カフェでよくかかっているJ-POPのボサノヴァカバーを歌う女の一生

出版者:扶桑社

作者:渋谷直角

页数:179

出版时间:2013-7-26

价格:JPY 1,155

装帧:単行本

isbn号码:9784594068707

具体描述

このマンガが酷い! 2013 ベスト1決定!!

ミュージシャンを目指して活動するも芽が出ないまま35歳になった女が、枕営業の末、

インディーレーベルプロデュースのJ-POPのボサノヴァカバーCDのなかの一曲を歌えることになったが……。

いい年して夢を捨てきれず、サブカルにまみれて自意識ばかりが肥大した、残念な20代、30代男女の肖像をシニカルな筆致で描く連作短編集。

著者が自主制作で発表した表題作が、少部数配布ながらツイッターなどで話題を集め、ついに書籍化が決定!

【収録作品】

●カフェでよくかかっているJ-POPのボサノヴァカバーを歌う女の一生

●空の写真とバンプオブチキンの歌詞ばかりアップするブロガーの恋

●ダウンタウン以外の芸人を基本認めていないお笑いマニアの楽園

●口の上手い売れっ子ライター/編集者に仕事も女もぜんぶ持ってかれる漫画 (MASH UP)

用户评价

初读这个书名，我感到一种奇特的“时间错位感”。J-POP是特定年代的产物，Bossa Nova则自带上世纪中叶的复古情调，而“咖啡馆”则是现代人逃避现实的避难所。作者将这三个元素捆绑在一起，暗示着一种对逝去时光的温柔打捞。我非常好奇，这位“唱歌的女人”的“一生”是如何被这音乐线索串联起来的。这本书会不会探讨艺术家的宿命——即艺术的生命力往往比创作者本人的生命更持久？或者，它是否聚焦于那些“翻唱者”的身份困境：永远活在原唱的阴影下，但却以另一种温柔的方式延续了歌曲的生命？我希望作者能避免落入俗套的“怀旧陷阱”，而是真正去挖掘在重复演绎中产生的“新意义”。也许，她的歌声里，那些耳熟能详的旋律，在经过Bossa Nova的慵懒滤镜处理后，反而暴露了原曲中从未被察觉的忧伤或坚韧。这种“重新发现”的过程，对我有着致命的吸引力。

这家伙的品味真是绝了，光看书名就让人忍不住想一探究竟。它不像那种铺天盖地的畅销书，反而带着一股子小众的精致感。我通常对“翻唱”这种概念不太感冒，总觉得原汁原味才最能打动人，但“BOSSA NOVA COVER”这个词组合在一起，立刻在我脑海里勾勒出一种慵懒、微醺的画面。想象一下，在某个洒满阳光的午后，走进一家装潢雅致的咖啡馆，空气中弥漫着咖啡豆烘焙的香气，然后，一个清澈的女声缓缓流淌出来，将那些熟悉的J-POP旋律用巴西的节奏重新编织。这不仅仅是音乐的转换，更像是一种情绪的重塑，把原本可能略显喧闹或直接的情感，转化成了一种带着雨后泥土气息的温柔与怀旧。我非常好奇作者是如何捕捉并描述这种“一生”的跨度——一个女性歌手，如何在她的人生不同阶段，用这种特定的音乐形式去诠释生活的酸甜苦辣。是关于梦想、爱情、失落，还是仅仅是日复一日的平凡，却被Bossa Nova的律动赋予了哲学的深度？我预感这本书的文字会像它的主题一样，节奏舒缓，但字里行间蕴含着丰富的层次感，让人读完后，心里会留下长久的、带着回甘的余韵，就像品尝完一杯精心冲泡的特调咖啡。

这书名简直是为那些热爱“氛围感”的读者量身定做的。它不是那种会大声喧哗的书，它更像是一首低吟浅唱的小夜曲，要求读者放慢脚步。我联想到许多文学作品中，咖啡馆常常是角色们进行重要告白或做出人生抉择的场所。所以，我猜测这本书的笔触会非常细腻、注重细节的描摹。那个“女”的声音，会是贯穿全书的灵魂象征。她是音乐的容器，通过她对那些耳熟能详的J-POP旋律的重新演绎，我们仿佛能侧面窥见她人生的关键转折点。也许是某次失败的爱情，让她选择用略带忧郁的Bossa Nova来抚慰自己；也许是某次职业上的突破，让她能以更自信的姿态驾驭这种复杂的音乐风格。我非常期待作者如何处理“歌声”与“生活”之间的映射关系，是相辅相成，还是彼此矛盾？无论如何，光是想象那种在咖啡香气和舒缓节奏中展开的女性人生叙事，就足以让我迫不及待地想翻开它，去感受那份属于都市边缘的、安静而有力的生命力。

看到这个书名，我的第一反应是，这简直是为我这种“咖啡馆文化”的忠实拥趸量身定做的。我一直觉得，好的咖啡馆不仅仅是提供饮品的地方，它更像是一个微型的社会剧场，里面的人、流淌的音乐、空气中弥漫的味道，共同构成了一种特定的生活美学。而J-POP的Bossa Nova翻唱，恰恰是这种美学中非常关键的一个元素——它代表着一种“非正式的正式感”，既放松又精致。作者选择“女”作为核心叙事主体，这让我非常期待。女性的视角在诠释经典时，往往会加入更多细腻的情感维度，比如对时间流逝的敏感、对关系变迁的洞察。我猜想，书中可能会穿插着许多关于特定歌曲的“记忆碎片”，比如某段旋律勾起了她少年时代的暗恋，或是中年时面对职业瓶颈的挣扎。如果这本书能成功地将这些私人化的情感体验，与那种咖啡馆里略带疏离感的公共氛围巧妙地结合起来，那它就不仅仅是一本关于音乐的书，而是一部关于现代都市女性如何在喧嚣中寻找内心平静的寓言集。文字的描绘功力必须非常高，才能让读者真正“听”到那低沉的吉他和清凉的打击乐。

坦白说，这个书名有一种独特的“距离感”，它不是直白地告诉你“这是一个感人的故事”，而是用一种近乎艺术评论的措辞来包装一个可能非常私人的题材。我特别欣赏这种留白。它不像很多文学作品那样急于解释一切，反而像一个谜语，需要读者自己去解开。我推测，这本书的叙事结构可能非常松散，甚至有点意识流的倾向，它可能不是一个传统意义上的“传记”或“自传”，而更像是一系列围绕着“在咖啡馆听Bossa Nova翻唱”这个核心场景而展开的“观察日记”。作者或许在探讨一种文化现象：我们如何将原本属于异域文化（Bossa Nova）的慵懒感，与本土流行音乐（J-POP）的记忆载体结合起来，从而构建出一种新的、属于当代亚洲都市人的“集体潜意识”？如果书中能深入探讨这种“文化挪用”背后的心理机制，以及这个“女”歌手如何在这两种风格的张力中找到自己的声音定位，那这本书的价值就远超普通的生活随笔了。我期待它能提供一种既舒适又具有批判性的阅读体验。