电影浮沉录

电影浮沉录 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:台湾东立出版社
作者:[日] 星野泰视
出品人:
页数:0
译者:許任駒
出版时间:2013-6-7
价格:120新台币
装帧:
isbn号码:9789863175896
丛书系列:
图书标签:
  • 星野泰视
  • 漫画
  • 日本漫画
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具体描述

昭和28年。在這個日本電影界的黃金時代裡,出現了兩位欲從最底層登上電影界頂點的男人。

隸屬於日映公司的小牌演員˙宮藤武晴,以及第四助理導演˙風間俊一郎。

儘管遇上攝影棚內的傳統與習俗等阻礙,兩人仍然朝著製作出有別於以往的「虛假」電影的「逼真」電影之路而邁進!

《光影浮沉录》:穿越百年光影的史诗 这是一部宏大而细腻的史诗,它不聚焦于某一部电影的得失,而是以一个时代的缩影为背景,深挖电影工业的根基、权力的流转,以及梦想与现实的残酷角力。 第一部:默片时代的金色黎明与阴影 故事的开端,将我们带回二十世纪初,那个电光尚未完全照亮世界的时代。 本书的首卷,聚焦于好莱坞的拓荒时期。它描绘了那些来自东海岸、怀揣着“淘金梦”的先驱者们,如何在一片荒芜的沙漠之上,用胶片和汗水搭建起最早的制片厂。我们跟随一位富有远见的意大利移民,维托里奥·马尔切蒂,看他如何从一个街头魔术师,转变为第一批电影制片厂的老板。他的成功并非依靠天赋,而是对人性的精准把握和对资本运作的敏锐嗅觉。 细节刻画: 书中详尽地再现了默片拍摄的艰辛。摄影机笨重如铁箱,布景常常在烈日下燃烧,演员们在没有安全保障的情况下完成惊险的特技。我们目睹了像“幽灵”一样的默片巨星是如何诞生——他们通过夸张的肢体语言和深刻的眼神交流,征服了全球观众,却在私生活中承受着常人难以想象的孤寂与压力。 权力博弈: 这一部分着重描写了早期电影发行商与放映商之间的残酷战争。发行垄断如何扼杀创新,以及早期“四大片厂”雏形是如何通过密室交易和排他性合同,将独立的创作者挤压到边缘。马尔切蒂的制片厂,正是凭借一出出挑战传统道德边界的戏剧性作品,在夹缝中求得生存。 第二部:有声化的地震与“斯图迪奥体系”的鼎盛 当声音的魔力降临,整个好莱坞乃至世界电影格局被彻底颠覆。 第二部是关于“过渡”的史诗。它不仅仅记录了技术变革,更描绘了文化冲击。那些靠面部表情吃饭的默片皇帝,一夜之间成为时代的弃儿;而那些拥有磁性嗓音的新人,则如同彗星般崛起。 人物群像: 重点塑造了一位才华横溢但性格孤僻的导演——亚历山大·科尔宾。他被认为是第一批真正理解“声画结合”潜力的艺术家。科尔宾的挣扎在于,他必须在艺术追求与制片厂严格的“七年合同”制度之间找到平衡。制片厂将演员视为流水线上的产品,规定他们的公众形象、婚姻关系甚至饮食习惯。 社会映射: 在此期间,电影院成为了美国社会最重要的公共空间,是大众逃避“大萧条”阴影的避难所。本书深入探讨了电影审查制度的兴起,以及教会和政府如何试图用道德的枷锁来驯服这股强大的文化洪流。马尔切蒂的后代,继承了家族产业,他们必须学会在审查的钢丝上跳舞,同时还要应对来自华尔街日益增长的财务压力。 第三部:二战的阴影与国际化的浪潮 硝烟弥漫,电影不再只是娱乐,它成为了宣传的利剑和民族精神的载体。 随着二战爆发,好莱坞的使命发生了根本性转变。第三部展现了制片厂如何被征召,为前线制作鼓舞士气的纪录片和宣传片。书中细致描绘了那些“秘密”的战争影响:电影公司如何利用其全球网络,输送情报和物资;以及那些被派往欧洲战场的电影制作人,亲眼目睹了艺术与暴力的边界如何消融。 艺术的抗争: 这一部分特别关注了那些试图通过隐喻来批判战争的艺术家。科尔宾(现在已是老派大师)与新一代的批判性编剧们,如何巧妙地在电影中植入反战信息,以避免被贴上“颠覆分子”的标签。