A New History of Japanese Cinema

出版者:Continuum

作者:Isolde Standish

页数:414

出版时间:2006-5-8

价格:USD 39.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780826417909

具体描述

This is the first comprehensive history of a nation's cinema which has had an extraordinary international influence. In this major new study of a century of Japanese narrative film-making, Isolde Standish provides an in-depth chronological survey of a huge range of films. The book draws upon a great deal of Japanese film scholarship that has never been published outside of Japan, and sheds light on films and directors that are not so famous on the international stage, as well as on those who are (Ozu, Mizoguchi and Kurosawa). The book also features extensive appendices, including a full filmography and biographical information on prominent people in the Japanese film industry.

用户评价

这本书的封面设计非常精美，深邃的蓝色背景，点缀着几帧经典的日本老电影画面，散发出一种复古而又充满魅力的气息。翻开书页，我立刻被作者深厚的学术功底和流畅的文笔所吸引。他以一种非常宏观的视角，将日本电影的发展历程置于日本社会、文化、经济的广阔背景下进行考察，分析了每一次技术革新、每一次社会变迁如何深刻地影响了电影的创作和传播。我特别欣赏作者在分析日本早期电影时，对无声电影时期女性弁士的生动描绘，让我了解到了那个时代电影传播的独特方式，以及女性在其中所扮演的重要角色。他对黑泽明《罗生门》在国际影坛上的巨大成功，以及其如何为日本电影赢得世界声誉的分析，也写得非常精彩，让我对这位大师的远见卓识有了更深的认识。这本书的另一个突出优点是，作者在分析不同时期日本电影的艺术风格时，能够精准地把握其核心特征，并用生动的语言进行阐述。例如，他对小津安二郎电影中“静态构图”、“低视角”的分析，以及这种美学如何传达出一种宁静而又深沉的人生哲思，都写得入木三分。我喜欢作者在论述沟口健二作品时，所使用的那种细腻而又充满悲悯的笔调，让我能够深刻感受到沟口健二电影中对女性命运的关注和对社会不公的控诉。读完这本书，我感觉自己对日本电影的理解提升到了一个新的高度，仿佛能够穿越时空，亲身感受日本电影的百年变迁。

这本书最让我惊艳的地方在于，它不是一本仅仅罗列事实和数据的百科全书，而是一部充满思考和见解的电影史诗。作者的叙事方式非常独特，他不像很多学者那样，上来就陷入学术术语的海洋，而是用一种非常平易近人的方式，引导读者进入日本电影的深邃世界。他对于每一位重要导演的介绍，都不仅仅是列举他们的代表作，而是深入挖掘他们创作背后的思想动机、艺术追求，以及他们如何在中国传统文化和日本本土文化的影响下，形成独树一帜的电影风格。我印象深刻的是，作者在分析沟口健二作品时，特别强调了他在电影中对女性命运的关注，以及他对日本传统社会中女性所承受的压迫和挣扎的深刻描绘。他用大量篇幅解读了《近代的悲剧》等影片，让我看到了沟口健二电影中那种悲悯情怀和人道主义光辉。这本书的另一个优点是，作者并没有将日本电影的发展视为一个孤立的现象，而是将其置于全球电影史的宏大背景下进行考察。他详细阐述了日本电影如何受到西方电影的影响，以及日本电影又如何反过来影响了世界电影的发展。比如，他对日本怪兽电影在国际上的影响力，以及对好莱坞科幻电影的启发，都进行了深入的探讨。读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一场跨越时空的日本电影之旅，每一次的转折都充满了惊喜，每一次的发现都让我受益匪浅。

这本书的封面设计非常有艺术感，深邃的蓝色背景，点缀着几帧经典的日本老电影画面，散发出一种怀旧而又充满魅力的气息。翻开书页，我立刻被作者深厚的学术功底和流畅的文笔所吸引。他以一种非常宏观的视角，将日本电影的发展历程置于日本社会、文化、经济的广阔背景下进行考察，分析了每一次技术革新、每一次社会变迁如何深刻地影响了电影的创作和传播。我特别欣赏作者在分析日本早期电影时，对无声电影时期女性弁士的生动描绘，让我了解到了那个时代电影传播的独特方式，以及女性在其中所扮演的重要角色。他对黑泽明《罗生门》在国际影坛上的巨大成功，以及其如何为日本电影赢得世界声誉的分析，也写得非常精彩，让我对这位大师的远见卓识有了更深的认识。这本书的另一个突出优点是，作者在分析不同时期日本电影的艺术风格时，能够精准地把握其核心特征，并用生动的语言进行阐述。例如，他对小津安二郎电影中那种“静态构图”、“低视角”的分析，以及这种美学如何传达出一种宁静而又深沉的人生哲思，都写得入木三分。我喜欢作者在论述沟口健二作品时，所使用的那种细腻而又充满悲悯的笔调，让我能够深刻感受到沟口健二电影中对女性命运的关注和对社会不公的控诉。读完这本书，我感觉自己对日本电影的理解提升到了一个新的高度，仿佛能够穿越时空，亲身感受日本电影的百年变迁。

