唐诗画谱

唐诗画谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海古籍出版社
作者:[明]黄凤池 编 孙雪霄 校注
出品人:
页数:317
译者:
出版时间:2013-8
价格:38
装帧:平装
isbn号码:9787532569021
丛书系列:刻画雅辑
图书标签:
  • 版画
  • 艺术
  • 诗词
  • 诗歌
  • 古籍
  • 文化
  • 古诗
  • 中国古典文学
  • 唐诗
  • 画谱
  • 古典文学
  • 诗歌
  • 绘画
  • 艺术
  • 中国传统文化
  • 唐诗三百首
  • 书画
  • 文人艺术
想要找书就要到 本本书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《唐诗画谱》乃明代万历年间徽派版刻的代表作。该书由集雅斋刻于万历四十八年(1620),编者为集雅斋主人黄凤池。选取了五言唐诗50首,七言唐诗50首,六言唐诗60馀首。每首唐诗一画一字。其版画刻线稳健,刃峰不露。尤其对配景山水的皴法,大胆地变阳刻为阴刻,颇饶趣味,在明版中不多见。其字书写者多为苏州、杭州、松江、歙县地区的书法家,其中不乏名家,如董其昌、陈继儒、俞文龙、朱杰等。书体则篆、隶、楷、行、草兼备,风格则既有二王之馀韵,也有颜、柳、苏、黄、赵之风格。校注者将原刻本中书法作品中的词作与通行本进行校对,对词作中的疑难字词及典故作了简明的注释,使得广大读者在欣赏了徽派版画的艺术魅力的同时,也能方便地阅读和欣赏宋词的婉美。