他们的斗争,是对审查制度的无声反抗。 国际格局: 战后,欧洲电影的复苏(如意大利新现实主义)对美国影坛形成了强有力的冲击。本书分析了好莱坞如何通过高昂的海外发行费用,试图维持其霸主地位,并首次描绘了美国电影力量开始向亚洲市场渗透的早期迹象。 第四部:电视的冲击与“反垄断”的巨变 一个看不见的敌人——电视——正在偷走观众,而内部的结构性矛盾也濒临爆发。 故事进入了战后繁荣的尾声,以及随之而来的危机。电视的普及,使得电影院的上座率一落千丈。制片厂被迫采取激进的对策:投入巨资制作宽银幕、立体声的“史诗大片”,试图用技术优势挽回流失的观众。 司法介入: 关键的转折点在于美国最高法院对“派拉蒙案”的裁决,这项反垄断判决彻底肢解了传统的“制片厂-院线一体化”模式。本书将此描绘成一场内部的“大革命”,制片厂失去了对放映的直接控制权,权力从制片人手中转移到了发行部门和外部投资人手中。 创作者的解放与迷失: 院线分离带来了短暂的艺术自由,催生了五六十年代一些更具个人色彩和实验性的作品。但随之而来的却是财务上的不稳定。马尔切蒂的第三代继承人,面对的是一个完全陌生的、去中心化的电影生态,他们必须学会与外部的独立制片人合作,这让他们引以为傲的“家族控制”形同虚设。 第五部:新浪潮的冲击与现代好莱坞的诞生 当艺术界限被打破,旧的秩序在更年轻、更具野心的力量面前土崩瓦解。 本书的收官部分,聚焦于六十年代末到七十年代初的“新好莱坞”运动。这不是一次简单的风格转变,而是一次哲学上的革命。受欧洲电影影响的年轻导演们,带着对经典好莱坞的反叛和对社会现实的深刻洞察,涌入片场。 代际冲突: 核心冲突体现在一位老牌、务实制片人(代表着马尔切蒂的旧时代)与一位受过电影学院教育、拒绝妥协的“作者型导演”(代表着未来)之间的冲突。这场冲突不仅关乎剧本的修改,更关乎“电影是谁的艺术”这一根本问题。 时代的终结: 最终,旧的制片厂体系彻底瓦解,取而代之的是由风险投资和跨国娱乐集团主导的、更注重“衍生品和全球市场”的现代电影工业。本书在结尾处留下了深刻的思考:在光影的浮沉中,那些曾经支撑起梦工厂的个体才华与工业精神,究竟是以何种面貌,继续在这片光怪陆离的土地上延续其传奇。 《光影浮沉录》通过对数个家族、数十位关键人物的命运交织的描绘,为你呈现了一部关于梦想、资本、技术革新和文化权力转移的百科全书式叙事。它探讨的不是银幕上的故事,而是故事背后的、驱动这一切运转的冰冷而迷人的工业史诗。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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《电影浮沉录》这本书,我断断续续地读了很久,每翻开一页,都感觉像是坐上了一台时光机,穿越回了那个光影璀璨又跌宕起伏的电影黄金时代。作者的笔触非常细腻,他不是那种枯燥地罗列事实的史学家,而是像一位老友,娓娓道来一个个电影人背后的故事,那些被大众熟知的辉煌背后,究竟隐藏着多少不为人知的辛酸与坚持?读这本书,我常常会陷入沉思,想象着那些伟大的导演、演员,在狭小的摄影棚里,在无数次的NG声中,是如何一点点打磨出我们今天耳熟能详的经典。书里对某些早期电影制作的描述,简直让我瞠目结舌,那时候的设备简陋,技术也远不如现在,但正是凭借着一股子热忱和创造力,他们硬是创造了一个又一个的奇迹。我尤其喜欢书里关于技术革新对电影产业影响的那部分,从默片到有声,从黑白到彩色,每一次技术的飞跃,都意味着一次行业的洗牌,也诞生了新的艺术形式和商业模式。作者对这些转折点的分析鞭辟入里,让我深刻理解了电影产业的每一次“浮沉”是如何发生的,又是如何塑造了今天的电影格局。读这本书,不仅仅是回顾历史,更像是参与了一场关于电影艺术、商业运作和时代变迁的深刻对话。它让我对电影这个载体有了更深层次的理解,也更加敬畏那些为之付出毕生心血的电影人。

