Ernst Lubitsch

出版者:The Johns Hopkins University Press

作者:Scott Eyman

页数:432

出版时间:2000-11-30

价格:USD 32.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780801865589

具体描述

When movie lovers speak of the "Lubitsch touch," they refer to a singular sense of style and taste, humor and humanity, that suffused the films of one of Hollywood's greatest directors. In this first ever full-length biography of Ernst Lubitsch, Scott Eyman takes readers behind the scenes of such classic films as Trouble in Paradise (1932), The Merry Widow (1934), Bluebeard's Eighth Wife (1938), Ninotchka (1939), The Shop around the Corner (1940), To Be or Not to Be (1942), and Heaven Can Wait (1943), which together constitute one of the most important and influential bodies of work in Hollywood. Eyman examines both the films Lubitsch crafted and the life he lived-his great successes and his overwhelming anxieties-to create an indelible portrait of Hollywood's Golden Age and one of its most respected artists.

用户评价

这本书带领我走进了一个由恩斯特·卢比奇精心编织的“游戏”世界。它并非传统的娱乐，而是一种智力、情感和道德的博弈。作者对卢比奇电影中“游戏规则”的分析，让我耳目一新。那些人物之间的试探、算计、以及最终的妥协，都构成了一场场精彩绝伦的心理游戏。我尤其喜欢书中关于卢比奇如何运用“误会”和“巧合”来推动情节的讨论，这些看似偶然的事件，实则都是人物性格和情感逻辑的必然结果。这种精巧的叙事设计，让人在观影过程中，既感到惊喜，又觉得合情合理。书中对卢比奇电影中“金钱”和“权力”主题的探讨，也让我看到了他作品中隐藏的深刻社会批判。他用一种不动声色的方式，揭示了这些元素对人性的腐蚀，以及它们如何在游戏中扮演着重要的角色。读完这本书，我感觉自己不仅仅是欣赏了一系列精彩的电影，更是参与了一场场关于人生和社会的智慧游戏。

这部关于恩斯特·卢比奇的书，让我重新认识了“幽默”的艺术。它并非简单的逗乐，而是一种对生活，对人性，对社会现象的深刻洞察。作者深入剖析了卢比奇电影中那种“不动声色”的幽默感，那种隐藏在对话、眼神、甚至是场景细节中的智慧。我尤其欣赏书中关于卢比奇如何处理“性”和“情欲”的讨论，他总能以一种极其含蓄、优雅的方式来展现，却又能直击人心的柔软之处。这种“点到为止”的艺术处理，既避免了低俗，又充满了张力，让我回味无穷。书中对卢比奇电影中“婚礼”和“舞会”等场景的分析，也让我茅塞顿开，这些场景不仅是情节的推动器，更是人物关系和情感状态的绝佳载体。这本书不仅仅是对一位导演的解读，更是一堂关于如何用艺术来理解和表达人性的课程。它让我相信，真正的幽默，是建立在对生活的深刻理解之上的。

这部关于恩斯特·卢比奇的书，仿佛是一场穿越时空的私人会面。它没有冰冷的数据和枯燥的理论，而是充满了人文关怀和对艺术的真挚热爱。作者以一种近乎对话的语气，将卢比奇从一个历史人物，变成了一个鲜活的、有血有肉的艺术家。我仿佛能听到他爽朗的笑声，感受到他对生活的热情，以及他对电影艺术的执着。书中描绘的卢比奇，并非高高在上、遥不可及的圣人，而是一个有着自己烦恼、喜悦，也同样会面对创作困境的普通人，只不过他恰好拥有非凡的艺术天赋。这种叙事方式让我感到非常亲切，也更容易理解他作品中那些看似轻松背后所蕴含的深刻思考。书中对于卢比奇早期在德国和好莱坞的创作经历的对比，以及他如何将欧洲的艺术传统与好莱坞的商业运作相结合，都写得尤为精彩。它展现了一位艺术家在不同文化背景下的成长与蜕变，以及他如何始终保持自己独特的艺术印记。读完这本书，我感觉自己不仅仅是了解了一位导演，更是认识了一位朋友，他对电影的理解，对人性的洞察，至今仍闪耀着智慧的光芒。

