The Cinema of Víctor Erice

出版者:Scarecrow Press

作者:Linda C. Ehrlich

页数:400

出版时间:2007-2-1

价格:USD 50.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780810858848

具体描述

To coincide with the recent DVD release of The Spirit of the Beehive, this paperback collection of essays focuses on the work of acclaimed Spanish director, Victor Erice. Originally published in hardcover under the title An Open Window, this expanded edition draws on original essays, reprints, and new translations from an international group of writers. New to this edition are four essays from noted film scholars-including editor Linda C. Ehrlich-as well as three added essays from the filmmaker himself. Both the original and new material provide a deeper appreciation of Erice's three feature-length films-The Spirit of the Beehive [El espiritu de la colmena] (1973), El Sur (1982), and Dream of Light [aka The Quince Tree Sun, El sol del membrillo] (1992), as well as his shorter works, including his most recent accomplishment, La morte rouge (2006). This anthology examines the aesthetic, historical, and sociological forces at work in Erice's films and includes an extensive interview with the director. This broad array of writings provides insight into not only three unforgettable films, but also into twentieth-century Spanish society, as well as world cinema. The Cinema of Victor Erice: An Open Window will serve as an important resource to measure the career of this director who-along with Bunuel, Saura, and Almodovar-has helped show the world the creative range of Spanish cinema. With additional essays, translations, and illustrations, this paperback edition explores new avenues of expression pursued by one of the most poetic of modern filmmakers.

用户评价

我必须承认，起初我对这样一本专注于某一位导演的著作抱持着审慎的态度，生怕它最终沦为粉丝向的吹捧之作。然而，这本书完全超出了我的预期。它的批判性是极其尖锐且富有建设性的，对于导演作品中那些微妙的矛盾、未尽的潜力甚至是失败的尝试，作者都毫不避讳地进行了深入的剖析。这种平衡的视角，让整部作品的立意瞬间拔高，不再是简单的“膜拜”，而是基于深刻理解基础上的“再创造性解读”。它引导读者去思考：这位创作者在面对既定题材时，是如何在既有的电影语言框架内进行反叛和突破的？这种对艺术边界的不断试探，才是衡量一位大师级人物的关键所在。这种不偏不倚、追求真相的学术风范，让这本书在同类研究中显得尤为可贵和耐人寻味。

这部电影著作，我得说，简直是一次对光影艺术的深刻挖掘。作者似乎有着非凡的洞察力，能将那些稍纵即逝的银幕瞬间，如同珍贵的琥珀般凝固，并以一种近乎诗意的语言娓娓道来。我尤其欣赏它对镜头语言的细腻剖析，那种将蒙太太奇、景深运用到了极致的描述，让我仿佛能亲眼目睹导演是如何在暗房中调配光线的，如何引导观众的情绪波动。它不仅仅是理论的堆砌，更像是一场与伟大电影制作人跨越时空的对话。每当我合上书页，脑海中总会浮现出那些标志性的画面，那些被赋予了独特情感重量的构图。这种将技术分析与情感体验完美融合的能力，着实令人叹服，它拓宽了我理解电影叙事边界的视野，让我重新审视那些看似寻常的场景背后的复杂意图。它成功地将冰冷的技术术语转化为有温度的艺术感知，这才是真正高级的影评或研究著作所应具备的品质。

翻开这本关于电影大师的作品集，我立刻被其那种近乎考古学家的严谨所震撼。它并非仅仅停留在对作品的肤浅赞美，而是深入到创作的肌理之中，探究那些影响导演创作倾向的时代背景、个人经历乃至哲学思辨。书中的论证逻辑缜密得令人称奇，引用了大量一手资料和罕见的访谈片段，使得整个研究框架坚不可摧。读到某一部分时，我甚至会产生一种错觉，仿佛自己正坐在档案室里，亲手翻阅着那些泛黄的剧本草稿和拍摄日志。这种对细节的执着和对历史脉络的梳理，使得全书具有了极强的说服力和学术价值。它教导我们，真正的电影艺术，绝非空中楼阁，而是根植于特定的文化土壤和创作意志的产物。对于渴望了解一部电影“为什么是现在这个样子”的求知者来说，这本书无疑提供了一把开启真相的精巧钥匙。

这本书带给我的阅读体验，与其说是学术探讨，不如说是一场极其私密且引人入胜的私人旅程。作者的文笔极其个人化，夹杂着强烈的个人情感投射，读起来毫不枯燥，反倒像是一位资深影迷在深夜与你分享他最珍爱的观影记忆。他叙事时的那种跃动感和跳跃性，像极了老式胶片放映机在转动时发出的轻微杂音，充满了生命力。尤其是在描述那些氛围感极强的场景时，那种对光影、声音乃至气味（是的，甚至能感受到气味）的捕捉，简直是化腐朽为神奇。它成功地打破了书面文字与动态影像之间的壁垒，让人在阅读时，脑海中同步播放着那些被文字唤醒的影像片段。我常常需要停下来，去回味某一句精准的比喻或某个犀利的判断，那种直击人心的共鸣，是很多平淡无奇的评论所无法给予的。

阅读这本书的过程，就像是参加了一次关于“记忆与时间”的哲学研讨会，只不过载体是电影。作者对时间流逝、回忆的不可靠性、童年经验的阴影等母题的探讨，穿插在对具体场面调度和剪辑节奏的分析之中，构建了一个多层次的解读体系。我发现自己不仅在研究电影技术，更是在反思人类认知和情感构造的复杂性。书中对“失落感”和“缺席”主题的反复回溯，极具穿透力，它表明了电影艺术的力量，往往不在于它展示了什么，而在于它不动声色地隐藏了什么。这本书迫使我慢下来，去品味那些被快速划过的情节，去聆听那些被背景音掩盖的沉默。这绝不是一本适合快餐式阅读的书籍，它要求读者付出专注，而作为回报，它将赠予你一套全新的、更加敏锐的“观看”世界的透镜。

2010@Nancy

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