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《电影浮沉录》这本书,我可以说是在一个非常偶然的机会下发现的,但它带给我的惊喜,绝对是超乎想象的。我一直以为自己对电影史已经有了比较全面的了解,直到我读了这本书,才发现自己之前的认知是多么的浅薄。作者的视角非常独特,他不仅仅关注那些被载入史册的“大片”和“巨星”,更着重于那些在历史长河中被遗忘的角落,那些曾经辉煌一时却又迅速陨落的电影公司,以及那些才华横溢却命运多舛的电影人。书中对一些电影市场变化趋势的分析,让我看到了资本运作在电影产业中的巨大作用,以及商业利益是如何与艺术追求相互博弈的。我记得有一段描述了一个电影公司如何在短时间内崛起又迅速衰败的过程,作者将其中的商业决策、市场预测以及不可控的外部因素都描绘得淋漓尽致,读起来简直比小说还要精彩。而且,书中穿插了大量的历史照片和当时的宣传海报,这些视觉元素极大地增强了阅读的沉浸感,让我仿佛真的穿越回了那个年代。这本书也让我反思了“成功”和“失败”的定义。很多时候,那些被认为是“失败”的作品,在今天看来可能拥有着超越时代的艺术价值,只是生不逢时。作者用一种非常包容和理解的姿态,去重新审视这些被历史洪流冲刷过的电影和电影人,这让我对电影史有了更广阔的理解。

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《电影浮沉录》这本书,就像是一扇通往电影黄金时代的大门,让我得以窥见那些光影背后的真实面貌。作者的叙事风格非常多元,时而像一位辛辣的评论家,对电影产业的弊病一针见血;时而又像一位深情的记录者,为那些默默无闻的电影人谱写赞歌。我尤其喜欢书中关于电影明星转型和“过气”的文章。那些曾经风光无限的巨星,在岁月的流逝中,有的能够再次焕发光彩,有的则渐渐淡出人们的视线,这种人生的起伏,在电影产业中体现得尤为明显。作者对这些明星命运的描绘,充满了人性的关怀和对时间无情流逝的感慨。书中还大量穿插了当时的行业数据、票房统计以及评论界的反应,这些客观的史料与作者主观的解读相结合,使得这本书既有学术的严谨性,又不失阅读的趣味性。它让我看到,电影的“浮沉”不仅仅是艺术的“浮沉”,更是资本、技术、观众以及时代变迁共同作用的结果。读完这本书,我对电影这项产业有了更全面的认识,也对那些在时代浪潮中起起伏伏的电影人,充满了敬意。

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我拿到《电影浮沉录》这本书的时候,并没有抱太大的期望,毕竟市面上关于电影史的书籍实在太多了。然而,这本书却给了我极大的震撼。它不是那种堆砌史料的枯燥读物,而是充满了智慧和情感的讲述。作者的文字功底非常深厚,他能够将那些复杂的历史脉络梳理得井井有条,同时又能用生动的语言描绘出电影产业跌宕起伏的命运。我尤其喜欢书中关于电影技术发展对叙事方式影响的那部分。从早期依靠画面和肢体语言来表达情感,到有声电影的出现,再到后来特效技术的进步,每一次技术的革新,都给电影的创作带来了全新的可能性,也改变了观众的观影体验。作者对这些技术细节的描写,既有深度又不失趣味,让我对电影的制作过程有了更直观的认识。书中还涉及了许多关于电影审查制度的内容,这部分内容让我看到了电影作为一种文化载体,是如何受到社会、政治环境影响的,以及电影人如何在这些限制下寻找表达的自由。这些内容让我对电影的创作环境有了更深刻的理解,也更加体会到那些突破重围的经典作品的来之不易。这本书不仅让我增长了知识,更让我对电影这项艺术产生了更深厚的敬意。

