Bollywood Cinema

出版者:Routledge

作者:Mishra, Vijay

页数:296

价格:323.00元

装帧:Pap

isbn号码:9780415930154

用户评价

如果说一本关于宝莱坞的书有什么是绝对不能缺少的，那一定是关于其音乐和舞蹈的探讨。毕竟，那可是宝莱坞的“签名”啊！然而，翻阅《宝莱坞电影》的全部内容，我发现对“歌舞场面”（Song-and-Dance sequences）的描述，少得可怜，且大多是以一种批判性的、解构性的视角出现的。作者似乎将这些充满生命力的片段，视为一种对叙事流程的“干扰物”或“体制的惰性表现”，而不是印度电影独有的、将情感和戏剧推至高潮的必要手段。我期待的是对A.R.拉赫曼音乐编排的赞叹，是对Choreography如何讲述故事的分析，是对那些宏大外景地选择背后的文化意义的探讨。结果呢？有的只是对音轨中特定频率的声学分析，以及对舞者动作几何对称性的冷冰冰的测量。这让我不禁怀疑，作者是否真的坐下来，心无旁骛地看过一部真正的宝莱坞商业大片？这种脱离了观众体验、完全沉浸在自我理论构建中的写作方式，让这本书失去了所有娱乐性和可读性。它变成了一份冷僻的学术报告，完全辜负了“宝莱坞”这个光芒万丈的名字所蕴含的，那种对生命力的热烈歌颂。阅读过程中，我时不时地需要合上书，去看一段老电影的片段来“净化”一下心灵，提醒自己宝莱坞真正的样子。

这本书的行文风格，简直就是一场对“冗长”的极致追求。每一个论点都像被层层包裹的洋葱，你得剥开无数层华丽但空洞的修饰语，才能勉强触碰到一丝丝实质性的信息，而等你真正找到那点信息时，它往往已经因为过度分析而变得面目全非了。我特别留意了关于“跨国宝莱坞”（Diaspora Cinema）的部分，这是一个极具潜力的研究领域，探讨印度电影如何与海外观众互动，如何适应全球市场，以及如何构建新的身份认同。我以为这里会展现出鲜活的案例和深刻的见解。然而，作者却将这个充满活力的议题，变成了一堆关于“符号的互文性”和“后殖民语境下的镜像反射”的堆砌。阅读体验极其费力，仿佛需要一本同步翻译的哲学词典才能跟上作者的思路。它没有提供任何关于某部国际热映的宝莱坞影片是如何做到全球成功的实际案例分析，没有关于发行策略的讨论，更没有对海外观众反馈的任何引用。与其说这是一本关于“电影”的书，不如说它是一本关于“作者如何用高深词汇来描述他认为的电影理论”的范例。对于希望了解宝莱坞如何真正“走出去”的读者来说，这本书提供的只是一堆令人昏昏欲睡的学术泡沫，完全没有实际操作或文化洞察的价值。

天哪，我简直不敢相信我竟然花了这么多时间在一本关于“宝莱坞电影”的书上，而这本书里面竟然完全没有提到任何我感兴趣的东西！我本来满心期待能深入了解那些色彩斑斓的歌舞场面，或是探讨一下印度电影工业如何在全球文化中占据一席之地。毕竟，书名《宝莱坞电影》听起来就充满了诱惑力，让人联想到史诗般的爱情故事、紧张的动作场面，以及那些让人忍不住跟着摇摆的音乐。然而，当我翻开第一页，迎接我的是对某种古代印度哲学思辨的冗长论述，这和我想象中的宝莱坞简直是南辕北辙。我试着去理解作者试图构建的宏大理论框架，但很快就迷失在了那些晦涩难懂的术语和似乎永远没有尽头的引文之中。作者似乎更热衷于将电影视为某种社会学或人类学研究的对象，用一种极其学术、甚至可以说是枯燥的方式来解构，而不是享受或欣赏这部电影艺术。我期待的“幕后花絮”、“明星访谈”或者对经典电影如《大英雄（Sholay）》的精彩回顾，一个都没有出现。这本书给我的感觉就像是买了一份华丽的快餐店菜单，结果里面全是素食主义者的理论手册。我甚至开始怀疑，这本书的名字是不是某种巨大的误导，或者作者对“宝莱坞电影”的理解，和大众认知中的那个充满活力和情感的电影世界，存在着一道深刻的鸿沟。我为那些真正想了解宝莱坞魅力的读者感到遗憾，这本书绝对不是通往那个奇妙世界的钥匙，更像是一把通往沉闷图书馆角落的钥匙，里面堆满了厚厚的、没人翻阅的论文。

读完这本《宝莱坞电影》，我感到一种强烈的认知失调，就好像你走进一家以“世界顶级牛排”为招牌的餐厅，结果上来的是一盘精心摆盘的、但味道平淡无奇的蔬菜沙拉，而且服务员还坚持告诉你，这才是真正的“肉的精髓”。我对这本书的失望，主要来源于其对叙事结构和情感张力的彻底回避。印度电影的魅力，恰恰在于它那种淋漓尽致的情感表达，那种毫不掩饰的浪漫、夸张的悲伤和毫不留情的正义伸张。这本书里，所有这些元素都被抽离了，留下的只是一具冰冷的骨架。作者似乎沉迷于对镜头语言进行近乎病态的拆解，分析光线如何遵循某种古老的几何比例，而不是探讨一个拥抱或一次诀别如何触动数亿观众的心弦。我甚至在其中读到了一段长达五页的篇幅，讨论一部经典歌舞片中，背景中一棵树的阴影投射角度与当时政治气候的微妙关联。这当然很“深刻”，但对我这个想知道为什么那支舞那么抓人心的普通观众来说，完全是噪音。这本书更像是一本为少数派的电影理论家准备的精装手册，而非一本能让影迷产生共鸣的读物。它剥夺了宝莱坞的灵魂，留下的只是一堆可以被量化、被标记的元素，让人读起来倍感乏味和疏离。真希望作者能放下那些学术的架子，真正去感受一次马拉松式的印度电影马拉松的震撼。

坦白说，这本书的装帧设计倒是挺精美的，封面那种墨绿配上烫金的字体，透着一股子老派的厚重感，让人忍不住想，这下总算找到一本真正有分量的宝莱坞研究了吧。然而，一旦深入阅读，那种“重”就变成了“沉”，一种压得人喘不过气来的学术重负。我本以为这是一次对印度电影黄金时代的致敬之旅，结果却像是被拖进了一场冗长且毫无重点的研讨会。最让我感到抓狂的是，作者似乎对任何“主流”叙事持有一种本能的鄙视。对于那些耳熟能详的超级巨星，书中几乎不屑一顾，只用几句轻描淡写的术语带过，仿佛他们的存在只是为了配合作者进行更深层次的“结构分析”。相反，那些连印度本土观众都未必听过的、晦涩难懂的艺术电影分支，却被赋予了大量的篇幅，进行着近乎神圣的推崇。这让阅读体验变得极为受挫，因为你感觉自己和作者的“品味”之间横着一条无法逾越的鸿沟。买这本书的初衷，是想找回那些在荧幕前为情节的跌宕起伏而屏住呼吸的激动感，是想了解那种跨越阶层和地域的共同文化体验。但这本书提供的，是一种“你应该如何思考”的指导，而不是“你如何去感受”的邀请。它更像是一份宣言，宣告着作者的优越地位，而不是一本开放给所有热爱电影的人的指南。