An Encyclopedia of Film Festivals (Foundations in Library and Information Science)

出版者:JAI Press(NY)

作者:Robert A. Nowlan

页数:0

出版时间:1989-01

价格:USD 82.50

装帧:Hardcover

isbn号码:9780892327348

用户评价

说实话，这本书的排版和装帧给我的第一印象是——“严肃”。它那种教科书式的字体和布局，让我感觉自己不是在读一本关于光影与激情的书籍，而是在研读一份行业标准手册。我尝试着去寻找一些关于特定电影节背后“明星权力游戏”的有趣轶事，或者关于那些被媒体追捧的“单元”设置的背后逻辑，但这本书似乎将所有这些八卦和戏剧性都排除在了研究范围之外。它将每个电影节都抽象成一个个数据点和一个历史节点进行陈列。这对于想要快速了解某个节日的官方机构设置和基本发展阶段的初学者来说，或许是一个不错的入门工具。但对于我这种已经对电影节有一定了解，渴望挖掘其“软实力”和“文化资本”如何运作的读者来说，这种缺乏“人味儿”的描述实在难以令人投入。我花了很长时间对比它对不同地区电影节的描述篇幅，试图找出作者的倾向性，结果发现，其努力维持的平衡感，反而使得整体阅读体验趋于平淡，如同味同嚼蜡的白米饭，营养丰富，但缺乏调味。

我是在一个偶然的机会下接触到这本书的，当时我正为一篇关于独立电影市场营销的论文寻找案例支持。坦白说，我最初的印象是，这本书的标题听起来雄心勃勃，似乎涵盖了从柏林电影节的政治敏感性到多伦多电影节的商业运作模式的方方面面。当我开始浏览索引时，我立刻被它那种百科全书式的结构所震慑。你几乎可以找到任何一个主要电影节的官方网站、创办时间、以及历年一些关键人物的名字。这在进行基础信息检索时，无疑是一个巨大的便利。然而，随着阅读的深入，我开始感到一种叙事上的疏离感。作者似乎刻意回避了任何可能引起争议的观点或对特定电影节“品味”的评判。例如，对于某个亚洲电影节的快速崛起，我期待能读到关于其文化背景和赞助方影响力的批判性分析，但得到的却是一份中规中矩的运营时间表。这本书更像是为信息科学家准备的“元数据”指南，而非为电影史学家或狂热影迷准备的“深度访谈录”。它告诉你“是什么”，却很少触及“为什么”和“怎么样才能更好”。这种过于谨慎和全面的处理方式，让它在娱乐性和批判性方面都显得力不从心。

这本大部头实在是让人又爱又恨。初捧起它时，那种沉甸甸的质感和厚实的篇幅，简直就是一本知识的宝库的宣言。我满心期待着能在这里找到关于全球各大电影节的深度剖析，那些关于评审机制的秘密、幕后花絮的传奇，以及历年获奖影片背后复杂的地缘政治或艺术思潮的交汇点。然而，当我真正翻开内页，试图寻找那种酣畅淋漓的叙事或尖锐的评论时，却发现它更像是一份详尽到近乎冷酷的资料汇编。它罗列了从戛纳的早期历史到圣丹斯近期的发展脉络，数据详实得令人咋舌，但那种本应伴随着电影节光怪陆离的氛围而生的激情和争议，却被处理得过于客观和学术化了。我更希望读到的是一篇关于威尼斯电影节如何成为欧洲艺术电影试金石的精彩论述，而不是仅仅查阅某一年最佳影片的获奖名单和简单的背景介绍。对我来说，它更像是一个高效的参考工具，而非能激发思考和共鸣的阅读体验，这或许是“图书馆与信息科学基础”系列定位下的必然取舍，但对于一个电影爱好者而言，总觉得少了那么一丝火花。它的价值在于其广度和准确性，但牺牲了深度挖掘的快感。

这本书给我的整体感受是极其扎实，但缺乏灵魂的注入。它提供了一个坚不可摧的骨架，但却没有血肉。在深入研究几个特定电影节的演变过程时，我发现它对官方数据的引用非常可靠，这无疑是它最大的价值所在——你可以相信这里面的基本事实不会出错。然而，作为一部关于“电影节”的“百科全书”，它似乎忽略了电影节最核心的吸引力所在：那种汇聚全球目光、催生时代记忆的魔幻时刻。我希望能读到一些关于那些改变了影史走向的红毯瞬间背后的外交博弈，或者某个新兴电影节如何通过一两部惊世骇俗的获奖影片，一跃成为世界焦点。这本书只是平静地记录了这些事件的发生，却从未试图去解构其背后的巨大能量场。它更像是对电影节这一现象的“分类学”研究，而非对其“现象学”意义的探索。如果你需要一个绝对中立、全面罗列的资料库，它无与伦比；但如果你期待一场充满见解与激情的阅读之旅，你可能会感到深深的失望和知识上的富足却精神上的饥渴。

我必须承认，作为一本工具书，它的覆盖面是令人钦佩的。它似乎不遗余力地囊括了从欧洲老牌影展到新兴的特定类型电影节的方方面面，这种“有求必应”的态度非常符合图书馆学的基础原则。但问题在于，当所有的电影节都被放在同一个维度下进行描述时，它们之间本质的区别和独特的文化烙印就被磨平了。比如，戛纳的商业气息和柏林的政治担当，这些核心特质在书中被描述得非常模板化，缺乏生动的对比和例证来支撑这种论断。我拿起这本书，期待能听到不同文化背景下的策展人是如何挣扎于艺术与商业的矛盾，如何应对审查制度的压力，或者如何在疫情这类突发事件中迅速调整策略。但这些动态的、充满张力的内容，几乎没有被触及。它更像是对这些节日历史的“存档”，而不是对它们“生命力”的探索。因此，它在“百科”的范畴内是合格的，但在“电影研究”的范畴内，它显得太过瘦弱和保守，仿佛一位百科全书式的编纂者，而非一位深谙电影艺术的评论家。