这本书就像是一份来自黄金时代好莱坞的亲笔信，带着一丝怀旧，一丝智慧，以及无限的艺术魅力。它关于恩斯特·卢比奇的论述，没有空洞的学术腔调，而是充满了故事性和人文气息。我仿佛看到了卢比奇在片场指挥若定的身影，听到了他与演员们讨论剧本的温情对话。作者以一种旁观者的视角，却又充满了共情，去描绘了卢比奇的艺术生涯。书中关于他如何平衡艺术追求和商业市场，如何处理审查制度带来的挑战，以及他如何与同时代的其他电影人进行交流，都写得非常生动。我尤其喜欢书中对卢比奇“轻歌剧式”喜剧的探讨，他如何在看似轻松的剧情中，融入对社会现实的批判，以及对人性弱点的嘲讽。这种“皮里阳秋”的艺术手法，正是卢比奇电影最令人着迷的地方。这本书让我感受到了电影制作的艰辛与乐趣，以及一位伟大的艺术家是如何用他的才华，在有限的条件下，创造出不朽的艺术作品。

这本书对于我来说，更像是一本关于“优雅”的哲学。它不仅仅是对恩斯特·卢比奇电影风格的梳理，更是对一种理想化生活方式和情感表达的描摹。作者以一种诗意的笔触，描绘了卢比奇电影中那种不动声色的浪漫，那种不动声色的幽默，以及那种不动声色的智慧。读这本书，仿佛是置身于一个精心布置的花园，每一个词语都像一朵盛开的花，散发着迷人的芬芳。书中对卢比奇电影中“留白”的处理，对人物之间微妙的张力，以及对结尾处那种意味深长的留白，都进行了极其精辟的分析。作者强调，卢比奇的伟大之处在于，他从不直接告诉观众真相，而是让观众自己去感受，去体会，去发现。这种“少即是多”的艺术理念，贯穿了卢比奇的整个创作生涯，也体现在这本书的叙述之中。它让我意识到，真正的艺术，并非需要喧宾夺主，而是要用最恰当的方式，去触动人心最柔软的部分。这本书让我对“优雅”这个词有了更深的理解，不仅仅是外在的举止，更是内在的智慧和情感的细腻。

这部关于恩斯特·卢比奇的书，是一次对“经典”的致敬，也是一次对“永恒”的探索。它让我看到，为什么卢比奇的电影能够穿越时空的限制，至今仍然能够打动人心。作者以一种宏大的视角，将卢比奇置于电影史的长河中进行考察，分析了他对后世电影的影响，以及他作品中所蕴含的普遍人性。我尤其欣赏书中对卢比奇电影中“爱”的描绘，那种既有理想主义的光芒，又不乏现实的妥协，既有浪漫的幻想，又不失人性的温度。这种复杂而真实的情感表达，正是卢比奇电影最动人的地方。书中对卢比奇“幸福”的理解，也让我深受启发。他并非提供简单的答案，而是让观众在观看过程中，去思考什么是真正的幸福，以及如何去追求它。这本书让我认识到，伟大的艺术，总是能够触及人性的核心，并在时代的变迁中，依然闪耀着不朽的光芒。它不仅仅是一本书，更是一种对艺术精神的传承。

这部关于恩斯特·卢比奇的书，如同一扇窗，让我得以窥见好莱坞黄金时代一位真正的大师级导演的内心世界和创作哲学。它并非那种简单罗列导演作品年表、叙述生平事迹的流水账，而是深入剖析了卢比奇电影中独特的“卢比奇风格”，那种轻盈、优雅，却又饱含洞察力的讽刺，那种对人情世故的了然于心，以及那种不动声色中透露出的微妙情感。翻开这本书，我仿佛置身于卢比奇精心构建的光影王国，品味着他如何用镜头捕捉人性中最闪光和最幽暗的部分。书中的论述鞭辟入里，从蒙太奇的运用到对演员的调度，从场景设计的巧思再到音乐的烘托，无不细致入微。更难得的是，作者并没有将卢比奇神化，而是以一种客观而敬畏的态度，展现了他创作中的挑战、妥协，以及他在当时工业体系下所展现出的惊人艺术韧性。我尤其喜欢书中关于卢比奇如何处理道德模糊性的探讨，他从不直接评判，而是将观众置于一个观察者的位置，让他们自行去感受和思考。这本书让我重新审视了那些我曾经以为已经非常熟悉的电影，每一次重读，都能发现新的层次和解读。它不仅是对一位伟大导演的纪念，更是一堂关于电影艺术的生动课程，让我对电影的魅力有了更深一层的理解。