作为一名长期以来对日本电影情有独钟的业余研究者，我一直在寻找一本能够系统性地梳理日本电影发展历史，并且具备一定深度和广度的著作。这本书无疑达到了我的期望，甚至超出了我的预期。作者对于日本电影史的梳理，不是简单的时间线叙述，而是巧妙地将电影艺术的发展与日本社会、政治、经济的演变紧密结合起来。例如，在分析日本战后经济腾飞时期，商业电影的繁荣景象时，作者不仅列举了众多成功的商业片，还深入探讨了当时观众的观影习惯、市场运作模式，以及这些商业片如何在满足大众娱乐需求的同时，也潜移默化地塑造了国民的价值观和文化认同。我尤其欣赏作者对动画电影史的详尽阐述，从手冢治虫的早期动画，到宫崎骏和吉卜力工作室的辉煌，再到如今多元化的日本动画产业，作者都给予了充分的关注和深入的剖析。他对动画电影的创作理念、技术突破以及其在全球文化传播中的作用，都进行了细致的论述。读到关于“庵野秀明”的章节时，我更是深有感触，作者精准地捕捉到了《新世纪福音战士》背后所蕴含的后现代主义思潮和青年一代的迷茫，这种对作品深层意涵的挖掘，让我重新审视了这部影响深远的动画。这本书的价值在于，它不仅仅是一本关于电影的书，更是一扇观察日本社会文化变迁的窗口，通过电影这面镜子，我们可以更清晰地看到一个民族的集体记忆、情感寄托和精神追求。

坦白说，我最初是被这本书的书名吸引的。听起来非常学术，又带着一种宏大的视角。“A New History of Japanese Cinema”，这五个词汇就暗示着一种重新审视和深入挖掘的态度。而当我真正阅读这本书的时候，我发现作者确实做到了。他没有回避那些常常被忽略的、边缘化的电影类型和导演，而是给予了它们同等的关注和分析。比如，作者在探讨日本独立电影和地下电影的章节时，引用的案例和数据就非常翔实，让我了解到了在主流商业电影之外，还存在着多么丰富和充满活力的电影创作。他对沟口健二电影中女性角色的细腻描绘，对小津安二郎作品中家庭伦理的深度解读，都展现了他对日本电影大师们独到而精准的见解。我特别喜欢作者在分析沟口健二的《雨月物语》时，所提及的传统日式美学元素与电影叙事相结合的独特方式，以及这种结合如何营造出一种空灵而又充满人情味的氛围。这种对细节的关注，使得他对电影的解读不再停留在表面，而是触及到了艺术创作的灵魂。此外，作者对于不同时期日本电影在国际影坛上的地位和影响，也进行了清晰的梳理和评价。他详细阐述了日本电影如何从早期的模仿西方，到逐渐形成自己的风格，再到影响世界各地电影的发展。这本书不仅提供了历史的维度，更提供了文化的维度，让我看到了日本电影在日本国民心中以及在世界文化中的重要地位。

这本书的写作风格非常引人入胜，作者仿佛是一位经验丰富的向导，带领我们穿越日本电影的百年历史长河。他并没有简单地按照时间顺序叙述，而是将日本电影的发展视为一个复杂的有机体，深入挖掘其与日本社会、文化、政治的互动关系。我特别欣赏作者在分析日本动画电影的章节中，对“宅文化”与动画产业融合的独到见解。他不仅仅探讨了宫崎骏和押井守等大师的创作理念，还深入分析了“轻小说”、“漫画”等文化形式如何催生出丰富多样的动画作品，以及这些作品如何在国内外市场取得巨大成功。他对小津安二郎作品中“家庭”主题的解读，也写得非常细腻，让我体会到了那种温情脉脉却又充满对人生无常的感悟。我喜欢作者在描述黑泽明作品时，所使用的那种充满力量和史诗感的笔触，让我能够感受到他作品中对人性、命运和战争的深刻反思。这本书的另一个亮点是，作者并没有回避日本电影发展过程中遇到的困境和挑战，而是如实地记录了电影产业的起伏和转型。例如，他详细阐述了日本电影在经济泡沫破裂后的低迷时期，是如何通过引进外部资金、发展合拍片等方式寻求突破的。读这本书，让我看到了日本电影的不断创新和自我超越，以及它在世界电影舞台上所扮演的重要角色。

