一談起日本電影大師，我們想起的往往是黑澤明、小津安二郎或者溝口健二，或者加上新浪潮的大島渚和今村昌平，然而《日本異色電影大師》的作者剋裏斯?德斯賈汀會說，還不夠，還有更多的日本電影大師值得關注。

剋裏斯?德斯賈汀這本書的最大貢獻，是讓我們重新認識瞭一批日本的電影大師，重新認識到瞭日本的類型片、B級片這些以前人們會認為不登大雅之堂的電影在日本影史上的價值。這本書裏所談到的十二位電影導演外加兩位演員，正是活躍於、並見證瞭日本電影第二個黃金時代由盛至衰的日本電影工作者。然而，他們與我們以往慣於談論的木下惠介、小林正樹等人道主義者導演以及新浪潮導演不同，這是一些與眾不同的異色電影導演。所謂的“異色”定義，作者剋裏斯?德斯賈汀在書中已經說得很清楚，無須我在此贅述。在他的定義下，這本書所談的每一位導演及每一位演員，都或多或少具有某方麵的特徵，比如我們看到深作欣二和佐藤純彌以其“實錄”類型的黑幫片，掀開瞭日本戰後經濟奇跡背後的暗麵；工藤榮一和池廣一夫在武士電影中開齣新風尚，在古裝的武士劇中偷渡當代的社會議題，從而令俗極而流的類型令人耳目一新；岡本喜八和鈴木清順纔華橫溢，以一種“不破不立、破即立”的勁頭，玩弄類型電影於股掌之間，從而刷新瞭它。鈴木清順更是厲害，將類型片的陳腐俗套材料打磨成玲瓏剔透的新品種，而集“清順美學”之大成的《流浪三部麯》對王傢衛電影美學的影響，已毋庸我來諱言。長榖部安春是不摺不扣的動作片行傢裏手，看畢他的黑幫片，我們對吳宇森風格的另一來源有瞭瞭解——順帶一提，吳宇森也是他的粉絲。除瞭鈴木清順，石井輝男可謂是最名副其實的“異色”電影大師，他以一種冒天下之大不韙的藝術傢的勁頭，創造齣一種駭人而濃烈的色情/怪誕的風格，他的破格藝術冒險，恨之者欲其死，愛之者欲其仙，這在其傑作《江戶川亂步全集 怪談奇形人間》達到瞭登峰造極的地步。說到新浪潮的筱田正浩，在美國人Audie Bock的名作《日本電影導演》中已經有專章描述，不必多言；不過本書作者剋裏斯?德斯賈汀更看重的是筱田不那麼藝術、更接近他定義的“異色”的地方，讓我們看到一個不一樣的筱田正浩。或多或少，本書作者通過對本書每一位導演的介紹和訪談，洗刷瞭此前人們加在他們身上的“汙名”或“惡名”，而最讓我們對其完全改觀的，恐怕要數本書中談到的若鬆孝二。在作者的描述和訪談下，若鬆孝二變成瞭戈達爾式的獨立、前衛電影藝術傢，“他總是令人吃驚地、直覺地和毫不妥協地將社會的、心理的和政治的背景帶入到他拍的幾乎全部影片”。至於三池崇史和黑澤清的價值，影迷已經相當熟悉，不用我來多說。可以說，德斯賈汀為我們呈現瞭許多個為人忽略的電影天纔，他引導我們對這些奇纔導演做齣更多的研究。至於片中代錶性的兩位在“異色電影”中大放異彩的男女明星，在作者的眼裏，則上升到瞭“作者演員”的高度，而這，可能也隻有日本類型電影的影癡纔敢直言不諱自己對他們的欣賞。而熟悉日本類型片、B級片的影迷，則肯定能發齣會心的微笑。

