120 Singing Games and Dances for Elementary Schools

出版者:Prentice Hall

作者:Choksy, Lois/ Brummitt, David

页数:208

出版时间:1987-3

价格:$ 183.06

装帧:Pap

isbn号码:9780136350385

具体描述

The collection will consist of 120 singing games and dances categorized into different skill levels. Each game and dance will be organized from simple to complex taking into consideration the age of children involved and the skill level being taught.

用户评价

这本书简直是为我们这种辛勤耕耘在一线的老师们量身定做的福音啊！我记得我刚开始教低年级的时候，那真是手忙脚乱，一堂课下来，孩子们要么太兴奋管不住，要么就是提不起精神来。后来，机缘巧合下，我接触到了这本《120 Singing Games and Dances for Elementary Schools》，说实话，一开始我对这种“老派”的教学法还有点疑虑，毕竟现在花里胡哨的电子教具太多了。但当我真正翻开它，并尝试着将里面的活动融入到我的日常教学中时，那种立竿见影的效果简直让人惊喜。它里面的游戏设计极其巧妙，不仅仅是简单的唱歌跳舞，每一步的动作、每一次的停顿、每一个旋律的变化，都暗含着对孩子们专注力、协调性乃至团队协作能力的培养。比如，书中关于“影子游戏”的描述，我照着做了之后发现，孩子们在模仿老师动作的过程中，对空间概念的理解速度明显加快了，而且他们那种全神贯注、充满乐趣的状态，是我以往任何说教都无法比拟的。更让我欣赏的是，这本书的排版非常清晰，每一个游戏的规则、需要的道具（很多都是我们日常唾手可得的）都写得一清二楚，即便是对音乐和舞蹈不太自信的老师，也能迅速上手，毫无压力。它提供的不仅仅是素材，更像是一套成熟的、经过时间检验的、充满生命力的教学工具包。

自从我开始使用这本书中的资源以来，我发现课堂气氛发生了翻天覆地的变化，简直是从“勉强维持秩序”直接跃升到了“活力四射的派对现场”，当然，是那种有组织、有目的的派对。我尤其喜欢它对传统民谣和儿歌的重新编排，很多我们小时候听烂了的曲子，经过书中的巧妙改编后，焕发出了全新的生命力。它不是简单地罗列歌曲，而是将歌曲与特定的肢体语言、角色扮演场景紧密结合起来。举个例子，书中关于“季节更替”主题的那组活动，我用其中一个舞蹈动作来代表“秋天的风”，孩子们通过特定的手臂摆动和脚步移动，竟然能更直观地感受到季节的交替与特征。这比我在黑板上画一堆叶子要有效得多。而且，这本书的包容性也很强，它没有设定一个僵硬的“标准答案”，而是鼓励老师们根据自己班级的实际情况——比如，有的孩子可能肢体协调性稍差，有的可能唱歌跑调——进行灵活调整。我试着把其中一个双人合作的舞蹈，改成了三人一组，结果发现对于那些比较内向的孩子来说，这种小团体的合作反而更容易让他们放开。这本书的价值在于它提供了基础框架，但真正精彩的演绎，还是需要我们老师的智慧去填充。

说实话，作为一名有十几年教龄的资深教师，我本以为我已经收集了市面上大部分的优质教学资源，直到我偶然在旧书店里淘到这本《120 Singing Games and Dances for Elementary Schools》，才发现自己之前有多么“坐井观天”。这本书最打动我的地方，在于它对“游戏性”的深刻理解。它深知，对于小学阶段的孩子来说，学习必须是沉浸式的、体验式的，枯燥的说教只会让他们的大脑自动屏蔽信息。这本书里面的每一个“游戏”，其核心都是一个教学目标。比如，有一个需要孩子们围成圆圈，快慢交替地传递一个道具的环节，看起来只是个简单的“传接球”游戏，但实际上，它在训练孩子对“节拍感”和“指令的快速反应能力”方面效果惊人。我班上那个反应总是慢半拍的小明，在玩了这个游戏几次之后，进步幅度让他的家长都感到惊讶。而且，这本书的年代感也带来了一种独特的优势——它所包含的许多游戏，具有跨越文化和时间的生命力，它们不是那种追逐一时潮流的“快餐式”活动，而是真正沉淀下来的、经过无数次实践检验的教育精华。它仿佛在提醒我们，教育的本质，回归到最基础的人与人之间的互动和快乐的体验中去，才是最长远的。

坦白说，刚开始我购买这本书的目的是为了应付学校组织的一个大型文艺汇演，当时时间紧任务重，急需一套成熟的、能快速出效果的舞蹈素材。这本书超出了我所有的预期。它提供的120个项目，每一个都可以单独拿出来成为一个精彩的课堂小高潮，组合起来则足以支撑起一个完整的学期乃至更长时间的艺术教育内容。让我印象特别深刻的是，书中对那些“失败”的可能性也做了预案。比如，当孩子们因为动作太难而产生挫败感时，书中建议老师如何通过调整音乐速度或者简化动作来保持他们的积极性。这种对实际课堂困境的洞察力，是很多理论书籍所不具备的。它教会我，教育不仅仅是“教”的过程，更是“引导”和“保护”孩子探索乐趣的过程。通过书中的这些生动活泼的游戏，我看到那些平时在课间总是独来独往的孩子，也开始主动邀请别的小朋友一起参与进来，这不仅仅是音乐和舞蹈的成功，更是社交技能的培养。这本书，与其说是一本工具书，不如说是一部关于如何点燃孩子们内心学习热情的行动指南，其价值远远超过了书本本身的价格。

我发现这本书的结构安排简直是教科书级别的典范。它不是简单地把120个活动堆砌在一起，而是非常清晰地按照不同的教学侧重点进行了划分。比如，前半部分可能侧重于基础的节奏感和身体律动训练，它们通常动作简单，重复性高，非常适合学期初和新班级的建立；而到了后面，你会看到越来越多涉及角色扮演、情景模拟甚至简单的舞台走位设计的复杂活动。这种渐进式的难度提升，为老师的学期规划提供了极大的便利。我甚至可以根据不同的节日或者主题周，直接从特定的章节里挑选出最契合的活动进行组合，实现无缝衔接。更别提书中对音乐选择的独到眼光了，很多都是那种旋律优美、歌词充满童趣和正能量的曲子，比起现在充斥市场上的某些口水歌，简直是天壤之别。我最喜欢它关于“团队协作”的那几页，它教导的不仅仅是跳舞，更是如何与同伴协商、如何为整体效果负责。阅读这些文字，我感觉自己不是在一个阅读一本教案，而是在与一位经验丰富、充满耐心的资深教育家进行深度对话，他把自己的心血和诀窍毫无保留地倾囊相授。