Arab Cinema

出版者:The American University in Cairo Press

作者:Viola Shafik

页数:288

出版时间:2007-3-15

价格:GBP 18.95

装帧:Paperback

isbn号码:9789774160653

具体描述

Review

"Shafik discusses the history, genres, and esthetics of Arab film. She is very good at analyzing its antecedents in Arab literary, theatrical, storytelling, and musical traditions. She gives broad coverage to typical genres and is particularly good on realism and the cinema d auteur. Although Shafik focuses on Egyptian films, which comprise well more than half of all Arab films made, she discusses the films of the other Arab nations as well, delineating the differences and similarities among them. The author devotes the preponderance of the book to the films themselves, but she is also thorough in her analysis of the conditions political, religious, economic that determine what films are made, how they are made, and where they are seen. The book was first published in 1998; for this edition, Shafik updates the history, discussing in detail some of the seminal films of the last decade. Intelligent, perceptive, and elegantly written, this volume deserves a broad readership. SUMMING UP: Highly recommended. All readers, all levels." --CHOICE, Current Reviews for Academic Libraries

Product Description

Since it was first published in 1998, Viola Shafik's Arab Cinema: History and Cultural Identity has become an indispensable work for scholars of film and the contemporary Middle East. Combining detailed narrative history economic, ideological, and aesthetic with thought-provoking analysis, Arab Cinema provides a comprehensive overview of cinema in the Arab world, tracing the industry s development from colonial times to the present. It analyzes the ambiguous relationship with commercial western cinema, and the effect of Egyptian market dominance in the region. Tracing the influence on the medium of local and regional art forms and modes of thought, both classical and popular, Shafik shows how indigenous and external factors combine in a dynamic process of cultural repackaging. Now updated to reflect cultural shifts in the last ten years of cinema, this revised edition contains a new afterword highlighting the latest developments in popular film and in cinéma d'auteur (art house movies), with a special focus on Iraq, Lebanon, and Palestine. While exploring problematic issues such as European co-production for Arab art films, including their relation to cultural identity and their reception in the region and abroad, this new edition introduces readers to some of the most compelling cinematic works of the last decade.

用户评价

我必须坦诚地说，这本书的阅读体验是两极分化的。一方面，它对某些小众、边缘化的电影流派和独立制作人的关注，展现了作者极大的勇气和深度挖掘的决心，填补了许多知识空白，这一点值得高度赞扬。我从未想过能在一本书中找到关于某个特定地区七十年代地下短片运动的如此详尽的记录。但是，在叙事的连贯性上，我个人感觉有些吃力。这本书更像是将一系列高度专业化的研究论文拼贴在一起，观点之间偶尔会出现跳跃，读者需要自行努力去搭建逻辑桥梁。我曾多次在阅读过程中感到迷失，尤其是在涉及复杂的政治背景和符号学解读的部分，如果对相关历史缺乏基础认知，很容易感到晦涩难懂。可以说，这本书更适合那些已经具备一定专业知识背景的进阶读者。对于我这样的入门者来说，虽然从中汲取了许多宝贵的见解，但同时也被一些过于深奥的理论阐述拦在了门外，成了一种既敬佩又感到有些挫败的阅读体验。

这本书的封面设计给我留下了极其深刻的印象，那种深邃的、带着斑驳历史感的墨绿色调，搭配着烫金的、略显粗粝的字体，仿佛一下子就把人拉进了某个被遗忘的、充满故事的摩洛哥老城的小巷深处。我并不是一个专业的电影评论家，更多的是一个对文化交织和光影艺术有着强烈好奇心的普通读者。因此，我更关注的是作者如何通过文字来构建一个可以触摸、可以呼吸的电影世界。这本书的排版非常讲究，大量的黑白剧照被巧妙地穿插在文本之间，每一张照片都像是一个沉默的旁观者，记录着镜头前后的悲欢离合。我尤其喜欢其中关于早期默片时代的回忆片段，作者的描述充满了怀旧的忧郁，那种对逝去黄金时代的缅怀，让我这个身处数字时代的读者都能感受到那种胶片特有的温暖和颗粒感。它不仅仅是在梳理一部部影片的脉络，更像是在描摹一个民族精神面貌的变迁史，透过银幕上的光影，我仿佛看到了那些创作者们在时代洪流中如何坚守、挣扎与表达。整本书的阅读体验是沉浸式的，作者的笔触时而细腻如丝，时而又如同一声强劲的鼓点，直击人心。

这本书最让我感到惊喜的是它对“声音”和“空间”的独特解读，这往往是很多电影研究中容易被忽略的维度。作者没有仅仅停留在对情节和主题的分析上，而是深入探讨了声音设计如何成为文化身份构建的关键元素。举例来说，书中对某部特定时期影片中音乐采样和环境噪音的细致剖析，简直就像是一堂大师级的听觉训练课。通过作者的引导，我才意识到，那些看似随意的背景音，其实是创作者精心布置的文化密码，它们比对白更能有效地揭示人物的内心挣扎和地域的微妙气息。再谈到“空间”，作者的描述具有极强的画面感，他笔下的场景不再是单纯的背景，而是具有能动性的角色，是权力、压抑与解放发生作用的场域。阅读时，我仿佛能闻到空气中弥漫的尘土味和香料味，感受到狭窄街道投下的阴影。这种全方位的感官调动能力，体现了作者极高的文学素养和敏锐的观察力，让这本书的价值远远超出了普通影史梳理的范畴。

我花了整整一个周末才勉强读完这本厚重的书稿，过程与其说是“阅读”，不如说是进行了一场漫长而艰辛的文化考古。这本书的结构组织非常有野心，它试图涵盖的地域和时间跨度实在太大了，从黎凡特地区的早期尝试到北非地区的后殖民叙事，每一个章节都像是一个独立的微观宇宙，信息量密度高到令人窒息。我发现自己不得不频繁地停下来，查阅那些作者提及的导演名字和电影术语，这对于非专业人士来说，门槛相当高。我欣赏作者试图展现的学术严谨性，大量引用的理论分析和历史背景资料，无疑为这部作品奠定了坚实的基础，它绝不是一本轻松的“茶余饭后”读物。然而，正是这种百科全书式的包罗万象，使得某些段落读起来略显生硬和疏离，仿佛作者在向我展示一堆精心整理的文献汇编，而不是与我进行一场亲切的对话。虽然我承认它在学术价值上无可挑剔，但情感上的共鸣度，相较于那些更注重叙事流畅性的同类书籍，稍显不足。对于想要系统性了解其发展脉络的人来说，这无疑是一部重要的参考砖石。

这本书的作者似乎有一个宏大的目标：试图用一个单一的叙事框架去统摄一个极其多元且不断演变的文化现象，这本身就是一项艰巨的任务。从我个人阅读的感受来看，这本书的优势在于其丰富的史料性和对某些关键转折点的精准捕捉。作者对于特定历史事件如何直接影响电影主题走向的分析，颇具洞察力，那些关于民族自决、文化挪用与身份认同的章节，写得尤其深刻有力，引发了我长时间的沉思。然而，这种宏大叙事往往意味着对个体声音的稀释。在试图描绘“整体图景”时，书中某些被一笔带过的小人物和地方特色，让我感到有些遗憾。我期待能有更多鲜活的、来自底层创作者的第一人称叙述，来打破那种自上而下的学术俯瞰感。总体而言，它像是一幅巨大的、细节密集的油画，气势恢宏，技艺精湛，但凑得太近时，那些细小的笔触又显得有些模糊，需要退后几步才能真正欣赏到它想要传达的磅礴气势和深厚底蕴。