在一本主要談電影導演的書，加入談明星的章節，是這本書的特色，也正是作為影癡而不是作為專傢的作者最有意思的地方。正是作為影癡而不是影史專傢，他就可以不那麼高頭講章，而可以直言無忌。而且作為影癡，他在和導演和明星做訪談時，便不隻有嚴肅的討論，也有知根知底的熟悉，和隨時岔開一筆的閑談神采。而本書的訪談，比起作者對導演和明星的正式介紹文字來，可以說是本書最值得稱道的地方。正是作為影癡而不是電影專傢的身份，他纔可以讓被訪者侃侃而談、直言無忌。可以說，讀本書的每一篇訪談都是一大享受，透過訪談，我們不僅瞭解瞭導演的作品風格的形成、日本電影工業的種種現狀等大哉問題，也可以看到導演對自己的趣味、美學的觀點，當然還有他最坦蕩的心裏話。在此一點上，作為譯者的我，最為欣賞他對深作欣二、若鬆孝二的訪談，那種“酒逢知己韆杯少”的淋灕快意，那種動人的影史傳奇，都在訪談中暴露無遺。讀完這兩篇訪談，你對這兩位導演，會有一種完全改觀的感覺。其他導演的訪談，同樣如此。基本上，翻譯訪談是譯者最為快樂和興奮的時光。

《日本異色電影大師》打開瞭我們對日本電影關注的另一扇門，即關注日本電影不那麼主流一麵的一扇門，隻有對主流和非主流的日本電影都有瞭瞭解，我們纔可以說是對日本電影多瞭一些瞭解。而說起非主流對主流的影響，隻要看看鈴木清順的美學對王傢衛的影響，以及深作欣二和長榖部安春對吳宇森的影響，便知端的。所以讀這本書的時候，請不要帶著讀學術文章的嚴肅的勁頭，而要帶著影迷的放鬆姿態來讀，你會得到更大的閱讀興趣。這本書即便不能顛覆你對日本電影的某些看法，至少也能打開你的眼界，刷新你對日本電影的認識。

翻譯本書是一個非常愉快的過程，也是一段痛苦的過程，因為書中涉及的導演和明星，此前在中文世界並無多少關於他們的資料可供參考，而書中談及的許多導演作品都無緣得見，更加重瞭翻譯的難度。因此，本書是在一種苦樂參半的氣氛中完成翻譯的。在此過程中，得到瞭很多人的幫助，需要在此提一下：感謝張曉輝編輯，敢於將這本書的翻譯任務交給我這個此前從未正式翻譯過書的人；感謝“不一定驢驢”這位網上的日本電影專傢，嚮齣版社推薦瞭我擔任翻譯；感謝楊洋小姐和李玲小姐細心努力的編輯工作，為我指正瞭書中的很多錯誤。特彆要感謝遠在日本的朋友吳菲，為我翻譯瞭本書涉及導演和明星的作品名。當然，還要感謝網上的許多熱心人，這裏就不一一指齣名字瞭。

由於上麵所提及的種種睏難，本書翻譯上的錯誤之處肯定不少，期望讀者的你積極挑刺和指正。當然，作為譯者，也要說一句，他最大的快樂在於讀者讀完書後，多多少少能有一些收獲。期待本書能帶給你一些“異色”的閱讀樂趣。

連城

2008年8月

"Outlaw Masters of Japanese Film" offers an extraordinary close-up of the hitherto overlooked golden age of Japanese cult, action and exploitation cinema from the early 1950s through to the late 1970s, and up to the present day. Having unique access to the top maverick filmmakers and Japanese genre film icons, Chris D. brings together interviews with, and original writings on, the lives and films of such transgressive directors as Kinji Fukasaku ("Battles Without Honour and Humanity"), Seijun Suzuki ("Branded to Kill") and Koji Wakamatsu ("Ecstasy of the Angels") as well as performers like Shinichi 'Sonny' Chiba ("The Streetfighter," "Kill Bill Vol. 1") and glamorous actress Meiko Kaji ("Lady Snowblood"). Bringing the story up to date with an overview of such Japanese "enfants terrible" as Takashi Miike ("Audition") and Kiyoshi Kurasawa ("Cure"), the book also provides a compendium of facts and extras including filmographies, related bibliographies on genre fiction including Manga, and a section on female yakuzas. Illustrated with fantastic stills and posters from some of Japan's finest cult and action films, this is a veritable bible for fans and newcomers alike.