借笔建模

出版者:辽宁美术出版社

作者:梁军

页数:175

出版时间:2013-6-1

价格:69.80元

装帧:平装

isbn号码:9787531454786

具体描述

《借笔建模(附光盘寻找产品设计手绘的截拳道)》一书，是梁军、罗剑、严专军等人根据多年教学经验对上述问题进行的思考与总结。该书以产品设计手绘的发展历程为切入点，分析并总结了产品设计手绘在当下的作用与精神本质，以求读者明其“意”；以计算机三维辅助设计软件为参照，将产品设计手绘的基础知识进行了科学而系统的整合，以求读者精其“技”；以搏击类武术做类比，将产品设计手绘的真正作用及实战方法进行了形象的阐述，以求读者强其“法”；从而帮助读者达到以“意”导“技”、以”技”载“法”的学习目的。

《借笔建模——寻找产品设计手绘的截拳道》是在设计技能教育领域进行的一次跨学科知识整合，其目的是将产品设计手绘这一设计技能进行不断“进化”，使之成为每一位产品设计从业人员及爱好者都能熟练掌握的简单设计语言，相信本书也将为各位读者创新能力的释放提供更强有力的支持。

作者简介

梁军：

黄山学院艺术学院产品设计专业教师、黄山手绘工厂创始人、“借笔建模、格色渲染”手绘教学模式创始人、深圳上善工业设计有限公司签约设计师、中国机械工程学会工业设计分会会员、中国设计师协会理事。

2005年本科毕业于郑州轻工业学院艺术设计学院、2012年硕士毕业于浙江大学工业设计系。

研究方向：产品形态研究、设计表现。

公开发表学术论文10余篇，获国家实用新型专利、国家外观设计专利20余项，主持、参与省部级科研课题多项，国内外设计获奖20余项，指导学生获奖近百项。

罗剑：

设计表现相关著作：《产品设计实用手绘教程》《空间设计手绘表现图解析》《空间设计实用手绘表达》《设计手语——产品设计之手绘解析》。国内著名设计师、黄山手绘工厂创始人、上海工业设计协会会员、中国手绘设计同盟论坛版主。

主要设计经历：

2004年毕业于郑州轻工业学院艺术设计学院；

2002年获中国电信北京奥运公共设施电话厅设计入围奖；

2006年主持研发智能PDA，整体外观以及打破常规的打开闭合方式的全新设计并参与德国IF评比；

2007年主持设计制作北京丰田汽车以及红旗轿车延伸产品、礼品设计；

2008年参与设计荣威ROEWE汽车内室导航仪交互性UI设计；

2010年携手奥地利百年历史水晶制造商施华洛世奇设计世博礼品。

设计表现相关著作：《思与悟——当代工业设计师的思想全集》《工业设计2——创新、经验、思维》《工业手绘表现技法与提案技巧》《工业产品、交通工具创意设计——基础、提升、完善》《创意——工业设计产品手绘实录》。

目录信息

第1章 对产品设计手绘的认知
1-1 工业产品设计手绘图的沿革
1-2 关于设计手绘的一些观点
第2章 寻找线条的本质
2-1 线条并不存在
2-2 线条从哪里来
2-3 线条的轻重处理
2-4 线条的绘制工具
2-5 相对科学的坐姿
2-6 直线的绘制技巧
2-7 曲线的绘制技巧
2-8 圆与椭圆的绘制技巧
第3章 构建从线条到空间的桥梁
3-1 对透视的认知
3-2 一点透视原理与实用作图方法
3-3 两点透视原理与45°视角实用作图方法
3-4 空间旋转与形态延展
3-5 其他常用透视技巧
第4章 借笔建模的思维方式
4-1 借笔建模之三维逻辑思维能力
4-2 借笔建模之形体的穿插与交接
4-3 借笔建模之拉伸与布尔运算
4-4 借笔建模之放样与扫描
4-5 借笔建模之嵌面
第5章 探寻形与色的奥秘
5-1 常用着色工具
5-2 构建工业产品设计手绘的光照系统
5-3 构建工业产品设计手绘的材质库
第6章 版式处理技巧与绘图心态
6-1 版面布局
6-2 指示箭头的应用
6-3 背景与投影的处理技巧
6-4 正确的绘图心态
第7章 借笔建模——实战案例分析
7-1 借笔建模之拉伸与布尔运算步骤案例
7-2 借笔建模之放样与扫描步骤案例
7-3 借笔建模之嵌面步骤案例
7-4 借笔建模之交通工具步骤案例欣赏
第8章 学生作品欣赏
8-1 职业班学生作品欣赏
8-2 考研班学生作品欣赏
后记
· · · · · · (收起)