《宋词三百首精选赏析》 编者的话 宋词,是中国文学史上继唐诗之后的又一座巍峨丰碑。它以其婉约清丽的格调、细腻入微的情感表达以及对音律的精妙把握,开创了中国古典诗歌的新境界。如果说唐诗如高山仰止,气象万千,那么宋词则如同流泉潺潺,幽婉动人,更贴近个体生命深处的情思与喟叹。 本书《宋词三百首精选赏析》,旨在为广大文学爱好者、初学者乃至专业研究者,提供一本系统而深入的宋词入门与鉴赏指南。我们深知“三百首”之名,绝非包罗万象,但所选篇目皆为宋词发展脉络中具有里程碑意义、艺术成就最高、流传最广的经典之作。精选的标准不仅基于文学史地位,更侧重于作品所展现的风格多样性、语言的锤炼性以及情感的普适性。 宋词的魅力在于其“别是一家”的独特风韵。它脱胎于民间歌谣,却在文人手中升华为具有高度审美价值的文体。从北宋初年的开创与奠基,到苏轼、辛弃疾的豪放壮阔,再到柳永、李清照的婉约细腻,直至南宋末年的悲凉沉郁,宋词以其多变的体式、丰富的意象和深刻的哲理,映射出两宋近三百年的社会风貌与文人情怀。 本书的结构力求清晰易懂,体例严谨。每首词作均附有详细的注释、背景介绍和深度赏析。注释力求准确,扫除阅读障碍;背景交代有助于读者理解词人在特定时空下的心境投射;而赏析部分则着重于分析其艺术手法(如意象的选取、声律的运用、情感的递进与转折),引导读者真正领略词作的“言外之意”和“不着一字,尽得风流”的境界。 我们尤其注重对词牌的介绍。宋词的特点在于“依声填词”,不同的词牌决定了其固有的格律和基本的情感倾向。理解了“浣溪沙”的清丽、“水调歌头”的开阔、“声声慢”的沉郁,才能更准确地把握词人借助特定音律所要传达的复杂情感。 阅读宋词,如同进行一次穿越时空的对话。我们希望读者在翻开此书后,不仅能欣赏到“大江东去,浪淘尽,千古风流人物”的豪迈,也能体会到“人比黄花瘦”的相思之苦;不仅能领略到“明月几时有”的哲思,也能感受到“无可奈何花落去”的生命无常。 本书凝结了编撰团队对宋词的长期浸淫与热爱。我们深信,宋词不仅是古代的遗产,更是滋养现代人精神世界的活水源头。愿此书能架起一座桥梁,让千年前的音律之美与情感之真,在当下的阅读中焕发出新的生命力。 目录概览(精选范畴与内容侧重) 卷一:北宋初创与奠基(周邦彦、柳永领衔) 本卷聚焦于北宋词坛的早期发展,此时词体逐渐摆脱民间曲子词的稚嫩,开始向文人化的精致抒情体转化。 柳永与都市情调: 重点收录柳永对都市生活、羁旅行役的细腻描摹,解析其长调的铺叙手法,如《雨霖铃》中对离别场景的极致渲染,如何将个人哀愁融入宏大而持久的背景音中。 周邦彦的集大成: 探讨周邦彦在格律上的严谨与音乐美学上的成就,其词被誉为“词中之圣”。分析《少年游·鲈鱼脍》中对典故的运用和景物描写的工整。 晏殊、欧阳修的清雅: 呈现早期词作中那种富贵、闲适、不着痕迹的婉约之美,体现北宋士大夫的审美趣味。 卷二:豪放词派的崛起与巅峰(苏轼、辛弃疾) 这是宋词发展史上最具突破性的阶段,词体被赋予了前所未有的气度和题材广度。 苏轼的“以诗为词”: 详述苏轼如何冲破传统词体的限制,将议论、哲理、散文笔法引入词中,使词的境界得以拓展。重点赏析《念奴娇·赤壁怀古》中对历史的宏大叙事,以及《水调歌头·明月几时有》中对宇宙人生的深刻叩问。 辛弃疾的爱国情怀: 分析辛弃疾词作中“铁板铜琶”的激情与“金戈铁马”的抱负。重点解析其词中蕴含的政治隐喻和对恢复中原的渴望,如《永遇乐·京口北固亭怀古》中历史兴亡的对比。 卷三:婉约的极致与转型(秦观、李清照) 本卷侧重于在格律与情感深度上达到顶峰的婉约大家,以及女性词人的独特视角。 秦观的哀而不伤: 探讨秦观如何继承柳永的缠绵,却以更具书卷气的笔调表达愁绪,如《鹊桥仙》中对时间流逝的敏感。 李清照的“易安体”: 集中分析李清照词作的个人化色彩、口语的运用、以及前后期的情感变化。着重解析《声声慢》中叠字的艺术效果,如何营造出“寻寻觅觅”的独特心境,这是宋词中极少见的、完全由女性视角建构的悲凉世界。 卷四:南渡后的沉郁与遗民情结 随着靖康之变的发生,宋词的主旋律转向了对故国的思念与对时局的忧愤。 姜夔的清空俊逸: 分析姜夔对音乐和舞蹈的敏感,他开创了一种更为清冷、空灵的审美取向,强调形式的纯净。 陆游的家国之思: 虽以诗著称,但陆游的词作同样充满了对山河破碎的愤懑和壮志难酬的悲慨,是南宋爱国词的有力补充。 附录:词牌格律简述 本书的附录部分,将简要介绍部分核心词牌的平仄、句式及韵脚要求,帮助读者理解词的音乐基础,从而更好地品味词人“依声填词”时的约束与创造。 结语 宋词三百首,是中华文化宝库中一颗颗璀璨的明珠。它们或如高山之巅的清风,或如深谷之底的幽兰。通过对这些精选作品的细致品读,我们不仅能提升对古典文学的鉴赏能力,更能与宋代文人进行一场跨越时空的灵魂交流,体悟中国传统士大夫在不同历史境遇下所展现出的独特生命智慧与审美情趣。本书期待成为您探索宋词世界的可靠向导。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书的价值,还在于它构建了一个广阔的文化对话平台。它不仅仅是关于绘画本身的论述,其中穿插了大量的历史背景、诗词典故甚至是哲学思想的引用。例如,在介绍某位画家的生平时,作者会旁征博引当时文坛领袖的诗句,来侧面烘托画家的艺术追求和人生际遇。这使得阅读过程充满了惊喜和联结感——你仿佛在与一位博学多识的智者对谈,他不仅精通绘画,对那个时代的文化脉络了如指掌。这种多学科交叉的叙事方式,极大地拓宽了我的知识面。它让我明白,艺术从来不是孤立存在的,而是整个时代精神的集中体现。读完后,我会忍不住去翻阅那些被提及的诗集或史书,继续探索那片由古人留下的文化矿藏。这本书的深度和广度,远超出一本单纯的技法书所能承载的范畴。

