Hayao Miyazaki

出版者:Stone Bridge Press

作者:Helen McCarthy

页数:240

出版时间:1999-09-01

价格:USD 19.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781880656419

具体描述

Artist-writer-director-producer Hayao Miyazaki is often called "the Walt Disney of Japan." His animated theatrical features have been smash hits in Japan, and many, including "My Neighbor Totoro" and "Kiki's Delivery Service," are already familiar to American audiences. Now, with Disney-Miramax's imminent release of "Princess Mononoke, ," Miyazaki's masterwork and one of the top-grossing film in all Japanese history, this "animation master" is about to take America and the world by storm.

Mixing first-hand interview and personal insights with critical evaluations of art, plot, production qualities, and literary themes, McCarthy provides a film-by-film appraisal that examines technique as well as message. She reveals Miyazaki to be not just a master of the art of animation, but a meticulous craftsman who sees his work as a medium for shaping the humanistic and environmental concerns of our times.

An overview of the artist and his early career is followed by in-depth examinations of seven major Miyazaki films: "Nausicaa of the Valley of Wind, Laputa: Castle in the Sky, Castle of Cagliostro, My Neighbor Totoro, Kiki's Delivery Service, Porco Rosso," and "Princess Mononoke." Included are design and technical data, story synopses and character sketches, personnel and filmography data, and critical evaluation. Illustrations throughout, in color and black and white, show the detail and vigor of Miyazaki's art.

Written for anime fans as well as students of film, literature, and popular culture, McCarthy's book raises animation criticism to a whole new level and is an essential guide to the work of a world-class filmmaker.

London-based Helen McCarthy is author of "Anime! A Beginner's Guide to Japanese Animation, The Anime Movie Guide," and (with Jonathan Clements) "The Erotic Anime Movie Guide." She appears frequently on radio and TV and at conferences around the world.

用户评价

这本书带给我最大的震撼，来自于其对“时间感”的捕捉和再现。作者通过对不同时期作品中时间流逝速度感、记忆重构方式的细致对比，描绘出了一种贯穿整个创作生涯的情感主线。它没有过多强调生平轶事，而是聚焦于创作者如何在不断变化的技术和时代背景下，坚守住对“时间”这种抽象概念的艺术化表达。例如，书中对比了早期作品中线性时间观的建立，到后期作品中对“永恒的瞬间”的捕捉，这种演变过程的剖析极其深刻。文字中透露出一种淡淡的忧伤，是对逝去时光的挽歌，也是对未来可能性的期许。每一次翻阅，都能从中汲取到一种对抗虚无、珍视当下的力量。这本书的价值，或许就在于它引导我们不仅去欣赏画面，更是去聆听画面背后，那永不停歇的、关于生命和流逝的低语。

初读这本书时，我本以为这会是一本标准的、学院派的理论分析集，充满着晦涩难懂的电影语言术语。然而，出乎意料的是，作者采用了极其亲切和个人化的叙事口吻，将那些复杂的创作哲学巧妙地融入到对几部标志性作品的深度剖析之中。行文中不时穿插的访谈片段，像是友人间的促膝长谈，坦诚地揭示了创作者在面对巨大压力和自我质疑时的挣扎与突破。这种叙事策略极大地降低了阅读门槛，让那些原本高高在上的艺术理论变得触手可及，充满了人情味。特别是在探讨“自然与工业文明冲突”这一主题时，作者没有采取空泛的批判，而是通过对特定场景中道具和环境细节的微观解读，层层递进，展现出一种既忧虑又充满希望的复杂情感基调。这种深挖文本背后的潜台词的能力，使得这本书的阅读体验远超一般传记或评论集，更像是一场与作者共同完成的、关于审美哲学的探索之旅。

这本书的结构安排非常精妙，它并非采取简单的编年史叙事，而是巧妙地围绕几个核心的母题进行章节划分，比如“风的形态”、“失落的语言”、“机器的灵魂”等。这种主题式的推进，使得即便是对早期作品不甚了解的新读者，也能迅速抓住其创作脉络中的精髓。我尤其欣赏它在跨文化影响方面的论述。作者没有将目光局限于本土文化，而是大刀阔斧地引入了欧洲浪漫主义文学、古希腊神话甚至东方园林艺术的元素进行对比分析，构建了一个宏大而严谨的比较美学框架。这种博采众长的视野，使得对作品的解读不再是孤立的，而是置于一个更广阔的人类文明对话之中。读到某一章节时，作者关于“童年体验如何被符号化”的论述，让我对某些场景中反复出现的意象有了全新的、醍醐灌顶的认识，仿佛解锁了一个隐藏的阅读密码。

这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，从拿到手的那一刻起，我就被那种沉甸甸的、带着温度的质感所吸引。封面选用的那种略带粗粝感的环保纸张，配合着烫金的文字，低调中透着一股历久弥新的艺术气息。内页的排版极其考究，留白的处理恰到好处，让每一幅插图——无论是早期的手稿素描，还是后期色彩斑斓的剧照——都有足够的呼吸空间，仿佛每一页都是一个独立的小型展览。特别是那些对动画制作流程的细节还原，那些密密麻麻的设定图和分镜草稿，仿佛能让人闻到画笔在纸上摩擦的气味。我花了整整一个下午，只是翻阅其中的技术解析部分，对于光影的捕捉，对于人物动态的精妙设计，那些文字描述得如同诗歌一般优美，却又精准地击中了技术宅的心脏。它不仅仅是一本图册，更像是一份对工艺的致敬，让人在翻阅的过程中，无形中提升了对“匠人精神”的理解。这本书的纸张韧性极佳，即便是反复翻阅也丝毫没有松垮的迹象，可见出版方在材质上的用心良苦，绝对值得每一位深度爱好者收藏。

坦白说，这本书的文字密度之高，让我初期有些吃力，需要反复咀嚼。它不像市面上流行的轻松读物，它要求读者具备一定的背景知识储备，或者至少愿意沉浸其中进行深度思考。每一个段落都像是经过了千锤百炼的提炼，用词精准而富有张力，几乎没有一句废话。然而，一旦适应了这种节奏，便会发现其带来的知识回报是极其丰厚的。作者对特定动画技法的描述，比如“水墨晕染效果的数字化模拟”或“复杂运动轨迹下的重心转移计算”，描述得深入浅出，既满足了专业人士的好奇心，也让非专业人士能领略到幕后工作的艰辛与智慧。它更像是一本学术专著与大众科普读物的完美融合体，那种对细节的执着和对真理的探寻精神，简直让人敬佩。读完最后一页，我感觉自己的知识储备被极大地拓宽了，不仅仅是关于电影制作，更关乎一种看待世界的严谨态度。