Historical Dictionary of Hong Kong Cinema

出版者:Scarecrow Press

作者:Lisa Odham Stokes

页数:640

出版时间:2007-2-28

价格:USD 115.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780810855205

具体描述

Despite the industry being shutdown by two world wars, having its martial arts films dismissively labeled as "chopsocky," and operating on shoestring budgets, the films of Hong Kong have been praised and imitated all over the world. From its beginning in 1909 with the silent short Stealing the Roast Duck to the martial arts classic Enter the Dragon (1973) to Peter Chan's Perhaps Love (2005), a reinvention of Chinese musicals via Hollywood, the vast cinema of Hong Kong has continually reinvented itself. Stars such as Bruce Lee, Jackie Chan, and Jet Li have become household names, and actors like Andy Lau, Maggie Cheung, Stephen Chiau, Michelle Yeoh, and Chow Yun-fat continue to gain fame throughout the world. And the impact of directors like Ang Lee, Tsui Hark, Wong Kar-wai, and John Woo can be seen nearly everywhere in Hollywood. The Historical Dictionary of Hong Kong Cinema provides essential facts and descriptive evaluation concerning Hong Kong filmmaking and its filmmaking community. This is accomplished through the use of a chronology, a list of acronyms and abbreviations, an introductory essay, illustrations of individuals and film stills, a bibliography, and hundreds of cross-referenced dictionary entries on directors, producers, writers, actors, films, film companies, genres, and terminology. Having perused this, readers will not only know considerably more about a rather amazing place, they will have an almost palpable feeling for how it works.

用户评价

与其他工具书相比，我感受到这部词典在更新和修订上的前瞻性是其最大的优势之一。它显然不仅仅是对历史的简单回顾，而是努力将香港电影的发展脉络延伸到了当代，甚至触及了一些尚在发展中的新兴现象和技术趋势对传统产业的影响。我注意到其中对近十年行业结构变化、流媒体冲击下的本地制作等议题的收录，显示出作者团队持续关注和研究的职业操守。这保证了本书的实用价值不会随着时间的推移而迅速折旧。对于一个研究领域来说，能够跟上时代的步伐至关重要，这部词典无疑是一份“活的”参考书，它既是历史的忠实记录者，也是当下电影生态的敏锐观察家。

我对这部作品的结构设计感到非常惊喜，它的编排逻辑极其清晰流畅，简直是为研究者量身定做的导航图。条目的组织方式兼顾了时间顺序和主题交叉，使得你可以沿着一条线索深入挖掘，也可以通过交叉索引快速跳转到感兴趣的领域。例如，当我研究某位导演的早期作品时，可以方便地链接到当时合作的摄影师和主要的发行公司信息，这种网状的知识构建方式极大地提高了研究效率。它没有采用那种生硬的字母顺序排列，而是更倾向于一种知识群落的划分，这让学习过程变得更加直观和具有启发性。我发现自己常常因为一个不起眼的条目，意外地发现了几个此前未曾留意的重要联系，这种探索的乐趣是其他单纯的资料汇编所无法比拟的。可以说，它的骨架搭得非常稳健而巧妙。

深入阅读后，我必须称赞这部词典在内容广度和深度上的平衡把握得炉火纯青。它收录的不仅仅是那些耳熟能详的巨星大片，大量篇幅被分配给了那些在技术、艺术或社会层面具有里程碑意义的B级片、独立制作，乃至一些对行业产生深远影响但鲜为人知的幕后人物和技术术语。这种“不遗漏”的态度，极大地拓宽了我对香港电影生态的理解，让我意识到，一个辉煌的电影工业绝非仅靠少数几个明星支撑起来的。作者团队显然投入了大量心血去挖掘那些被主流叙事所忽略的角落，提供了大量一手或鲜见的第一手资料来支撑他们的论述。对于任何想真正理解香港电影复杂肌理的人来说，这种全面性是不可或缺的宝贵财富。

这部词典的语言风格，老实说，非常迷人，它成功地避免了学术著作的刻板和通俗读物的肤浅。行文流畅自然，术语解释精确到位，但在描述历史背景和文化影响时，又流露出一种恰到好处的怀旧和尊重。我尤其欣赏那些关键条目后附带的简短评论，它们不是空泛的赞美，而是基于对电影文本细致分析得出的精炼见解，观点鲜明且富有洞察力。这使得阅读过程充满了与作者进行思想交流的愉悦感，你不是在被动接收信息，而是在与一位资深、博学的行家对话。这种平衡感让它既适合作为严谨的参考工具，也适合在闲暇时进行“泛读”，每次都能从中汲取新的养分，这一点非常难能可贵。

这部电影词典的排版简直是一场视觉盛宴，装帧精美，纸张质感上乘，拿在手里就有一种沉甸甸的满足感。我特别欣赏它在细节处理上的用心，比如字体选择既古典又易读，页边距留得恰到好处，让人在查阅资料时倍感舒适。更不用说那些精心挑选的剧照和历史照片，它们的清晰度和色彩还原度都非常出色，仿佛能将人瞬间拉回那个光影交错的年代。每次翻开这本书，我都能感受到设计者对香港电影文化那份深沉的敬意，这不是简单的信息堆砌，而是一件值得收藏的艺术品。无论是资深的影迷还是初涉此道的学生，都会被这样高标准的物理呈现所吸引，它让阅读体验本身变成了一种享受，而非仅仅是获取知识的工具。这种对细节的极致追求，使得这部工具书在众多同类出版物中脱颖而出，堪称典范。