Cary Grant

出版者:Taschen

作者:F X Feeney

页数:192

出版时间:2007-04-01

价格:USD 9.99

装帧:Paperback

isbn号码:9783822822128

具体描述

He's the most self-invented man in movies, this side of Charlie Chaplin. Like Chapin, Cary Grant grew up poor, trained as an acrobat, and brims with confidence, romance, and a spirit of merry larceny--he just has a better tailor. His impeccable timing and light, cat burglar's touch at stealing women's hearts were perfect for the jaunty heroics and romantic farce of such classic films as An Affair to Remember, Notorious, His Girl Friday, North By Northwest, Bringing Up Baby, and To Catch a Thief. In the end, the role became the man--he had ceased to play "Cary Grant" and simply was Cary Grant. One could wish no man any greater happiness than that. The Hollywood Icon series: People talk about Hollywood glamour, about studios that had more stars than there are in heaven, about actors who weren't actors but were icons. Other people talk about these things, Taschen shows you. Hollywood Icons is a series of photo books that feature the most famous movie icons in the history of cinema. These 192-page books are visual biographies of the stars. For each title, series editor Paul Duncan has painstaking selected approximately 150 high quality enigmatic and sumptuous portraits, colorful posters and lobby cards, rare film stills, and previously unpublished candid photos showing the stars as they really are. These images are accompanied by concise introductory essays by leading film writers; each book also includes a chronology, a filmography, and a bibliography, and is peppered with apposite quotes from the movies and from life.

用户评价

这本书的魅力，很大程度上在于它叙事视角的跳跃性和灵活性。它并非那种严格按照时间线索推进的平铺直叙，而是像一幅精心编排的蒙太奇画面，在不同的人物回忆、公开的访谈记录以及私人信件之间自由穿梭。这种手法带来的阅读体验是极其现代和碎片化的，它迫使读者必须主动去构建事件之间的逻辑联系，而不是被动地接受信息。我特别喜欢其中穿插的一些对当时社会风气的尖锐观察，那些关于阶层固化、性别角色刻板印象的讨论，即便是放在今天来看，依然具有强烈的现实意义。作者在处理那些复杂的人物关系时，也展现出了极高的技巧，他从不急于给任何人贴上“好人”或“坏人”的标签，而是将他们置于一个充满灰色地带的环境中，让他们自身的选择和局限性去定义他们的行为。这种模糊性，反而使得人物形象更加立体和耐人寻味。有几处描绘，那种紧张的、几乎让人窒息的社交场景，我甚至能感觉到自己手心冒汗，仿佛置身其中，体会着言语交锋背后的暗流涌动。总而言之，它提供了一种多维度的解读空间，远超出了传统人物传记的范畴，更像是一部社会学观察报告。

这部作品最大的亮点，我觉得在于它对“幕后制作”的描摹，其细致程度令人咋舌。它没有将焦点仅仅停留在主角的个人魅力上，而是将他放置在一个庞大的、由制片人、导演、服装设计师、公关团队共同构筑的生态系统中进行审视。书中对那个时代电影制作流程的描述，如同进入了一个精密的钟表内部，每一个齿轮的转动都至关重要。我仿佛能看到那些堆积如山的剧本、那些深夜的剪辑室会议、那些关于宣传口径的激烈争论。作者的文风在这里变得非常具象和技术化，他用一种近乎于工程学的精确度来解构“魅力”是如何被工业化生产出来的。这种对生产链条的关注，使得全书的基调显得非常“冷静”，它避免了过多煽情，而是专注于展示“体系”对“个体”的影响力。这种冷静的叙述，反而带来了更强大的震撼力——它揭示了即便是最耀眼的明星，其命运也常常悬于一线，受制于市场、预算和更高层的决策。对于那些对电影工业史感兴趣的读者来说，这本书提供了宝贵的、不常被提及的内部视角，堪称详尽的行业白皮书。

读完合上书本的那一刻，我感受到的不是故事的结束，而是一种对“完美形象”的彻底瓦解。这本书最成功的地方，可能在于它毫不留情地揭示了“公众人物”这个概念背后的巨大张力与痛苦。作者仿佛拥有一把手术刀，精准地切开了那些光鲜亮丽的外表，展示了内在的脆弱、不安全感，甚至是那些刻意隐藏起来的挣扎与妥协。我印象最深的是其中关于“自我塑造”的章节，书中细致地剖析了他是如何通过精心的服饰选择、口音的调整、甚至是对自身过去经历的选择性遗忘，来一步步搭建起那个银幕上光芒万丈的形象。这种对“表演性人生”的深入挖掘，让我对所有公众人物的职业生涯都产生了新的敬畏——那不仅仅是演技的比拼，更是对自我边界的持续拉扯和维护。文字风格上，它极其注重细节的捕捉，比如对某个特定时刻灯光角度的描述，或者对某个眼神瞬间变化的捕捉，这些微小的元素汇聚起来，营造出一种强烈的临场感。它不是在贩卖怀旧情绪，而是在审视个体如何在强大的商业机器中，努力保全一丝真我，或者选择彻底沉沦。

这本书的文字密度非常高，不是那种可以轻松地在通勤路上“翻阅”的读物。每一页都充满了需要思考的论点和需要消化的信息。作者的语言风格偏向于学术性的严谨，大量使用了对比分析和历史参照，使得全书的论证过程显得非常扎实可信。我尤其欣赏他对“身份认同”主题的反复探讨。书中不仅仅是记录了一个人的生平，更是在探讨“被定义”与“自我定义”之间的永恒矛盾。当一个人的公众形象被世界设定好后，他是否有能力去推翻或重塑它？书中通过大量的案例对比，展示了这种努力的艰难性。阅读过程中，我时不时会停下来，回顾前面读到的某段话，因为作者常常会在不经意间抛出一个深刻的哲学命题。对于喜欢深度思考、偏爱非虚构文学的读者来说，这简直是一场盛宴。它挑战了读者对传统叙事模式的期待，更像是邀请你参与到一场关于历史、媒体与个人意志力的复杂辩论中去。阅读体验是知性且充满智力挑战的，你需要随时准备好在不同的信息层面之间进行切换。

这部作品，说实话，初拿到手的时候，我对它抱持着一种既期待又有点怀疑的态度。封面设计简洁得近乎朴素，没有那种张扬的色彩或者戏剧性的肖像，反而更像是一本老派的传记文学，那种需要你沉下心来，慢慢品味的类型。我尤其欣赏作者在开篇就展现出的那种对时代背景的精准把握。他没有急于跳进主角的私生活，而是先用大笔墨勾勒出了二十世纪上半叶好莱坞的浮华与冷酷，那种光影交错、梦想与幻灭并存的氛围，被描绘得淋漓尽致。读着读着，我仿佛能闻到老电影院里爆米花的甜腻气味，也能感受到聚光灯下演员们无处遁形的压力。作者的文字功力毋庸置疑，他擅长使用那种带着历史厚重感的句式，长短句结合得恰到好处，使得叙事节奏张弛有度。尤其是在描述那些行业规则和幕后交易时，那种冷静的、近乎于新闻报道般的客观性，反而更增加了故事的可信度和深度。它不是那种肤浅的八卦集合，而更像是一部对一个特定黄金时代的细致剖析，让你在了解一个人物的同时，也对那个造星工业有了更深层的理解。整体阅读体验是沉静而充实的，需要读者投入足够的时间和专注力，才能领略到其中蕴含的丰富信息量和细腻的笔触。