The New Brazilian Cinema

出版者:Palgrave Macmillan

作者:Nagib, L. Cia 编

页数:320

价格:$ 37.29

装帧:Pap

isbn号码:9781860649288

具体描述

Lucia Nagib here presents the first comprehensive critical survey of Brazilian film production since the mid-1990s, which has become known as the "Renaissance of Brazilian cinema." Besides reflecting on the conditions that made possible this recent boom, this book elaborates on the new aesthetic tendencies of recent productions, as well as their relationships to earlier traditions of Brazilian cinema. Internationally acclaimed films, such as "Central Station," "Seven Days in September" and "Orpheus," are analyzed alongside daringly experimental works, such as "Chronically Unfeasible," "Starry Sky" and "Perfumed Ball."

用户评价

这是一本需要细品的书，它不适合被速读，因为它每隔几页就会抛出一个需要你停下来深思的观点。我个人对书中关于电影与社会运动之间互动关系的研究尤为着迷。作者没有将两者视为简单的因果关系，而是探讨了一种共生、相互渗透的状态。例如，书中对不同历史时期，纪录片如何作为一种“社会行动”工具而被使用的案例分析，其详尽程度令人惊叹。它没有给出简单的结论，而是展现了行动者与创作者之间复杂博弈的过程。行文间，时不时出现的那些充满地域色彩的俚语和隐喻，虽然有时需要我借助工具去理解，但正是这些细微的“不可译性”，反而更深地拉近了我与巴西文化现场的距离。这本书的魅力在于它的“诚实”——它不掩饰巴西电影发展中的阵痛、妥协与辉煌，而是以一种近乎历史学家的严谨和艺术家的浪漫，为我们搭建起了一个理解其复杂性的认知框架。

这本书的叙事节奏把握得非常精妙，它不像某些艺术史书籍那样线性、刻板，反而充满了一种内在的、近乎音乐般的韵律感。作者似乎深谙“留白”的艺术，在讨论特定时期电影工业的兴衰起伏时，他巧妙地引入了巴西当时政治气候的宏观变化，但笔触却异常轻盈，绝不让人感到说教。我感觉自己像是在一个巨大的巴西电影档案馆里漫步，空气中弥漫着历史的灰尘，而作者则是一位博学的向导，他会指出那些被主流历史遗忘的角落，讲述那些幕后工作人员的坚持与挣扎。书中对电影声音设计在构建地域身份认同方面的讨论，尤其让我耳目一新，那不是传统意义上的技术分析，而是将声景视为一种文化符号的解读。比如，对于东北部地区电影中那种粗粝的、充满泥土气息的音效，作者用了一连串富有画面感的词汇去捕捉其精髓，让人在阅读时脑海中自动播放出对应的听觉体验。这种高度的沉浸感和对细节的敏锐捕捉，使得整本书读起来酣畅淋漓，绝无冗余。

我必须承认，初读时我有些担心这本书会过于侧重于那些国际声誉卓著的导演，但很快我就发现自己的顾虑是多余的。作者展现了对巴西电影界脉络惊人的广度和深度。他花费了相当大的篇幅来梳理那些在本土产生巨大影响，却鲜少被国际评论界深入研究的流派和运动。这本书最大的亮点之一，在于它对巴西电影中“民间故事的现代性转译”这一主题的独到见解。作者没有停留在对民间神话的简单罗列，而是深入探讨了当这些古老的叙事元素被置于急速工业化和城市化的背景下时，它们如何被解构、重塑，并最终成为批判当下社会矛盾的锐利工具。这种跨越文化和时代的对话，让这本书的讨论维度一下子拔高了。而且，作者在行文间，那种对巴西人民在困境中迸发出的创造力的赞颂之情，是如此真挚和充沛，读完后让人对接下来的巴西文化探索充满了期待和敬意。

这本书的结构安排仿佛是一部精心剪辑的蒙太奇作品，不同主题之间有着跳跃却又逻辑严密的衔接。我特别喜欢其中探讨“殖民地视角的消解与重构”的那个部分。作者没有采取通常的批判性二元对立的写法，而是深入挖掘了巴西电影人如何通过模仿、挪用甚至戏仿西方电影语言，来最终实现其文化主权的宣告。他用一系列富有洞察力的观察，揭示了这种“反向模仿”的微妙心理机制。更令人称奇的是，作者对电影摄影风格的分析，完全超越了技术层面。他将特定的光影运用，如那种被戏称为“热带魔幻主义”的视觉处理，与巴西的地理气候、社会阶层分化紧密地联系起来，形成了一套独有的视觉语法解读体系。这本书的价值在于，它教会了我们如何去看待那些“异质性”的美学表达，如何理解在特定的文化土壤上，电影艺术如何生发出其独特的生命力，而不是简单地被套入既有的西方电影理论框架中。

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，从封面那大胆的字体选择到内页纸张的质感，都透露出一种对电影艺术的深深敬意。我尤其欣赏作者在章节标题和引言部分的叙事风格，它不是那种冷冰冰的学术论述，更像是一位经验丰富的策展人，娓娓道来那些光影背后的故事。书中对巴西电影黄金时代的那些经典场景的描述，细腻到让人仿佛能闻到旧胶片的味道，感受到萨克斯风在昏暗的酒吧里回荡的旋律。它没有直接去分析某部具体的影片，而是着重描绘了那个时代独特的社会情绪和美学思潮是如何渗透到每一帧画面中的。比如，它用了大段篇幅来探讨“城市边缘的诗意”这一概念，通过对几位重要导演早期作品的间接引用和风格归纳，构建了一个关于巴西现代性焦虑的宏大图景。阅读过程中，我多次停下来，去翻找那些被提及的、但书中没有直接放图的电影海报和剧照，那种“意犹未尽”的感觉，恰恰证明了作者引导读者进行二次探索的成功。这本书更像是一份邀请函，邀请我们深入巴西文化的肌理，去理解电影如何成为了民族自我表达的最有力媒介。