用户评价

《借笔建模》这本书，说实话，我当初拿到它的时候，并没有抱有多高的期望。我是一名还在校的大学生，对于各种建模软件和技术，可以说是摸着石头过河，磕磕绊绊。市面上关于建模的书籍琳琅满目，但很多要么过于理论化，要么就是简单罗列操作步骤，缺乏深入的讲解和实用的技巧。然而，《借笔建模》却给了我惊喜。这本书最大的亮点在于它将抽象的概念具象化，通过“借笔”这样一个生动的比喻，将复杂的建模流程分解成一个个易于理解的环节。我尤其喜欢书中关于“笔触”的阐述，它不仅仅指代鼠标和键盘的操作，更是一种思维方式的体现。作者没有直接灌输“怎么做”，而是引导读者去思考“为什么这么做”，以及“如何用不同的‘笔’去表达”。这种由内而外的教学方式，让我受益匪浅。书中举例的模型，虽然不是什么惊天动地的巨作，但每一个都充满了巧思，从简单的几何体到复杂的曲面，都展现了建模的魅力。作者在讲解过程中，常常穿插一些他自己的建模心得和踩坑经历，这让我觉得非常真实，仿佛在和一位经验丰富的老师在面对面交流。特别是关于如何处理模型细节，以及如何优化模型的拓扑结构，这些在其他书籍中往往被一笔带过的内容，在这本书里却得到了详尽的解答。我曾经在制作一个人物模型时，一直纠结于脸部细节的处理，尝试了各种方法都感觉不尽如人意，读到《借笔建模》中关于“笔触轻重”的章节后，我豁然开朗，重新调整了我的建模思路，最终的作品有了质的飞跃。这本书不仅仅是教你如何使用工具，更重要的是培养你作为建模师的“眼光”和“手感”。它让我明白，建模不仅仅是技术活，更是一门艺术，需要耐心、细致和创造力。

《借笔建模》这本书，对我而言，更像是一次思维的洗礼，一次对创作过程的重新审视。作为一名独立游戏开发者，我需要掌握多种技能，而建模无疑是其中一个重要的环节。然而，我常常在追求细节和效率之间摇摆不定，导致很多项目半途而废。这本书的“借笔”理念，让我意识到，建模并非一蹴而就，而是需要一个循序渐进，不断调整的过程。它强调的是一种“借力”和“转化”的智慧，如何巧妙地利用现有的资源和方法，去实现自己的创作目标。书中关于“笔的切换”的论述，对我触动很深。我过去常常固守一种建模方式，不愿意尝试新的工具或流程，而这本书却鼓励我们根据不同的需求，灵活地运用不同的“笔”。我曾经在制作一个古老城堡模型时，遇到了如何表现石块风化和腐蚀的问题，读到书中关于“笔触的衰减”和“表面的肌理”的章节后，我找到了新的思路，通过调整“笔的粗细”和“叠加的次数”，成功地模拟出了那种年代久远的感觉。更让我惊喜的是，书中还探讨了如何通过模型的“动势”来暗示角色的力量和情感，这一章节对于游戏角色建模来说，具有极高的参考价值。它让我明白，即使是静态的模型，也可以通过微妙的“笔触”来传递动态的信息。这本书让我学会了如何在有限的时间和资源下，最大化地发挥模型的表现力，对于我这样一个需要身兼数职的开发者来说，无疑是雪中送炭。

我是一名已经工作了几年的3D美术师，一直以来，在工作中，我常常会遇到一些瓶颈，尤其是在处理一些比较写实的场景或者角色时，总感觉缺少那么一点“灵魂”。市面上的教程大部分都集中在软件的功能介绍，或者流程的展示，而对于如何从零开始构建一个有说服力的模型，却很少有深入的探讨。《借笔建模》这本书，给我带来了全新的视角。它并没有拘泥于某个具体的软件，而是从一个更宏观的层面，讲解了建模的本质和原则。书中提到的“借笔”概念，我理解为一种“借鉴”与“创新”的结合。它鼓励我们在学习前人的经验和技法的同时，也要融入自己的理解和创造力。我特别欣赏书中关于“笔迹痕迹”的比喻，它让我意识到，每一个建模过程，都应该留下独特的“印记”，反映出创作者的思考和情感。在书中，我找到了一些关于如何处理材质细节，以及如何通过模型结构来暗示材质属性的宝贵经验。例如，在描绘金属模型时，书中提出的“笔触的锐利度”和“表面反射的细致度”，让我对如何表现金属的光泽和质感有了更深刻的理解。我曾经花了很多时间去学习各种PBR贴图的制作，但总觉得模型本身缺乏说服力，《借笔建模》这本书让我明白，很多时候，模型本身的结构和分割，就已经决定了它能否承载起后期材质的魅力。书中对于如何通过模型的“结构骨骼”来预设材质的表现，这一章节我反复阅读了不下三遍。它让我从一个更纯粹的建模角度去思考问题，而不是仅仅依赖于贴图。对于我们这些已经有一定基础的美术师来说，这本书更像是一剂“解药”，帮助我们打破思维定势，重拾对建模的热情和初心。

