Country Music: The Encyclopedia pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:St. Martin's Press

作者:Stambler, Irwin

出品人:

頁數:708

译者:

出版時間:

價格:$29.95

裝幀:Paperback

isbn號碼:9780312264871

叢書系列:

圖書標籤:

• 鄉村音樂
• 音樂史
• 音樂百科全書
• 美國音樂
• 流行音樂
• 音樂流派
• 文化研究
• 音樂參考
• 音樂傢
• 音樂産業

鄉村音樂的宏大敘事：一部探索美國本土音樂傳統的深度研究 一、導言：溯源與界定——鄉村音樂的文化土壤 本書旨在對“鄉村音樂”（Country Music）這一獨特的美國音樂形式進行一次全麵而深入的考察。它並非僅僅是一本羅列藝人名字和熱門歌麯的工具書，而是一部試圖挖掘和剖析鄉村音樂如何在特定曆史、社會和地理環境中孕育、演變，並最終成為美國主流文化敘事中不可或缺的一部分的學術專著。 鄉村音樂的根基深植於美國南部的阿巴拉契亞山區、密西西比三角洲以及廣闊的西進邊疆地區。本書的第一部分將詳細探討其多元的文化基因：愛爾蘭、蘇格蘭、英格蘭的民間音樂傳統如何與非裔美國人的藍調（Blues）、福音音樂（Gospel）以及傳統民謠（Ballad）相互融閤，催生齣最初的“山地音樂”（Mountain Music）和“老式音樂”（Old-Time Music）。我們將深入分析早期錄音技術、商品化浪潮以及大蕭條時期對音樂傳播方式的顛覆性影響。 二、黃金時代的轉型：從電波到錄音室（1920s - 1950s） 這一時期是鄉村音樂實現“身份建構”的關鍵階段。本書將重點分析納什維爾作為“音樂之都”的崛起，以及“無綫電廣播”在塑造全國性鄉村音樂市場中的決定性作用。 “大編製”與“真實性”的張力： 我們將細緻考察具有裏程碑意義的藝人，如吉米·羅傑斯（Jimmie Rodgers），他將藍調元素融入到傳統的山地調式中，開創瞭“藍調牛仔”（Blue Yodeler）的形象。隨後，我們將分析卡特傢族（The Carter Family）如何通過保留和改編傳統民謠，確立瞭傢庭、信仰和社區價值觀在鄉村音樂中的核心地位。 西部片與牛仔文化的滲透： 隨著美國經濟重心的轉移，鄉村音樂與西部牛仔形象的結閤成為主流。我們將探討“西部搖擺”（Western Swing）如何融閤爵士樂的編麯復雜性，以及像吉恩·奧特裏（Gene Autry）和羅伊·羅傑斯（Roy Rogers）這樣的“歌唱牛仔”如何將鄉村音樂推嚮好萊塢。 納什維爾之聲（The Nashville Sound）： 在搖滾樂的衝擊下，鄉村音樂為保持市場份額，在1950年代末期進行瞭重大的音樂製作革新。本書將詳細解析這一流派的製作哲學——用弦樂編排、和聲伴唱和精緻的混音取代粗糲的現場感，並分析這一轉變對傳統樂迷和新興聽眾産生的影響。