The War Film

出版者:Rutgers Univ Pr

作者:Eberwein, Robert (EDT)

页数:240

出版时间:2004-9

价格:$ 28.19

装帧:Pap

isbn号码:9780813534978

具体描述

War has had a powerful impact on the film industry. But it is not only wars that affect films; films influence war-time behavior and incisively shape the way we think about the battles that have been waged. In The War Film, Robert Eberwein brings together essays by scholars using a variety of critical approaches to explore this enduringly popular film genre. Contributors examine the narrative and aesthetic elements of war films from four perspectives; consideration of generic conventions in works such as All Quiet on the Western Front, Bataan, and The Think Red Line; treatment of race in various war films, including Glory, Home of the Brave, Platoon, and Hamburger Hill; aspects of gender, masculinity and feminism in The Red Badge of Courage, Rambo, Dogfight, and Courage under Fire; and analysis of the impact of contemporary history on the production and reception of films such as The Life and Times of Rosie the Riveter, Saving Private Ryan, and We Were Soldiers. Drawing attention to the dynamic interrelationships among politics, nationalism, history, gender, and film, this comprehensive anthology is bound to become a classroom favorite.

用户评价

这本书的装帧设计本身就是一个艺术品，厚重的纸张，每一页的排版都经过深思熟虑，大量的留白让那些严肃的论述有了喘息的空间。但最让我印象深刻的，是作者在全书结尾处提出的一种近乎预言式的担忧：随着数字技术的普及和特效的泛滥，我们是否正在走向一个“过度美化”和“去人性化”的战争影像时代？他毫不留情地批评了某些现代大制作电影如何将战争简化成一场华丽的视觉奇观，而彻底剥离了其内在的道德重量和历史教训。这种对当下媒介环境的深刻反思，让这本书的价值远远超越了其主题本身的年代限制。读完之后，我关上书本，感觉自己像刚看完一场漫长而真实的梦境，那种混合着敬畏、悲伤和警醒的情绪，久久萦绕心头。这本书，无疑会成为我书架上一个里程碑式的存在，是那种会让你在多年后依然会想起某个特定段落的经典。

说实话，这本书的阅读体验非常具有挑战性，它不是那种可以轻松周末消磨时间的读物。它的论述密集，充满了大量的电影理论和历史背景知识的引用，很多地方需要我停下来，查阅一下那些被提及的、名字拗口的欧洲电影理论家。但正是这种密度，让它显得极其扎实和权威。我特别喜欢作者对“真实性”这一概念的解构。他不停地在追问：我们所看到的“战争电影”中的“真实”，到底是谁定义的真实？是被权力机构批准的真实，是被大众审美所期望的真实，还是记录者冒着生命危险换来的那个瞬间？在某一个章节里，他对比了来自轴心国和同盟国在同一场战役中拍摄的宣传片，那种视觉语言和意识形态上的巨大反差，让我对“影像即权力”这句话有了全新的理解。这本书的深度，绝对值得反复研读和思考，它迫使你重新审视自己对战争影像的一切既有认知。

我通常对这类题材的书籍敬而远之，总觉得它们要么过于煽情，要么就是充斥着生硬的军事术语，缺乏人情味。但是，这部作品的叙事结构简直是鬼斧神工。它不是线性的，更像是一个拼贴画，由无数的访谈片段、未发表的日记摘录，以及对几十部经典战地电影的片段式评论交织而成。这种非线性的叙事方式，反而完美地模拟了战争本身那种碎片化、不可预测的体验。你永远不知道下一页会跳到哪个时空，是1944年诺曼底的登陆现场，还是1950年代好莱坞制片厂里关于“审查制度”的激烈辩论。最让我惊喜的是，作者竟然深入挖掘了那些“配角”的声音——那些负责处理战地胶片的冲印师、那些为演员设计军装的服装师，甚至是对战争场面进行声音后期制作的工程师。通过他们的视角，我看到了战争电影工业的复杂性和荒诞性，远比想象中要宏大和多层次得多。

这本书的书名实在是太引人注目了，我是在一家不起眼的二手书店里偶然翻到的，封面设计带着一种老电影的质感，那种褪色的胶片感和手绘的字体，立刻把我拉回了一个逝去的年代。我原本以为这会是一本关于二战时期战争场面拍摄技巧的专业书籍，毕竟“War Film”这个词组合在一起，听起来就挺学术的。然而，当我翻开第一页，那种期待立刻被颠覆了。作者的笔触极其细腻，与其说是描绘宏大的战役，不如说是聚焦于摄影机后面的那些“看不见的战争”。他花了大量的篇幅去探讨如何在极度恶劣的环境下——泥泞的战壕、空袭下的临时剪辑室——保持艺术的纯粹性。特别是有一章，详细描述了某个英国战地记者为了捕捉一个关键的“英雄时刻”，是如何说服并最终目睹了一场惨烈的冲锋，整个过程的心理博弈和道德困境被剖析得入木三分。这不是一本教你如何拍出“震撼”镜头的书，更像是一本关于“记录的代价”的哲学探讨。我读到凌晨三点，那种被作者的冷静和深刻所震撼的感觉，久久不能散去。

我是在一位资深电影教授的推荐下接触到这本书的，他称赞其为“打破了战后电影史叙事定势的力作”。起初，我带着一种审视的眼光去阅读，生怕它只是故作高深。然而，作者的文笔中流淌着一种令人惊讶的感性。尽管探讨的是冰冷的机器和残酷的现实，但他的文字却充满了对个体命运的深切关怀。例如，他用了整整三分之一的篇幅，去追踪一位在太平洋战场上，只拍摄了三卷胶片就失踪的美国海军摄影师的生平。他通过搜集这位摄影师亲友的信件和零星的片场笔记，试图还原他按下快门时的心境。那种近乎侦探小说般的追寻过程，读起来扣人心弦。这不仅仅是一本关于电影制作的书，更是一部关于“追寻被遗忘的记忆”的感人史诗。它让我感受到了文字的力量，能够将那些被历史的洪流冲刷掉的微小个体，重新雕刻在读者的脑海中。