学习如何通过色彩、光线、构图和人物的表情来营造特定的情绪氛围。我甚至开始尝试去观察和理解不同情绪的表达方式，并将这些运用到我的拍摄中。我发现，当我在拍摄时，不仅仅是关注画面是否“好看”，更是关注画面是否能够“打动人”。这种从“技术至上”到“情感导向”的转变，让我的摄影作品焕发了新的生命力。

这本书简直是一场视觉盛宴，每一页都充满了启发。我是一个业余摄影爱好者，一直以来都觉得自己的作品总是差那么一点火候，缺乏灵魂。翻开这本书，我仿佛打开了一扇新世界的大门。它不是那种枯燥的技术教程，而是深入探讨了摄影的本质和艺术性。我尤其喜欢其中关于“捕捉决定性瞬间”的章节，作者用生动的案例分析了亨利·卡蒂埃-布列松是如何通过对时机的精准把握，将平凡的场景升华为不朽的经典。这种从“拍到”到“拍好”的转变，让我重新审视了自己观察世界的方式。我开始在日常生活中留意那些转瞬即逝的光影、人物的表情和肢体语言，尝试去捕捉那些具有故事性的瞬间。书中的每一个“伟大观念”都像一颗种子，在我心中种下了创新的火花。我不再满足于简单的记录，而是开始思考如何通过构图、色彩、光线来传达情感和思想。这本书让我明白了，摄影不仅仅是按下快门，更是一种思考，一种与世界对话的方式。我甚至开始尝试用不同的视角去拍摄，比如低角度仰视，或是通过前景虚化来营造空间感。这本书的内容让我受益匪浅，让我看到了摄影更广阔的可能性。

这本《100个改变摄影的伟大观念》就像一本打开我思维的宝藏。作为一名对摄影充满热情但又常常感到力不从心的学习者，我一直在寻找能够真正触动我的、能够提升我摄影境界的内容。这本书恰好做到了。它没有停留于对器材的介绍，也没有停留在简单的技巧讲解，而是深入探讨了摄影的“灵魂”——那些驱动摄影发展的核心理念。我非常喜欢书中关于“主观视角”的探讨，它让我明白，每一个摄影师都有自己独特的观察世界的方式，而这种主观性恰恰是摄影艺术的魅力所在。我开始尝试用我的眼睛去“看见”别人看不到的东西，去捕捉那些只有我才能捕捉到的细节。我不再盲目模仿，而是开始探索属于自己的影像语言。这本书让我更加自信地去表达自己，去创造属于自己的独特风格。

这本书的内容实在是太丰富了，每一个观念都值得反复品味和实践。我一直在思考如何让我的照片更具冲击力和感染力，这本书给了我太多的灵感。我尤其对“留白的力量”这一理念深感共鸣。一直以来，我习惯于将画面填满，总觉得那样才足够“充实”。但这本书让我明白，有时候，适当的留白反而能够引导观者的视线，突出主体，营造意境。我开始尝试在我的照片中运用留白，让画面更加简洁，更有呼吸感。这种“少即是多”的哲学，让我对构图有了全新的认识。我还发现，这本书中的许多观念，不仅仅适用于摄影，也能够迁移到生活的其他方面，比如如何观察事物，如何表达思想。它让我学会了更加从容和有策略地去创作。我真的觉得，这本书的价值远超其价格，它是我摄影路上的一位良师益友。

这是一本令人惊艳的书，它以一种独特的方式，将摄影的精髓娓娓道来。我是一名对艺术和哲学都颇感兴趣的读者，这本书的许多观点都深深地触动了我。我尤其喜欢书中关于“摄影作为一种记录与记忆”的讨论。它让我思考，我们拍摄的照片，不仅仅是当下的一瞬，更是对过去的一种定格，一种记忆的载体。我开始更加珍惜每一次的拍摄，不仅仅是为了创作，更是为了留存那些珍贵的回忆。我甚至开始尝试去拍摄一些具有个人意义的系列作品，用我的镜头来记录我的人生轨迹，我与家人的情感，以及我所经历的时代变迁。这本书让我看到了摄影更深层次的意义，它不仅仅是一种艺术，更是一种生命的回响。