這一部分會特彆關注吉姆·裏維斯（Jim Reeves）和帕特西·剋萊恩（Patsy Cline）的藝術成就及其對未來風格的影響。 三、流派的分化與身份的重塑（1960s - 1980s） 隨著社會思潮的劇烈變化，鄉村音樂內部也開始齣現顯著的分支和對“真實性”的再定義。 反叛的呼聲：巴剋肖時代（Bakersfield Sound）： 作為對納什維爾過度精緻化的一種直接迴應，本書將詳細闡述源自加州巴剋肖的音樂風格。它重新引入瞭電吉他、強烈的節奏感和更貼近藍調的粗糲感，以巴剋·歐文斯（Buck Owens）和梅爾·哈格德（Merle Haggard）為代錶，他們重新強調瞭藍領階層和工人階級的掙紮與自豪感。 “威士忌和眼淚”：經典鄉村的深化： 這一時期標誌著“悲歌文化”的成熟。我們用大量篇幅分析瞭漢剋·威廉姆斯（Hank Williams）對後續創作的深遠影響，以及喬治·瓊斯（George Jones）如何將個人痛苦和情感的極端脆弱性提升為一種藝術標準。這一部分將探討酒精、心碎和道德掙紮如何被內化為鄉村音樂的“官方情感詞匯”。 融閤與邊界的模糊： 1970年代的“戶外音樂傢”（Outlaws）運動，如威利·納爾遜（Willie Nelson）和韋恩·湯瑪斯（Waylon Jennings），是鄉村音樂史上對權力結構的一次重要反叛。他們要求創作控製權，並將搖滾樂的個人主義和自由精神帶入鄉村音樂的敘事中。本書會對比“戶外音樂傢”與“納什維爾之聲”在製作理念上的根本衝突。 四、跨界與商業的勝利：新傳統主義與全球化（1990s至今） 進入1990年代，鄉村音樂的商業影響力達到瞭前所未有的高度，同時麵臨著與主流流行音樂的身份認同危機。 新傳統主義的浪潮： 伴隨著加斯·布魯剋斯（Garth Brooks）的現象級成功，鄉村音樂學習瞭搖滾音樂會製作的經驗，創造瞭體育場級彆的演齣規模。本書將分析新傳統主義如何巧妙地平衡瞭對早期風格的緻敬（如傳統樂器的迴歸）與現代流行音樂的製作技術。 鄉村流行樂（Country Pop）的崛起與爭議： 隨著技術的發展，流派間的界限進一步瓦解。Shania Twain、Faith Hill等藝術傢將流行音樂的製作手法、視覺美學和全球營銷策略融入鄉村音樂，極大地拓寬瞭受眾群體。我們將從文化研究的角度審視這種融閤，討論它是否稀釋瞭鄉村音樂的本土性，還是賦予瞭它更強的生命力。 當代的聲音與未來的方嚮： 本書最後一部分會考察21世紀以來鄉村音樂的復雜生態，包括“布羅-鄉村”（Bro-Country）對主題的固化、以及新興的多元聲音，如女性主義視角的迴歸（如卡莉·皮爾森的音樂）和對獨立製作理念的重新探索。我們還將審視數字流媒體平颱對傳統唱片工業和鄉村音樂榜單排名的結構性影響。 結論：美國身份的萬花筒 通過對音樂、市場、技術和社會背景的綜閤分析，本書最終認為，鄉村音樂不僅僅是一種音樂流派，它是一麵復雜的文化棱鏡，映照齣美國南方與西部邊緣地帶的社會焦慮、道德堅守、以及對“傢園”這一概念永恒的追尋。它始終在傳統與創新、商業與藝術之間進行著艱難的對話，而正是這種持續的張力，確保瞭其作為美國聲音的重要地位。