作为一名对科幻和未来主义设计充满向往的爱好者，《借笔建模》这本书，无疑为我打开了一扇新的大门。我之前常常沉迷于对未来科技的想象，但却苦于无法将其可视化。《借笔建模》的“借笔”理念，让我意识到，即使是虚构的物体，也需要有内在的逻辑和表达方式。书中对“笔的力度”和“笔的轨迹”的讲解，让我明白了如何通过模型的“机械感”和“流线型”来展现科技的魅力。我特别喜欢书中关于如何构建“能量流动”的视觉表达，这让我联想到了科幻作品中常见的能量武器和引擎设计。我曾经尝试着根据书中的一些案例，去设计一些未来飞行器的模型，虽然作品还不成熟，但我却从中体会到了创造的乐趣。特别是书中关于如何通过模型的“接缝”和“连接点”来暗示其功能性，这一章节让我大开眼界。它让我明白，即使是微小的细节，也可以为模型注入生命和故事。这本书让我对建模产生了浓厚的兴趣，它不再是枯燥的技术学习，而是一种充满想象力和创造力的设计探索。

作为一个对数字艺术和虚拟世界充满好奇心的普通爱好者，《借笔建模》这本书的出现，简直就像是为我量身定做的。我之前尝试过一些建模软件，但往往因为概念太抽象，操作太复杂，而很快就放弃了。这本书用“借笔”这个非常形象的比喻，瞬间拉近了我与建模的距离。我之前一直觉得建模是一件非常高深莫测的事情，但读了这本书之后，我才发现，原来建模的核心在于“表达”，而“笔”只是我们表达思想的工具。书中关于“笔触的力度”和“笔迹的走向”的讲解，让我明白了即使是最简单的模型，也可以通过不同的表现手法，传递出不同的信息。我最喜欢的是书中对“形”与“意”的探讨，它让我明白，建模不仅仅是把一个形状复制出来，更重要的是要赋予它生命和意义。书中列举的案例，虽然不涉及复杂的专业术语，但每一个模型都充满了故事感，让我看到了建模的无限可能性。我曾经尝试着根据书中的一些简单示例，用我的模型软件去复现，虽然做得不完美，但我却感受到了前所未有的乐趣。特别是书中关于如何通过模型的“留白”来强调主体，这一概念让我大开眼界。我之前总是想把模型填得满满当当，但这本书却告诉我，有时候“不画”也是一种画。这本书让我对建模产生了真正的兴趣，它不再是枯燥的技术堆砌，而是一种充满创造力和趣味性的艺术表达。

接触《借笔建模》这本书，对我来说，是一次对“工具”与“思想”关系的深刻反思。我是一名资深的软件开发者，长期以来，我一直认为，强大的工具能够解决一切问题。然而，《借笔建模》这本书，却让我看到了另一种可能性。它用“借笔”这个充满诗意的比喻，引导我们去思考，工具本身并不能决定作品的好坏，关键在于使用工具的人的思想和创意。《借笔建模》这本书，让我理解了，建模的本质是一种“创造”，而“笔”只是我们表达这种创造的工具。书中关于“笔的运用”的讲解，让我意识到了，即使是相同的工具，在不同的使用者手中，也能创造出截然不同的作品。我尤其欣赏书中关于如何通过模型的“逻辑结构”来传达信息，以及如何通过“笔的连续性”来构建画面的节奏感。我曾经尝试着将书中的一些概念，运用到我的程序生成模型中，虽然刚开始有些生涩，但很快我就体会到了其中的乐趣。特别是书中关于如何通过模型的“节点连接”来模拟数据流，这一章节让我对如何利用建模来可视化复杂算法有了新的认识。这本书让我明白，建模不仅仅是技术，更是一种对逻辑和思维的感知和表达，这与我的软件开发理念不谋而合。