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《电影浮沉录》这本书,真的像它的名字一样,描绘了一幅波澜壮阔的电影史画卷。它所展现的,不仅仅是电影的制作流程和技术革新,更重要的是那些在时代洪流中挣扎、奋斗、辉煌又失落的电影人和电影公司。作者的叙事方式非常独特,他没有选择按时间顺序一板一眼地讲述,而是将一些关键的人物、事件、公司以及技术变革巧妙地串联起来,形成了一个有机而富有张力的整体。我尤其喜欢书中对一些“现象级”电影的深度剖析,作者不仅仅停留在表面的票房数字,而是深入挖掘了这些电影成功的背后原因,包括当时的社会文化背景、观众心理,以及制片方精准的市场策略。读到这些内容,常常让我惊叹于作者的洞察力。同时,书中对一些被历史遗忘的优秀电影的重新发掘,也让我大开眼界。作者用一种充满激情和学术严谨的态度,为这些被忽视的瑰宝正名,让我看到了电影史的丰富性和多样性,也让我意识到,很多所谓的“经典”,并非总是最主流的那一个。这本书让我对电影的理解,从一个单纯的观众,上升到了一个更具思辨性的层面,让我开始思考电影的社会功能、艺术价值以及商业本质。

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《电影浮沉录》这本书,真的给了我太多意想不到的惊喜。我原本以为这会是一本比较严肃的学术著作,但读下来却发现,它更像是一部充满人情味和故事性的历史叙事。作者的文字非常有画面感,他能够将一些抽象的概念,比如电影产业的经济运作、市场营销策略等,用生动的例子和鲜活的人物故事来呈现。我记得书中有一段描写了某个时期电影市场竞争异常激烈的场景,作者通过对不同电影公司之间策略的对比、对导演和演员的选择,以及对观众口碑的争夺的细致刻画,让我感受到了那种剑拔弩张的商业氛围。而且,书中还涉及了许多关于电影行业内部的“潜规则”和权力斗争,这些内容虽然不那么光彩,但却真实地反映了电影产业的复杂性。作者并没有回避这些阴暗面,而是用一种客观的态度去呈现,这让我对电影产业有了更全面的认识。这本书让我明白,电影不仅仅是艺术的创造,更是商业运作、人际博弈和社会文化相互影响的产物,而它的“浮沉”,也正是这些复杂因素交织作用的体现。

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我一直认为,了解一个行业的历史,是理解其当下和未来的关键。《电影浮沉录》这本书,恰恰满足了我这个需求。它以一种非常宏观的视角,梳理了电影产业从萌芽到繁荣,再到经历各种挑战的整个过程。作者的笔触极其老练,他能够将复杂的产业演变,用清晰易懂的语言展现出来。我印象最深刻的是书中对电影发行渠道变革的描述,从最初的影院独霸天下,到后来电视、录像带、DVD,再到现在的流媒体时代,每一次发行渠道的改变,都对电影的生产和消费模式产生了颠覆性的影响。作者对这些变革的分析,既有历史的深度,又有现实的指导意义。他还深入探讨了电影产业中的“周期性”问题,比如某些类型片的盛衰,某种叙事风格的流行与没落,以及不同制片模式的优劣。这些分析让我看到了电影产业发展背后隐藏的规律和逻辑。这本书让我明白,电影的“浮沉”并非偶然,而是多种因素相互作用的结果,而每一个时代的“浮沉”,都孕育着新的机遇和挑战。

