100 Westerns

出版者:Univ of California Pr

作者:Buscombe, Edward

页数:248

价格:$ 22.54

装帧:Pap

isbn号码:9781844571123

具体描述

The Western is one of Hollywood cinema's most potent and enduring genres, bound up with America's understanding of itself as a frontier nation. Ed Buscombe provides an illuminating guide to a hundred key films of the genre, from "Bad Day at Black Rock" to "The Wild Bunch, " to "Butch Cassidy and the Sundance Kid," "A Fistful of Dollars," "The Searchers" and "The Magnificent Seven." Each entry includes a plot synopsis, major credits, and a commentary on the film's significance and its production and exhibition history. Ed Buscombe's introduction to the volume addresses the perennial appeal of the Western, exploring as an element of nineteenth century popular culture, and examining its relationship to the economic structure of Hollywood. He considers the defining features of the Western--the concept of the frontier and the key role of masculinity--and traces its main cycles, from the epic Westerns of the 1920s and singing cowboys of the 1930s to the Spaghetti Westerns of the 1960s and its marked decline from the 1970s. He also discusses the contribution of major auteurs such as Ford, Mann, Peckinpah, Leone, and Eastwood.

用户评价

这本集子简直就是西部片的百科全书，我作为一个资深影迷，光是翻阅目录就已经心潮澎湃了。它收录的影片跨度极大，从早期那些黑白默片时代里粗犷、原始的西部故事，一直延伸到那些探讨西部神话解构的现代作品。我特别欣赏编者在挑选影片时的独到眼光，他们没有仅仅停留在那些家喻户晓的“大制作”上，而是挖掘了不少被历史尘封、但艺术价值极高的“遗珠”。比如其中对1940年代“B级西部片”的分析，简直细致入微，探讨了如何在有限的预算下，依然能创造出紧张刺激的叙事和令人难忘的角色。我花了整整一个下午，只是沉浸在对几部冷门影片的场景重现描述中，那些关于孤独的骑手、漫天黄沙中的对决，以及正义与混乱边缘的拉扯，都被文字描绘得栩栩如生。这本书的排版也十分考究，大量的剧照和电影海报的复刻，让阅读体验充满了怀旧的质感，仿佛真的能闻到马鞍皮上的皮革味和火药硝烟的气息。对于任何想深入了解美国西部类型片发展脉络的人来说，这本厚重的读物，绝对是案头不可或缺的工具书。

这本书最让我感到震撼的，是它对“类型片边界的消融”这一主题的探讨。它没有将西部片孤立地看待，而是将其置于更宏大的美国电影史乃至全球叙事结构中进行考察。作者巧妙地将一些经典的西部片主题元素，如“复仇”、“流浪者”、“对现代化的抗拒”，与黑色电影、科幻片乃至欧洲艺术电影进行了交叉对比分析，展示了西部片DNA是如何渗透到其他类型片中的。这种跨界视角的引入，极大地拓宽了我对电影分类的认知。尤其是它对七十年代末开始，西部片如何逐渐融入公路片和犯罪片叙事的手法分析，逻辑清晰，论据扎实，让我对后现代主义对经典类型片解构的过程有了更深刻的理解。全书的学术性非常强，但作者的表达非常清晰，没有那种故作高深的晦涩感，使得即便是刚刚接触西部片研究的读者，也能跟上其思路，并被其广博的视野所折服。这是一部真正具有开创性的研究著作。

我是在一个漫长的火车旅途中开始阅读这本书的，它为我漫长的旅途增添了别样的风味。这本书的叙事风格非常个人化，与其说它是一本研究，不如说它是一位老影迷对逝去光影的深情缅怀。作者的笔调带着一种温暖的、略显伤感的怀旧色彩，仿佛他与书中提到的每一位导演、每一位演员都有过交集。他记录了很多幕后的小花絮，那些关于拍摄的艰辛、演员之间的摩擦、或者某个完美镜头是如何偶然诞生的故事，都讲得如同娓娓道来。读到某些段落时，我甚至能想象出作者当年坐在老旧电影院里，第一次看到那些史诗场景时的震撼。这种充满情感的叙述方式，让那些宏大的历史背景和残酷的枪战场面，都染上了一层人性的温度。它成功地将“硬核电影知识”与“情感共鸣”完美地结合在一起，让我感觉自己不是在阅读一本关于电影的书，而是在参与一场跨越时代的对话。

坦白说，我买这本书主要是冲着那些精美的艺术设计环节去的，我对电影的服装、布景和摄影的细节特别感兴趣。这本书在视觉呈现方面，简直是教科书级别的范本！它不像很多影评集那样只有干巴巴的文字，而是用大量的对比图来阐释不同年代西部片的视觉语言的演变。比如，它对比了1930年代的柔光布景与1960年代“意大利式西部片”中那种高对比度、近乎于荒诞的色彩运用，那种视觉冲击力通过文字的描述和图片的辅助，让人印象深刻。更让我惊喜的是，书中专门辟出了一章来讨论西部片中的“马匹”——是的，就是那些马！它们如何被塑造成英雄的延伸，它们在镜头中的运动轨迹，以及不同马匹在银幕上所代表的不同社会地位，这种对边缘元素的关注，显示出作者极高的专业素养和热爱。对于想从事电影美术或服装设计的学生来说，这本书提供的视觉分析案例，比任何课堂教学都要直观和有力。

我原本以为这会是一本枯燥的学术论著，毕竟“西部片研究”听起来就让人打瞌睡，但读完前几章我就完全被它那种近乎文学评论的细腻笔触所吸引了。作者对于“西部精神”的探讨，简直达到了哲学思辨的层面。他们不只是简单地罗列“好人打败坏蛋”的套路，而是深入剖析了殖民主义、土地所有权、以及文明与蛮荒之间的永恒张力是如何被嵌入到这些电影叙事中的。有一段关于“拓荒者神话的消亡”的论述尤其精彩，它将约翰·福特晚期的作品与塞尔吉奥·莱昂内的“反英雄”主题并置对比，揭示了美国自我认知在半个世纪中的巨大转变。这本书的论证结构非常严谨，引经据典的范围广得惊人，从文学理论到社会学观察，无一不包。它迫使我重新审视那些我曾经以为“看过”的经典，发现自己仅仅停留在表层的娱乐消费，而这本书，提供了挖掘深层文化密码的钥匙。绝对是那种需要反复阅读、每次都能有新体会的深度之作。