Speaking About Godard

出版者:New York Univ Pr

作者:Silverman, Kaja/ Farocki, Harun

页数:243

出版时间:1998-7

价格:$ 24.86

装帧:Pap

isbn号码:9780814780664

具体描述

Probably the most prominent living filmmaker, and one of the foremost directors of the postwar era, Jean Luc-Godard has received astonishingly little critical attention in the United States. With "Speaking about Godard", leading film theorist Kaja Silverman and filmmaker Harun Farocki have made one of the most significant contributions to film studies in recent memory: a lively set of conversations about Godard and his major films, from Contempt to Passion. Combining the insights of a feminist film theorist with those of an avant-garde filmmaker, these eight dialogues-each representing a different period of Godard's film production, and together spanning his entire career-get at the very heart of his formal and theoretical innovations, teasing out, with probity and grace, the ways in which image and text inform one another throughout Godard's oeuvre. Indeed, the dialogic format here serves as the perfect means of capturing the rhythm of Godard's ongoing conversation with his own medium, in addition to shedding light on how a critic and a director of films respectively interpret his work. As it takes us through Godard's films in real time, "Speaking about Godard" conveys the sense that we are at the movies with Silverman and Farocki, and that we, as both student and participant, are the ultimate beneficiaries of the performance of this critique. Accessible, informative, witty, and, most of all, entertaining, the conversations assembled here form a testament to the continuing power of Godard's work to spark intense debate, and reinvigorate the study of one of the great artists of our time.

用户评价

这本书的语言风格，老实说，非常“冷峻”。它不追求花哨的词藻，也不刻意迎合读者的情绪，而是以一种近乎科学报告般的精确性来描绘其思想疆域。这种冷静的、抽离的叙事声音，反而产生了一种强大的说服力，因为它让你感觉你正在接触的是经过反复锤炼和检验的“硬知识”，而不是基于个人喜好的主观抒情。我最欣赏的是，作者在论述过程中，总是能找到那个微妙的平衡点——既保持了必要的学术距离，以确保分析的客观性；又在关键的转折处，流露出对电影艺术本身那种近乎虔诚的热爱与敬畏。这种情感的适度流露，就像严密的代码中偶尔出现的优雅注释，恰到好处地提醒了读者：我们所讨论的，归根结底是创造性劳动的美学成果。全书读罢，我感觉自己对电影的理解维度被强行拓宽了至少一个数量级，这绝对是近年来我读过的最有分量的电影理论著作之一。

我向来对那些试图“一言以蔽之”的艺术评论抱持审慎态度，但这本书的可贵之处恰恰在于它的不确定性和开放性。作者并非在提供一套封闭的、教条式的解读体系，相反，他更像是一位高明的“问题发起者”。他会提出那些看似简单却极难回答的问题，比如“在一个信息过载的时代，‘观看’的伦理责任究竟该如何界定？”然后，他会铺陈各种对立的视角和证据链，最终把选择权和批判的压力交还给读者。这种写作姿态，极大地激发了我的主动思考，我甚至会合上书本，在脑海中与作者的观点进行一场“辩论赛”。书中穿插的对当代视觉文化现象（例如社交媒体上的短视频叙事）的敏锐观察，也证明了作者的视野并未固守在古典电影研究的象牙塔内，而是积极地与我们所处的这个瞬息万变的视觉场域进行对话。这使得这本书在理论深度之余，保持了极强的现实关怀。

这本书的排版和装帧设计，透露出一种低调的、近乎禁欲的知识分子气质。封面设计简洁到近乎朴素，但正是这种克制，反而衬托出内容本身无可辩驳的重量感。内页纸张的质感很好，长时间阅读下来眼睛的疲劳感明显低于其他平装本。但真正让我眼前一亮的是，作者在处理那些复杂的理论模型时，所采用的逻辑结构清晰得惊人。他擅长在抛出一个宏大命题后，立刻用一系列递进的小论点来支撑，最终导向一个无可辩驳的结论。这种叙事节奏的掌握，在严肃的学术写作中是极其难能可贵的。我在阅读关于影像本体论的那一章时，深感作者对媒介特性的深刻洞察力。他没有流于对技术细节的炫耀，而是直指影像作为一种认知工具的局限与潜力，仿佛在探讨媒介的“形而上学”本质。这种将哲学思辨与媒介分析完美融合的写作手法，让这本书超越了一般的电影评论范畴，上升到了文化批判的高度。

这部关于电影艺术的书籍，简直是为那些渴望深入理解影像叙事语言的深度影迷量身定做的。作者对不同历史时期、地域流派的电影理论进行了极其细致的梳理和批判性反思，尤其擅长挖掘那些潜藏在经典叙事结构下的意识形态暗流。我花了整整一个下午沉浸在其中关于“可见性与不可见性”辩证关系的章节里，那种被引导着去审视银幕上每一个镜头构图背后所蕴含的权力关系和凝视方式的体验，是其他同类读物难以比拟的。他不仅仅是在描述“什么”被拍出来了，更是在解构“如何”被拍出来，以及这种“如何”对我们的感知世界产生了何种深远影响。书中对某些特定场面调度（mise-en-scène）的分析，细致入微到令人发指，仿佛作者将那卷胶片拆解成了最微小的颗粒，再用一把精密的解剖刀逐一检验。读完之后，我重新去看那些被奉为圭臬的影片时，总会下意识地寻找那些被隐藏的、被规训的视觉线索，这种观影习惯的根本性改变，是阅读此书带来的最宝贵的馈赠。它无疑挑战了读者既有的美学舒适区，迫使我们重新定义“好电影”的标准。

说实话，这本书的阅读体验，更像是一场高强度的智力马拉松，而非轻松愉快的下午茶。它的文字密度和概念跳跃性要求读者必须保持极高的专注力，稍微走神，就可能跟不上作者那如疾风骤雨般的论证推演。我特别欣赏作者在跨学科引用上的广博，他毫不费力地将现象学哲学、后结构主义文学批评的精髓熔铸到对电影文本的分析之中，使得每一页都充满了思想的张力。例如，他探讨蒙太奇手法如何重构“主体性时间”的那部分论述，简直是教科书级别的精彩，那种将抽象的理论工具应用于具体影像片段的严谨性，让人不得不佩服其深厚的学术功底。不过，也正因为这种高度的学术化处理，对于初涉电影理论的门外汉来说，这本书可能略显陡峭。它更像是为那些已经掌握了基础电影术语、并渴望进行下一步理论深化的研究者和资深爱好者准备的“进阶指南”。书中的脚注和引文列表本身就构成了一个值得深入探索的知识地图，我甚至为此多添置了几本作为参考的书籍。