The Artist as Monster

出版者:University of Toronto Press, Scholarly Publishing Division

作者:William Beard

页数:550

出版时间:2006-2-18

价格:USD 40.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780802038074

具体描述

PAPERBACK INCLUDES TWO NEW CHAPTERSDavid Cronenberg is one of the most fascinating filmmakers in the world today. His provocative work has stimulated debate and received major retrospectives in museums, galleries, and cinematheques around the world. William Beard's The Artist as Monster was the first book-length scholarly work in English on Cronenberg's films, analyzing all of his features from Stereo (1969) to Crash (1996). In this paperback edition, Beard includes new chapters on eXistenZ (1999) and Spider (2002).Through close readings and visual analyses, Beard argues that the structure of Cronenberg's cinema is based on a dichotomy between, on the one hand, order, reason, repression, and control, and on the other, liberation, sexuality, disease, and the disintegration of self and of the boundaries that define society. The instigating figure in the films is a scientist character who, as Cronenberg evolves as a filmmaker, gradually metamorphoses into an artist, with the ground of liberation and catastrophe shifting from experimental subject to the self.Bringing a wealth of analytical observation and insight into Cronenberg's films, Beard's sweeping, comprehensive work has established the benchmark for the study of one of Canada's best-known filmmakers.

用户评价

从文学手法上讲，这部作品无疑是极其大胆和前卫的，它挑战了传统叙事中对“可理解性”的基本要求。它似乎在拥抱虚无主义，但又以一种近乎浪漫主义的激情去拥抱它。叙述者有一种近乎病态的美感追求，即使是在描绘最令人不安的场景时，文字本身依然保持着一种令人不安的优美，这种“美”与“恶”之间的强烈反差，构成了全书最核心的张力所在。我注意到作者对古典哲学和神话典故的运用极其高妙，并非简单的引用，而是将其内化为角色行为和环境设定的潜意识基础。这使得故事具有了一种超越时间性的重量感，仿佛它不是发生在某个特定的“现在”，而是发生在人类集体无意识的永恒维度中。对于那些习惯于清晰情节发展的读者来说，这可能是一次艰难的旅程，但对于寻求文学深度和探索语言极限的探索者而言，这无疑是一座必须攀登的高峰。

我很少读到像这样对“时间”和“记忆”进行如此大胆解构的文本。它仿佛拒绝遵循任何线性逻辑，而是采用了一种回旋镖式的结构，让重要的片段在不同的时间点上以不同的光线和角度反复出现，每次出现，我们对该事件的理解都会产生微妙而关键的偏移。这种处理方式极大地增强了作品的宿命感和荒谬感。它不是在讲述一个发生过的故事，而是在重构一个“正在发生”的、永恒的心理状态。特别是那些关于“失落”和“追寻”的意象，它们不是具象的物件，而更像是某种无形的场域或辐射，渗透在每一个场景的背景噪音之中。读到中段时，我甚至产生了错觉，仿佛自己不是在阅读，而是在参与某种缓慢而庄严的仪式，一个关于遗忘如何成为新的记忆载体的仪式。作者对语言的掌控力体现在他对句子的长度和节奏的精准拿捏上，长句如河流般蜿蜒复杂，短句则如冰锥般精准刺穿表象，这种对比阅读起来极具张力，令人欲罢不能。

这部作品的文字力量简直令人窒息。作者似乎拥有一种近乎巫术的魔力，能将最晦暗的角落和最尖锐的痛苦一一摊开在我们眼前，却又巧妙地包裹在一种近乎古典主义的精致叙事外衣之下。我尤其欣赏它对“主体性”瓦解过程的细致描摹。叙事者（或者说，我们所跟随的那个声音）在故事的推进中，其自我认知如同被酸液腐蚀的旧照片，颜色和轮廓逐渐模糊、变形。它不像某些现代小说那样刻意追求破碎感，而是在一种看似连贯的、近乎流畅的语流中，不动声色地完成对逻辑和情感秩序的颠覆。那种感觉就像你以为自己在沿着一条熟悉的街道行走，忽然间，街道的尽头不再是你熟悉的街角，而是一个深不见底的、闪烁着奇异光芒的裂隙。人物的动机和选择常常游走在道德的灰色地带，但作者从未给出廉价的审判或解答，而是将所有沉重的、难以名状的“为什么”直接抛回给读者，迫使我们进行一场比小说本身更深刻的自我拷问。这种阅读体验是消耗性的，但同时也是极其纯粹的、直击灵魂深处的震撼。

这部作品最引人入胜之处，在于它对“艺术创作”本身过程的深刻反思，只是这种反思是以一种极其扭曲和隐晦的方式呈现的。它探讨了创造的冲动——那种必须将内在混沌外化、必须塑造一个“他者”的驱动力——是如何与个体的生存本能相互缠绕、甚至相互吞噬的。阅读过程中，我不断思考：这个“创造者”究竟是在构建一个世界，还是在用这个世界来逃避一个无法承受的现实？作者的笔触非常克制，他很少直接讨论“艺术哲学”，而是通过角色的日常行为、他们的审美偏好以及他们与周围世界的疏离感来展现这一切。这种间接的表达方式，比任何直接的论述都更有力量。最终，你感觉到的不是一个完整的故事，而是一种被提炼、被浓缩的“创作的本质状态”——一种既美丽又毁灭性的、关于自我投射与自我湮灭的永恒循环。这是一次对阅读边界的彻底拓展，我需要时间去消化其中的每一层含义。

这本书的氛围构建令人叹为观止，它成功地营造出一种极度私密化、几乎是幽闭恐惧症式的叙事空间。尽管故事可能涉及广阔的背景或宏大的主题，但视角始终紧紧地锁在某个特定个体内部世界的震颤上。这种“近距离观察”带来的压迫感，使得任何微小的细节——比如一个不合时宜的笑声、墙上剥落的油漆、或者一个未接的电话——都被赋予了过度的、近乎神谕般的意义。这使得阅读过程需要极大的专注力，任何一次走神都可能让你错过作者精心布置的一个微小线索，而这个线索可能恰恰是理解角色内心逻辑的关键。它成功地模仿了某种精神疾病患者的思维模式，那种世界万物都指向同一个中心点、一切都在以某种隐秘的方式互相呼应的偏执感。我感觉自己像是被邀请进了一个只有主角和我的秘密房间，空气沉重，充满了未言明的重量，读完之后，我需要很长时间才能重新适应外部世界那种平庸的清晰度。