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我最近读完的《电影浮沉录》,真的是一本让我爱不释手,而且时不时会翻回去重温的书。作者的写作风格非常独特,他没有那种刻板的史学家语气,而是像一位饱经沧桑的老者,用充满智慧和故事性的语言,为我们讲述电影的起起伏伏。书中对我触动最大的,是关于电影行业人才流失和更新换代的部分。每一个时代都有新的电影人涌现,也有老的电影人被时代淘汰,这种新陈代谢的过程,是电影产业发展的必然。作者通过对一些代表性人物的命运起伏的描写,让我看到了才华、机遇、时代以及个人选择在其中扮演的复杂角色。他还深入分析了电影产业的“周期性”现象,比如某个类型片或某种拍摄手法在某个时期异常流行,然后又逐渐衰落,被新的潮流所取代。这些分析让我对电影产业的发展趋势有了更深刻的理解,也让我看到了“浮沉”背后隐藏的规律。这本书让我不仅仅是作为一个观众,而是作为一个对电影产业有更深入理解的人,去审视电影的过去、现在和未来。

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我一直对电影史怀有浓厚的兴趣,也读过不少相关的书籍,但《电影浮沉录》无疑是其中最令人耳目一新的一部。它没有那种板着脸的学术腔调,而是充满了人情味和现场感。作者的叙事方式非常吸引人,他善于捕捉细节,将那些宏大的历史事件拆解成一个个生动的小故事。比如,书中对某个著名导演在拍摄一部遭遇巨大困难的影片时的内心独白描写,简直就像身临其境,让我能感受到他当时那种巨大的压力和挣扎。我还记得有一章讲到了电影明星制度的兴起,作者详细地描述了当时的宣传手段、粉丝狂热以及明星们在公众面前的形象与私下生活之间的巨大反差,读起来既有趣又发人深省。这本书让我意识到,电影产业的发展,从来都不是一条笔直的坦途,而是充满了各种意想不到的挑战和机遇。资本的涌入、技术的壁垒、审查制度的限制,以及观众口味的变迁,都像是一股股力量,推动着电影在“浮沉”中前进。我特别欣赏作者对于一些“过气”电影和电影人的重新评价,他没有简单地将他们定义为失败者,而是深入挖掘他们作品的艺术价值和社会意义,展现了历史的复杂性和多元性。读这本书,就像是在和一个饱学多闻又富有洞察力的老朋友聊天,他用最朴实也最生动的语言,带你走进电影世界的幕后,让你看到光影之外的真实。

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这本书,我几乎是爱不释手。从拿到《电影浮沉录》的第一页开始,我就被深深地吸引住了。作者的文笔非常流畅,而且对电影史的理解透彻而深刻。他没有使用过多的专业术语,而是用一种非常接地气的方式,讲述了一个个鲜活的故事。我印象最深刻的是书中关于某个特定时期电影产业的“萧条期”的描写。作者通过对当时观众流失、影院倒闭、电影公司经营困难等一系列现象的细腻描绘,让我感受到了那个时代电影人的绝望和无奈。然而,正是在这样的困境中,也诞生了一些富有突破性的作品和创新的商业模式。作者对这些“暗流涌动”的分析,充满了智慧和前瞻性。我还特别喜欢书中对不同国家电影产业发展的对比分析。从好莱坞的崛起,到欧洲艺术电影的繁荣,再到亚洲电影的崛起,作者展现了不同文化背景下电影发展的独特路径和特色,让我看到了电影作为一种世界性的语言,是如何在不同的土壤上开花结果的。这本书让我对电影的理解,不再局限于某个国家或某个时期,而是拥有了一个更宏大的视野。

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用漫畫表現電影題材,也是有趣。(故事比較弱

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名为沉浮录,第一卷展开就略显小气了,期待后续

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日本战后以时代剧为主开创了电影制作新天地。虽说两位男主角的向上攀升路途太顺畅,不过这也是建立于他们自身的努力和天赋基础上。作者星野原来是浦泽直树的徒弟,两人的风格也不太像嘛......

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名为沉浮录,第一卷展开就略显小气了,期待后续

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名为沉浮录,第一卷展开就略显小气了,期待后续

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