这本书为我打开了一个全新的视角来理解电影的叙事艺术。它不仅仅是关于恩斯特·卢比奇这个人，更是对一种特定叙事方式的深度挖掘。作者通过大量细致的文本分析，揭示了卢比奇电影中那种“非言语”的表达力量，那些微妙的眼神、身体的语言、场景中的道具暗示，是如何共同构建出丰富的情感和复杂的人物关系。读这本书的过程，就像是在进行一场侦探般的解谜游戏，跟随作者的脚步，一步步解开卢比奇电影中那些看似不动声色却暗流涌动的机关。我特别欣赏书中对“空气”的关注，卢比奇电影中的空间感、人物之间的距离、甚至是角色的呼吸，都被赋予了意义。作者用极具画面感的文字，将这些抽象的电影语言具象化，让我能够清晰地“看”到卢比奇是如何通过每一个细节来塑造人物性格，推进情节，以及传递他独特的幽默感。这本书极大地提升了我欣赏电影的能力，让我不再仅仅满足于故事的表层，而是开始关注电影背后更深层的艺术构思和导演意图。对于任何一个热爱电影、希望深入理解电影语言的读者来说，这本书都是不可或缺的宝藏。

这部关于恩斯特·卢比奇的书，是一次关于“观看”的深刻探索。它让我明白，卢比奇电影的魅力，很大程度上在于他如何引导观众去“看”，去“观察”人物的内心世界。书中对卢比奇镜头语言的解读，尤其让我印象深刻。作者细致地分析了卢比奇如何运用长镜头、固定镜头，以及他对画面构图的考究，是如何让观众沉浸在电影的情境中，如同亲历者一般。我尤其喜欢书中对卢比奇如何处理“窥视”和“被窥视”的讨论，他让观众在观看角色的同时，也意识到自己正在被影片所“观看”，这种 meta-narrative 的手法，让电影的体验更加丰富和引人入胜。这本书帮助我理解了，为什么卢比奇的电影即便在今天看来，依然充满魅力，那是因为他的艺术触觉，超越了时代的限制，触及了人性的永恒主题。作者的论述逻辑严谨，分析细致，让我能够将书中的理论知识，直接应用到对卢比奇电影的欣赏中，每次重看他的作品，都能发现新的惊喜，新的角度。

这本书以一种令人耳目一新的方式，挑战了我过去对恩斯特·卢比奇电影的固有认知。它并非仅仅局限于电影本身的分析，而是将卢比奇置于更广阔的社会、文化和历史语境中进行考察。作者敏锐地捕捉到了卢比奇作品中那些与时代精神的呼应，以及他如何巧妙地通过喜剧的形式，来探讨严肃的社会议题。我尤其欣赏书中关于卢比奇对中产阶级生活方式的观察和解构，他用一种既温和又犀利的笔触，揭示了这些生活模式背后的虚伪、肤浅，以及其中隐藏的复杂情感。这本书让我看到，卢比奇的电影绝非止步于轻松的娱乐，而是一种充满社会批判精神的艺术表达。作者在分析过程中，引用了大量的历史文献、报刊评论以及卢比奇本人的访谈，使得论证过程严谨而生动，让我能够更全面地理解卢比奇的创作意图和他所处的时代背景。读完这本书，我发现自己对许多卢比奇的代表作有了全新的解读，那些曾经被我忽略的细节，如今都变得意义非凡，让我看到了这位大师更深沉、更具前瞻性的艺术思考。