接触《借笔建模》这本书，对我来说，是一次非常意外却又充满启发的经历。我本身是一名平面设计师，对三维空间的构建并没有太多的直接经验，但一直对3D艺术领域抱有浓厚的兴趣。市面上很多与3D相关的书籍，要么过于技术化，要么缺乏与我现有领域的关联性。《借笔建模》的“借笔”概念，对于我这样一个拥有平面设计背景的人来说，非常有亲切感。我理解的“借笔”，更多的是一种“挪用”与“转化”的艺术。它鼓励我们在理解不同“笔”的特性后，将其巧妙地运用到自己的创作中。书中关于“笔的叠加”和“笔的擦除”的论述，让我联想到了平面设计中的图层叠加和蒙版运用，这种跨领域的相似性，让我对3D建模产生了前所未有的理解。我尤其欣赏书中关于如何通过模型的“形状语言”来传达信息，以及如何通过“笔的连续性”来构建画面的节奏感。我曾经尝试着将书中的一些概念，运用到我自己的三维场景设计中，虽然刚开始有些生涩，但很快我就体会到了其中的乐趣。特别是书中关于如何通过模型的“阴影表现”来塑造空间层次，这一章节让我对如何利用光影来增强画面的纵深感有了新的认识。这本书让我明白，建模不仅仅是技术，更是一种对空间和形态的感知和表达，这与我的平面设计理念不谋而合。

我是一位长期从事建筑可视化行业的从业者，在这个行业里，对模型的精细度和真实感有着极高的要求。我们每天都在与各种软件打交道，但很多时候，我们只是在机械地执行操作，而对于模型背后的逻辑和设计理念，却缺乏深入的理解。《借笔建模》这本书，恰恰弥补了这一块的空白。它用“借笔”这个简单却深刻的比喻，让我重新审视了我们日常的建模工作。书中对“笔的指向性”和“笔的落点”的讲解，让我意识到，每一个建模决策，都应该有其明确的目的。我尤其欣赏书中关于如何通过模型的“体块关系”来构建空间感，以及如何通过“线条的韵律”来展现建筑的风格。我曾经在制作一个复杂的大型建筑模型时，常常陷入对细节的纠结，而忽略了整体的比例和协调性。读到《借笔建模》中关于“笔的节奏感”和“整体的轮廓”的章节后，我恍然大悟，学会了如何先把握住建筑的整体“骨架”，再逐步添加细节，大大提高了我的工作效率和模型质量。书中还提到了一个非常重要的概念，那就是“笔的留痕”，它让我明白，即使是再精细的模型，也应该保留一些“人为”的痕迹，而不是像机器生成的那样完美无瑕。这让我对如何表现建筑材料的质感，以及如何营造出“历史感”有了新的认识。这本书让我明白，建模不仅仅是复制现实，更是一种对现实的理解和再创造。

我是一名对概念艺术和奇幻世界充满热情的业余爱好者，总梦想着能够将脑海中的奇思妙想变成可视化的模型。《借笔建模》这本书，简直就是我通往这个梦想的启蒙之书。它用“借笔”这个生动有趣的比喻，将抽象的建模概念变得触手可及。我之前总是觉得建模是一件非常技术性的事情，需要掌握各种复杂的软件和指令，但这本书让我明白，建模的本质是一种“创造”，而“笔”只是我们表达这种创造的工具。书中关于“笔的粗细”和“笔的形状”的探讨，让我理解了如何通过不同的“笔触”来塑造不同质感的物体。我特别喜欢书中对“笔的运用”的讲解，它让我意识到，即使是同一个物体，用不同的“笔”去描绘，也会呈现出截然不同的效果。我曾经尝试着根据书中的一些例子，去创造一些简单的角色模型，虽然作品稚嫩，但我却从中感受到了巨大的乐趣。特别是书中关于如何通过模型的“轮廓线”来暗示角色的性格，这一章节让我大开眼界。它让我明白，即使是简单的线条，也可以传递丰富的信息。这本书让我对建模产生了浓厚的兴趣，它不再是枯燥的技术学习，而是一种充满想象力和创造力的艺术表达。

《借笔建模》这本书，对我来说，更像是一场关于“观察”与“表达”的修行。我是一名自然历史爱好者，尤其痴迷于对各种生物形态的观察和记录。但长期以来，我一直苦于无法将我所观察到的细微之处，准确地呈现在模型中。《借笔建模》的“借笔”理念，让我意识到，建模不仅仅是模仿，更是对生命形态的理解和再现。书中关于“笔的质感”和“笔的层次”的论述，让我明白了如何通过模型来模拟生物体的皮肤纹理、羽毛光泽等细节。我尤其欣赏书中关于如何通过模型的“动态姿态”来暗示其习性和生存环境。我曾经尝试着根据书中的一些案例，去雕刻一些昆虫模型，虽然作品还不完美，但我却从中感受到了前所未有的乐趣。特别是书中关于如何通过模型的“毛孔”和“鳞片”来表现生物体的真实感，这一章节让我大开眼界。它让我明白，即使是微小的细节，也可以为模型注入生命和故事。这本书让我对建模产生了浓厚的兴趣，它不再是枯燥的技术学习，而是一种充满观察力和创造力的生命表达。

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广图TB47 890

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