杰里米·鲁滨逊,国际知名畅销书作家,出版了50余部小说,作品长居美国亚马逊网站畅销书榜首,其中包括著名的“杰克·西格勒”(Jack Sigler)系列惊悚小说(将改编为电视剧)和“天谴计划”(Project Nemesis)系列漫画等,此外还撰写了十几部电影剧本。若想了解更多个人信息与作品,请访问网站:http://bewareofmonsters.com。
汤姆·蒙戈万,知名作家,创作了29本超现实主义诗集以及多部戏剧剧本、喜剧剧本,还运营一家数字图形制作公司。
曹琳琪,香港理工大学设计学硕士,中国传媒大学广告设计学、广播电视编导双学位学士。热爱电影,对于写故事/情境充满好奇与研究兴趣,喜欢深度挖掘故事背后的原因。现主要从事设计研究工作。
第一次翻开《打草稿》的时候,感觉这本书简直是新编剧与规范剧本写作的福音。这本书的内容,几乎涵盖了这几年来我写剧本所做的全部案头工作,清晰而有条理。《打草稿》就像电影里警察探案时的马赛克墙,贴满照片和线索,它可以帮助编剧在写作过程中把故事重要的结构、情节、人...
评分1. 大学还未毕业,我就踏上了编剧这条不归路。 从开始用小说思维创作,到之后被罗伯特·麦基的《故事》和《救猫咪》系列编剧书所指引,慢慢才有了编剧思维。 编剧思维和小说思维最大的不同,大概是编剧追求镜头感,只写眼见的和听到的,绝不能写心理活动,叙事要求逻辑性,...
评分不得不说这是一本奇书。 我给它定义为,超实用的写作工具书。 选择这本书完全是出于标题下面的一行小字——编剧思维训练表,而非打草稿这三个字,却没想到文如其名,真的是一本草稿书。 我能对这本书产生兴趣,最大的原因是在这之前,刚好看了罗伯特・麦基的《故事》。麦基的...
评分每个人心中都有武侠梦和主角梦,都希望自己能够成为电影的主角。包括我自己,也都做过这样的梦。在电影行业繁荣昌盛的今天,IP市场的异常火爆,使得梦想成真变得触手可及。曾经也跃跃欲试,想把自己的梦表达出来。但是,不懂方法、没有理论、缺少技巧等等,成为阻碍梦想走进现...
我已经很久没有遇到一本能让我产生如此强烈“我必须马上动笔”冲动的书了。这本书的语调是极其鼓舞人心的,它不像很多成功学书籍那样空洞地喊口号,而是通过一个个真实案例的剖析,让你看到那些伟大的剧本是如何从一个不完美的草稿,通过层层打磨最终诞生的。它非常坦诚地讨论了“重写”的痛苦和必要性,并提供了一套非常实用的、分阶段的修改策略——从宏观结构调整到微观标点符号的斟酌,都有涉及。对我最大的启发是它对“主题”的处理。很多时候,我们写了故事,但主题模糊不清。这本书教我们如何将作品的核心思想,像一条无形的丝线一样,精准地穿过每一个场景和角色的抉择之中,让主题自然而然地浮现出来,而不是生硬地灌输给观众。读完合上书本的那一刻,我立即回去翻开了我尘封已久的项目,感觉思路豁然开朗,好像突然拿到了解锁所有谜题的万能钥匙。
评分天哪,我最近才读完《剧本创作实战手册》,简直是为我这种写剧本写到卡壳的菜鸟量身定做的!这本书简直是把剧本创作的复杂流程拆解得清清楚楚,读起来完全没有那种枯燥感。它不像那些晦涩难懂的理论书籍,而是充满了实用的技巧和立即可用的工具。我特别喜欢它在角色发展部分的处理方式,不仅仅是告诉你“要有深度”,而是给了一整套构建角色背景、动机和内心冲突的详细步骤。每次我写到一半感觉角色脸谱化的时候,翻开这本书,总能找到新的灵感来打磨他们。更别提它对场景调度和对话节奏的讲解了,简直是舞台导演看了都要点赞的级别。我感觉自己就像是突然拥有了一个私人导师,随时随地都能提供指导。这本书对我最大的帮助是,它让我不再害怕空白的页面,因为它教会了我如何系统地规划整个故事的骨架,让我的创作过程变得更加有条理和自信。我强烈推荐给所有想把脑子里的故事搬上银幕的人。
评分这本书最让人惊喜的地方在于它对“市场性”和“艺术性”平衡的探讨。很多写作指南要么过于艺术化,写出来的东西脱离了实际制作的可行性;要么过于商业化,导致作品缺乏灵魂。而这本书巧妙地找到了那个黄金分割点。它没有回避商业片中的常见桥段,而是教你如何用更精妙的方式去处理它们,让老套路焕发新生。我记得有一章专门讲如何写出令人信服的反派,它不仅分析了反派的动机,还探讨了在预算和篇幅限制下,如何通过有限的场景来最大化地展示反派的威胁性。这对于我们这些独立制片人来说,简直是救命稻草。它让我们明白,一个好故事不一定需要宏大的特效场面,而在于它能否在最紧凑的框架内,爆发出最强烈的情感张力。我感觉自己现在看电影的眼光都变了,总是不自觉地去分析导演是如何运用这本书里教的技巧来处理特定镜头的。
评分老实说,当我看到这本书的厚度时,心里是有点打鼓的,我担心内容会过于泛泛而谈。结果我大错特错!它在处理结构方面简直是教科书级别的示范,但请注意,我说的是“示范”,而不是“照搬”。它详细分析了各种经典叙事结构——从三幕式到英雄之旅,甚至还探讨了非线性叙事的风险与回报。更难能可贵的是,它鼓励读者去“解构”和“重塑”,而不是盲目地遵循某种模板。对我这种喜欢尝试新颖故事形式的作者来说,这提供了极大的自由度。我尤其欣赏它关于“展示而非告知”(Show, Don't Tell)的讨论,它不是简单地重复这句老话,而是提供了具体到镜头语言和动作设计的指导,让你知道如何用画面而非冗长的独白来推进情节。看完后,我回去重读了我自己写的一些场景,发现自己过去犯了太多用对话来解释背景的低级错误。这本书简直是打开了我视觉叙事的大门,让我从一个纯粹的文字写作者,开始尝试用镜头思考。
评分这本书的排版和设计简直太棒了,那种拿在手里的质感和翻页的触感,都让人心情愉悦,完全不是那种让人望而生畏的“专业教材”。我以前买过好几本同类的书,结果都是翻两页就束之高阁了,因为里面充斥着大量我根本用不上的行业术语和学院派的陈词滥调。但这本书完全不同,它仿佛是用一种极其口语化、甚至带着点幽默感的语气在跟你聊天,跟你分享经验。特别值得称赞的是它对“冲突”的阐述,它没有停留在“主角必须与反派对抗”这么肤浅的层面,而是深入挖掘了内在冲突、道德困境以及环境压力如何共同作用,编织出引人入胜的故事线。我花了整整一个周末,边读边在笔记本上实践书中的练习题,效果立竿见影。我的一个短片剧本,以前总觉得后劲不足,读完这本书后,我重新审视了第三幕的转折点,立刻找到了那个缺失的情感冲击力。这本书,说实话,比我参加的任何一次昂贵的工作坊都要实在。
评分突然懂了相见恨晚:十年前你还没有过时,而我又年轻又蠢
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