我拿到这本书的时候，并没有抱有过高的期待，心想大概也就是一本按年代顺序排列的电影史流水账。但这本书的阅读体验，彻底颠覆了我的想法。作者的笔触非常有力量，他善于用生动的语言将枯燥的历史事实变得引人入胜。他并没有简单地堆砌影史知识，而是将每一部重要电影、每一位杰出导演都置于当时的时代背景下进行考察，分析其产生的社会原因和艺术影响。在谈到日本电影的“黄金时代”时，作者并没有止步于探讨黑泽明、小津安二郎等几位巨匠，而是将目光投向了更为广泛的电影制作体系，比如当时电影公司运作模式、明星制度的形成、以及观众审美趣味的变化。这种全方位的分析，让我对那个辉煌的时代有了更全面的认识。我特别欣赏作者在描写小津安二郎电影的章节中，所使用的那种宁静而又深邃的笔调，仿佛能够直接感受到小津电影中那种细腻的人物情感和对人生无常的感悟。他对小津电影中“榻榻米视角”和“空镜头”的分析，也让我对这位大师的独特美学有了更深的理解。这本书的另一大亮点在于，它并没有回避日本电影发展过程中遇到的挑战和低谷，而是如实地记录了电影产业的起伏和转型。比如，作者在分析电视普及对电影产业的冲击时，就详细阐述了电影人如何应对这种挑战，以及新的电影类型和制作模式是如何应运而生的。这本书的价值在于，它提供了一种更加动态和辩证的历史观，让我们看到日本电影并非一成不变，而是在不断变化和发展中前进的。

这本书的封面设计就吸引了我，一种复古的、略带神秘感的暗色调，点缀着几张模糊的老电影海报的剪影，瞬间勾起了我对日本电影黄金时代的好奇心。翻开第一页，我就被作者严谨的学术态度和流畅的叙事风格所折服。他没有像一些入门读物那样，仅仅罗列电影名和导演名，而是深入浅出地剖析了日本电影发展的历史脉络，将每一次技术革新、每一次社会变迁如何深刻地影响了电影的表达方式和主题，都描绘得绘声绘色。尤其是在探讨黑泽明的作品时，作者不仅仅停留在对《罗生门》和《七武士》的解读，而是追溯了他早期在日本社会动荡时期的创作灵感，以及他如何将日本传统美学与西方电影技法巧妙融合，创造出独树一帜的“黑泽风格”。这种层层递进的分析，让我对这位大师的理解更加立体和深刻。我特别喜欢作者在论述不同时期电影流派时，所引用的具体影片片段和导演访谈，这使得冰冷的学术论述瞬间鲜活起来。例如，在描述日本新浪潮的兴起时，他详细解读了寺山修司的实验性电影，以及大岛渚是如何挑战传统审查制度，用极具冲击力的方式反映了战后日本社会的集体焦虑。读这本书，就像在跟一位学识渊博的老友聊天，他娓娓道来，带你穿越时空，感受日本电影发展的跌宕起伏，每一次的转折都充满了戏剧性，每一次的创新都闪耀着艺术的光芒。这本书绝对是喜爱日本电影的入门者和资深影迷都不可错过的宝藏。

这本书的深度和广度都超乎我的想象，它为我打开了理解日本电影的一扇全新大门。作者的叙事风格非常具有感染力，他仿佛是一位经验丰富的向导，带着我们穿梭于日本电影的百年长河之中。他不仅仅关注那些声名赫赫的大师，还给予了那些默默无闻却极具创造力的电影人和电影流派应有的关注。我特别欣赏作者在分析日本动画电影的章节中，对“宫崎骏现象”的独到解读，他不仅仅分析了宫崎骏作品的艺术成就，还探讨了其作品所蕴含的环保理念、对童年的珍视以及其在全球文化传播中的巨大影响力。他将吉卜力工作室的成功，置于日本动画产业整体发展的背景下进行考察，分析了其在技术创新、故事叙事和市场营销等方面的独特之处。这本书的另一大亮点在于，作者在分析不同时期日本电影的社会功能和文化意义时，展现了其深刻的洞察力。他详细阐述了日本电影如何反映社会思潮、塑造国民认同，以及在国家形象构建中的作用。例如，在分析战后日本电影如何帮助国家重建民族自信心时，作者引用了大量具体的影片案例，让我深刻体会到了电影在社会转型时期的强大力量。读这本书，不仅仅是在学习电影史，更是在学习一种理解文化、理解历史、理解人性的方法。

我之前对日本电影的了解，大多停留在一些经典大师的作品上，但这本书彻底改变了我对日本电影的认知。作者的叙事方式非常独特，他不像很多影史著作那样，仅仅罗列事件和人物，而是将日本电影的发展视为一个有机整体，深入挖掘其背后的文化基因和社会动因。我特别欣赏作者在分析日本战后电影中的“青春片”现象时，所进行的细致剖析。他不仅仅列举了那个时期具有代表性的青春电影，还深入探讨了这些影片所反映出的青年一代的迷茫、叛逆以及对未来社会的憧憬，让我看到了日本电影如何成为社会情绪的晴雨表。他对小津安二郎电影中“物哀”美学的解读，也写得非常深刻，让我体会到了那种淡淡的忧伤和对人生无常的感悟。我喜欢作者在描述沟口健二作品时，所使用的那种充满历史厚重感的笔触，让我能够感受到他作品中对传统社会中女性命运的深切关注和对人道主义的追求。这本书的另一个亮点是，作者并没有回避日本电影发展过程中遇到的困境和挑战，而是如实地记录了电影产业的起伏和转型。例如，他详细阐述了电视的普及对电影产业造成的冲击，以及电影人如何在新媒体时代寻找新的生存空间和创作模式。读这本书，让我看到了日本电影的生命力和韧性，以及它在不断适应和变革中，依然保持着独特的艺术魅力。