评分

这本书带给我的震撼,更多来自于它对“意境”的捕捉与阐释。很多时候,我们看一幅画,只能停留在“好看”的层面,却无法言说它为何动人。然而,这本书仿佛有一把钥匙,能够开启隐藏在笔墨之下的文化密码。它会引导你去看画中山峦的“气韵生动”,去理解点苔时蕴含的哲思,去体会留白处所承载的无限遐想。这种解读方式,极大地丰富了我对传统审美的认知。它教会我如何用更深层次的目光去“读”画,而不是仅仅“看”画。通过作者的文字梳理,我开始明白,那些看似随意的几笔,实则凝聚了画家对宇宙、对自然的深刻理解。它让我意识到,中国古典艺术的魅力,很多时候恰恰在于那些没有被直接描绘出来的部分,在于那种“此时无声胜有声”的韵味。这本书无疑是提升审美层次的绝佳阶梯。

评分

从目录的结构来看,这本书的编排逻辑性非常强,它似乎是按照一个由浅入深、由宏观到微观的知识体系来构建的。初识者可以从基础的笔墨技法章节入手,建立起对工具和基础语言的认知;随后,则可以进入到不同流派的风格演变分析,理解时代潮流对艺术表达的影响;最后,它还涉及到了对特定主题,比如“花鸟”、“山水”等题材的专门探讨,这种层次分明的组织方式,让我在查阅资料和系统学习之间找到了完美的平衡点。我不用担心知识点的散乱,因为每一章的内容都像是一个精确咬合的齿轮,推动着整体知识体系的运转。对于想要进行学术研究或者系统整理自己知识框架的爱好者来说,这种严密的结构安排,无疑是极大地提升了学习效率,避免了走弯路。

评分

我最近迷上了一种探索古典艺术的“考古式”阅读方法,而这本关于古代绘画技法的书,简直是打开了我新世界的大门。它不是简单地罗列作品,而是深入到颜料的配制、笔锋的运用,乃至画家在特定时代背景下的心境转变。比如,书中对“皴法”的讲解,简直是庖丁解牛般精妙,将那些看似玄奥的术语,通过大量的实例和清晰的图解,变得触手可及。我尝试着根据书中的步骤临摹了一些简单的山石结构,虽然效果尚远不及原作万一,但那种“知其所以然”的成就感是无可比拟的。作者的笔触带着学者的严谨和艺术家的激情,既有扎实的文献考据,又不乏个人独到的见解和感悟。它成功地将那些高高在上的艺术殿堂,拉低到了实践者的操作台面上,让人觉得学习传统绘画并非遥不可及的梦想。对于那些真正想动手实践,而非仅仅停留在欣赏层面的人来说,这本书的指导价值是无可替代的。

评分

这套书的装帧设计着实让人眼前一亮,那种古朴又不失典雅的气韵,光是捧在手里,就仿佛能触摸到历史的温度。纸张的选择非常考究,摸上去有一种细腻的纹理感,墨色的印刷清晰入眼,即便是最细微的笔触也能被忠实地再现出来。我尤其欣赏它对细节的处理,比如封面烫金的纹饰,在不同的光线下会折射出不同的光泽,显现出一种低调的奢华。更不用提内页的排版布局了,疏密有致,留白恰到好处,使得每一幅图像和旁边的文字介绍之间都有了呼吸的空间,阅读体验极其舒适。它不仅仅是一本图册,更像是一件精心制作的工艺品,无论是放在书房还是客厅,都能成为一道亮丽的风景线。光是翻阅的过程,就成了一种享受,能让人暂时抽离尘世的喧嚣,沉浸在那份古典的韵味之中。这种对手工质感的执着追求,在当今这个追求快速批量生产的时代,显得尤为珍贵和难得。

评分

图书馆借阅。诗选的不错,刻画也不错。没有注解,看图自己理解。常常期待看诗可以配画,看史可以看战争地图,这结合方式我喜欢。

评分

集雅斋的木刻画、名家书法和唐诗相结合,既可吟咏,亦可临摹。除了五绝、七绝,还收入了较少见的六绝唐诗60多首,实属难得。原木刻本的疏漏也皆有注明。

评分

六言部分很诡异

评分

虽然很多并非经典之作的水平,不过好在可以读的轻松。

评分

明代木刻版画是高峰,唐诗画谱素称佳作,但是这类书优点全在书画上,选诗就算了,尤其是所谓的六言。而且最好是用宣纸高清影印一下最好,印成这类胶装书真是坏了好书。

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有