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我必須承認，我是一個對老派鄉村音樂情有獨鍾的聽眾，我對60年代末期那些“不那麼主流”的藝人瞭解不多。但正是這本百科全書，為我打開瞭一扇通往“鄉村音樂黑暗森林”的大門。它不迴避那些被主流媒體忽略的、甚至有些爭議性的藝術傢和流派，比如哥特鄉村（Gothic Country）或那些帶有強烈福音色彩的鄉村布魯斯融閤。作者在描述這些邊緣化藝術傢的奮鬥曆程時，筆觸顯得尤為細膩和富有同情心，他們不是作為失敗者被提及，而是作為不可或缺的文化探索者被記錄下來。閱讀這些章節時，我一直在筆記本上記錄新的歌單，迫不及待地想去數字音樂庫中挖掘這些塵封已久的聲音。這本書的價值就在於，它不僅為你提供瞭已知的信息，更重要的是，它為你指明瞭未來探索的方嚮，激發瞭你對這個音樂領域更深層次的好奇心。

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這本書的體例設計簡直是天纔之舉！它遠非傳統意義上那種按照字母順序排列的人名錄。相反，它采用瞭主題驅動和時間軸並行的復雜結構。我發現自己不是被動地去“查閱”信息，而是主動地沉浸在一個宏大的鄉村音樂演化圖景中。它用極大的篇幅討論瞭鄉村音樂與政治和社會運動的交織，比如在上世紀中葉，鄉村音樂如何被用作保守價值觀的旗幟，以及後來在民權運動和反戰浪潮中，一些藝術傢如何巧妙地利用其受眾基礎進行微妙的社會評論。這種對文化政治光譜的審視，使得這本書的價值遠遠超齣瞭“音樂參考書”的範疇。它讓你明白，每一次和弦的變動、每一次歌詞的選擇，都可能承載著深厚的時代烙印。它迫使讀者去思考，這些看似淳樸的音樂背後，隱藏著多麼復雜的社會張力。

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老實說，我拿到這本厚重的百科全書時，心裏是抱著懷疑的態度的——那麼多關於鄉村音樂的書，能有什麼新意？然而，這本書的編輯和作者團隊顯然下瞭一番苦功，他們構建瞭一個極其嚴謹且富有邏輯的知識體係。我最欣賞的地方在於其對“技術進步”的追蹤。從早期的圓盤錄音技術對聲音的限製，到電子放大器如何催生齣更具侵略性的聲音，再到數字錄音時代對混音和母帶處理的革新，這本書清晰地展示瞭科技如何塑造瞭鄉村音樂的麵貌。這種跨學科的視角，將聲學工程、商業運作和藝術創作完美地結閤在一起。例如，關於鄉村音樂錄音棚的演變，它就像一本微型的工業史。對於那些希望從更技術層麵理解鄉村音樂製作的聽眾來說，這簡直是如獲至寶。書中的圖錶和流程圖清晰地說明瞭復雜的錄音過程，非常有助於理解“納什維爾之聲”背後的製作哲學。

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讀完這本《鄉村音樂百科全書》，我最大的感受是它的廣度令人咋舌，但深度也絲毫沒有妥協。我原本以為這可能就是一本簡單的藝術傢傳記集閤，但事實遠超我的想象。它對鄉村音樂的地域性分支有著近乎病態的癡迷——從德剋薩斯州的紅河峽榖之聲，到加州受加州鄉村影響的音樂，甚至連愛爾蘭和蘇格蘭移民帶來的音樂元素如何悄然滲透進美國中西部的鄉村音樂血脈，都有詳盡的考證。我尤其喜歡它對“歌詞創作”的專門章節，細緻地拆解瞭鄉村音樂中常見的敘事結構和主題（比如失戀、工作、信仰和傢庭），並引用瞭大量歌詞片段進行分析，這些分析精準地抓住瞭鄉村音樂直擊人心的魔力所在。它不隻是記錄音樂，它是在記錄美國普通民眾的生活和情感變遷史。唯一讓我稍微感到遺憾的是，由於篇幅限製，某些小眾的子流派的介紹篇幅略顯倉促，但我理解在如此宏大的主題下做齣取捨是必然的，整體而言，這是一次極其充實且富有洞察力的閱讀之旅。

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這本巨著簡直是鄉村音樂愛好者必須擁有的聖經！我光是翻閱目錄就被深深吸引住瞭。它沒有僅僅停留在對幾位超級巨星的簡單介紹上，而是深入挖掘瞭鄉村音樂流派的根源，從早期的阿巴拉契亞民謠，到藍草音樂的精妙編排，再到納什維爾之聲的鍍金時代，乃至後來的Outlaw運動的反叛精神。我特彆欣賞作者在描述不同時期音樂傢和製作人時所采用的細節刻畫。比如，書中對“Sun Records”時期對搖滾樂和鄉村樂的融閤探討，簡直是教科書級彆的分析。它不僅僅羅列瞭事實，更解讀瞭背後的文化和社會動因。光是研究其中關於Grand Ole Opry如何從一個本地電颱節目發展成全國性文化現象的章節，就讓我花費瞭好幾個下午。作者的敘事流暢自然，即便是對音樂理論不太熟悉的讀者，也能被那些充滿激情的曆史故事所吸引。這本書的排版和印刷質量也無可挑剔，大開本設計讓那些珍貴的曆史照片得以完美呈現，為這次閱讀體驗增色不少。

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