The Exterminating Angel

出版者:Consortium Book Sales & Dist

作者:Bunuel, Luis

页数:28

译者:Madar, Chase

出版时间:2003-1

价格:$ 13.50

装帧:Pap

isbn号码:9781931243360

具体描述

An aristocrat named NobilA(c) invites several society friends to his house after the opera. But even as the dinner preparations are underway, servants feel compelled to leave. Despite threats of dismissal, the footman also leaves, and, as the guests arrive other servants escape. Dinner is served and hours pass, but the guests do not leave. Finally, each refusing to be the first to leave the party, distrust sets in, and the guests turn on their host, blaming him for their self-induced captivity. One of Bunuel's most sardonically humorous and visually dazzling of movies, "Exterminating Angel "reveals itself as a screenplay to be also a linguistically brilliant satire of social aspirations. This 1962 film presents in self in script form as a great work of literature.

用户评价

这本书的开篇简直像一剂强效的镇静剂，一下子就把我的思绪拉入了一个既熟悉又疏离的日常场景。作者对人物心理活动的描摹细腻入微，每一个微小的犹豫、每一次不经意的眼神交流，都被赋予了某种近乎宿命般的重量。我尤其欣赏那种不动声色的张力，故事并没有急于抛出什么惊天动地的事件，而是让读者在一种缓慢、甚至有些沉闷的氛围中，逐渐感受到某种无形的束缚正在悄然收紧。 读这本书的时候，我常常会停下来，盯着屏幕（或纸页）发呆，思考那些被忽略的细节。比如，某个角色在喝咖啡时微微颤抖的手指，或者窗外那棵树在特定时间段里投下的光影。这些看似无关紧要的描写，却是构建整个世界观的基石，它们共同营造出一种令人不安的确定感——一切都井然有序，但也正因如此，才更显得怪异。 这种叙事节奏非常考验读者的耐心，但一旦你适应了，就会发现它带来的沉浸感是其他快节奏小说无法比拟的。它让你慢下来，去品味“存在”本身的荒谬与美感。我感觉自己不是在阅读一个故事，而是在观察一个精密运作的沙漏，时间一粒一粒地落下，但最终的结局却似乎早已注定，只是我们尚不知晓那场沙暴何时会真正降临。我期待着，看这种压抑感最终会以何种爆炸性的方式释放，或者，它会不会在静默中将所有事物彻底石化。

天呐，这本书的对话简直是一场智力上的马拉松！我得承认，有些段落我需要反复阅读好几遍才能真正抓住作者想要表达的深层含义。这不是那种直白的、功能性的对话，它充满了潜台词、讽刺和那些西班牙语中特有的那种复杂的、多层次的幽默感。人物之间似乎都在进行一场心照不宣的博弈，每个人说的每一句话都可能带有至少两种不同的解释。我特别喜欢其中两位知识分子角色之间的唇枪舌战，他们引经据典，从古典哲学聊到现代艺术，表面上风度翩翩，实则暗藏机锋，每一次停顿都像是为下一次更具杀伤力的反击积蓄力量。读到他们争论某个抽象概念时，我仿佛置身于一个烟雾缭绕的书房里，空气中弥漫着陈年威士忌和旧书页的味道。 这种写作手法对于那些喜欢深度解读和文本挖掘的读者来说，无疑是一场盛宴。它要求读者调动自己所有的知识储备，去填补那些作者故意留下的空白。我常常在想，如果我不是在阅读，而是在现场倾听，我是否能捕捉到那些瞬间流逝的微妙信号。这本书的魅力就在于，它拒绝提供简单的答案，而是将阐释的重担完全压在了读者身上。这是一种高傲的姿态，也是一种极具挑战性的邀请——挑战你的理解极限。我为自己能够跟上这种思维的速度感到一丝得意，但同时也为那些被我忽略的细微差别感到一丝沮丧。

如果用一个词来形容这本书给我的整体感受，那一定是“结构主义的迷宫”。这本书的叙事结构本身就是叙事的一部分。它似乎刻意打破了传统的时间线和空间逻辑，让你感觉自己正在沿着一条螺旋向下的楼梯行走，每走一步，周围的环境都在发生细微但关键的变化。章节之间的衔接常常是跳跃性的，一个场景的结束可能与下一个场景的开始毫无逻辑上的关联，但当你回过头去看，却会发现这种不连贯性恰恰构成了一种更宏大、更隐晦的秩序。 我特别关注作者是如何处理“重复”这一手法的。一些特定的意象、重复出现的短语，甚至某些动作的精确复刻，在不同的情境下被重新呈现，每一次都带着更深的含义，像回声一样在读者的脑海中不断振荡。这种重复并非是简单的重复劳动，而是一种精确的仪式感，仿佛作者在用文字构建一个封闭的、自洽的符号系统。作为读者，我的任务就是学会解读这个系统的语法。我甚至开始在自己的日常生活中寻找类似的结构性重复，试图用书中的逻辑来审视我自己的世界，这种跨界体验是极其迷人的，它拓宽了我对“小说”这一载体的理解边界。

从文学史的角度来看，这本书无疑是在向某些经典作品致敬，但它又巧妙地避开了所有可以被轻易归类的标签。它像一个精密的时钟，内部的齿轮咬合得严丝合缝，但你却看不到驱动它的主要发条在哪里。我欣赏它那种拒绝提供最终解释的克制。故事结束时，我没有感到“解决”，而是感到了一种更深层次的“悬置”。这就像被邀请参加一场盛大的晚宴，你穿上了最正式的服装，品尝了最精致的食物，但在你期待着高潮的演讲或宣布时，灯光突然熄灭，一切戛然而止。 你可能会因此感到恼火，觉得自己的投入没有得到预期的回报。但我后来意识到，这种未竟感本身就是作者的终极目的。他不是在讲述一个“发生了什么”的故事，而是在探讨“未曾发生”和“无法发生”的可能性。这种对完整性的抗拒，让这本书拥有了超越叙事本身的艺术价值。它强迫读者去参与到意义的构建过程中，每一次重读，可能都会催生出全新的、同样有效的解读。它不是一本读完就束之高阁的书，而是一块需要不断摩挲和打磨的、充满谜团的琥珀。

这本书的氛围营造能力达到了令人窒息的程度。它不是那种靠血腥场面或突发事件来制造恐怖，而是通过对环境、光线和感官的极端聚焦，构建了一种持久的、慢燃的焦虑。作者对感官细节的描绘达到了近乎病态的精确度。例如，对某种特定气味（是灰尘、潮湿还是某种未知的金属味？）的反复强调，以及对空间中声音反射方式的细致刻画，都让你感觉自己仿佛被困在了那个封闭的环境中，皮肤开始发痒，呼吸变得浅薄。 这种体验带来的不是肾上腺素的飙升，而是一种深刻的、哲学层面的不适感——你意识到自己对外部世界的掌控力正在被一点点剥夺。你会开始质疑自己感官的可靠性。那些人物的反应，初看似乎是小题大做，但随着阅读的深入，你不得不承认，在那种特定的、被扭曲的感官输入下，他们的歇斯底里或许才是最合理的反应。我读到某些场景时，甚至需要放下书，深呼吸几次，让自己重新锚定在现实中。这是一种罕见的阅读体验，它不提供逃避的出口，而是迫使你直面那种由内在不确定性引发的集体恐慌。