这本书简直就是为我量身定制的！作为一名一直挣扎在技术瓶颈期的摄影爱好者，我常常觉得自己的照片总是“看着不错，但总觉得少了点什么”。这本书的出现，就像是一盏明灯，照亮了我前行的道路。它没有罗列一堆我看不懂的专业术语，而是用非常接地气的方式，将那些看似高深莫测的摄影观念，以一种易于理解和实践的方式呈现出来。我最喜欢的是关于“叙事性摄影”的章节，它教会我如何不仅仅是记录下画面，而是要通过画面来讲述一个故事。我开始思考，我的每一张照片背后是否有故事？我是否能够通过我的镜头，让观者感受到某种情绪，或者引发某种思考？我尝试着去捕捉人物的情感流露，去构思有情节的场景。这本书不仅仅是关于摄影技术，更是关于如何用摄影来表达自己，表达对世界的看法。我甚至开始写一些简单的故事来搭配我的照片，这让我觉得自己的摄影作品有了生命。

这本书给我最大的感受就是——摄影的边界可以无限拓展。我之前对摄影的认知，很大程度上局限于传统的记录和美学层面。然而，这本书中关于“观念的图像化表达”的探讨，彻底颠覆了我的认知。它让我意识到，摄影不仅仅是记录现实，更可以用来探讨抽象的观念，表达思想，甚至挑战传统。我开始尝试去构思一些具有象征意义的画面，去用摄影来探讨一些社会现象或哲学命题。这种从“拍什么”到“为什么拍”的转变，让我对摄影的理解上升到了一个新的高度。我甚至开始研究一些行为艺术和装置艺术，并将这些理念融入到我的摄影创作中。这本书为我打开了一个全新的创作思路，让我看到了摄影作为一种艺术形式所能承载的巨大能量。

说实话，我拿到这本书的时候，对“100个改变摄影的伟大观念”这个标题有点怀疑，觉得会不会有些夸大其词，或者内容会比较泛泛而谈。然而，当我沉浸其中后，才发现自己的担忧是多余的。这本书的深度和广度都超乎我的想象。它涵盖了从早期摄影的黑白纪实，到现代数字影像的后期处理，再到观念摄影的理念探索，几乎囊括了摄影史上的重要里程碑和创新思想。我特别对“光影的雕塑家”这一章节印象深刻，它详细讲解了如何利用自然光和人造光来塑造画面的立体感和氛围感。书中列举了许多大师的作品，并对他们用光的手法进行了细致的解读，让我恍然大悟。我一直以为自己对光线运用已经 cukup 了解，但读完这一章，才发现原来光线可以玩出这么多花样。我开始尝试在不同的时间、不同的环境下观察光线，并用我的相机去捕捉它们。我甚至开始研究逆光、侧光、剪影等不同的用光技巧，并将其运用到我的作品中，效果确实截然不同。这本书就像一位经验丰富的摄影导师，循循善诱地引导我探索摄影的无限可能。

每次翻开这本书，都感觉像是进入了一个全新的艺术世界。我是一名对视觉艺术充满好奇的读者，摄影对我来说，不仅仅是记录，更是一种表达。这本书中关于“形式与内容的辩证关系”的章节，让我受益匪浅。它让我明白，再好的内容，如果形式表达不当，也难以触动人心。而形式的创新，也必须服务于内容的表达。我开始更加注重画面的形式感，比如线条、形状、色彩的运用，并思考如何让这些形式元素更好地服务于我想要传达的主题。我甚至开始学习一些艺术史上的构图原理，并尝试将其运用到我的摄影创作中。这本书就像一位博学的艺术评论家，为我解读摄影作品背后的思想和美学。它让我看到了摄影作品的更多层面，也让我对艺术有了更深的理解。

怎么会有这么难看的书，使劲捂住眼睛

大概就走马观花过了吧

很详细，但是对于非专业的爱好者而言绝大多数是废话

怎么会有这么难看的书，使劲捂住眼睛

简单介绍……翻译有点奇怪……比如半色调，指的应该是像素吧？