Beatlesongs

出版者:Touchstone

作者:William J. Dowlding

页数:448

出版时间:1989-10-15

价格:USD 19.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780671682293

具体描述

A complete and fascinating chronicle of Beatles music and history, "Beatlesongs" details the growth, evolution, and dissolution of the most influential group of out time. Drawing together information from sources that include interviews, insider accounts, magazines, and news wire services, this is a complete profile of every Beatles song ever written -- from recording details such as who played which instruments and sang what harmonies to how each song fared on the charts and how other musicians and critics felt about it. Chronologically arranged by U.K. release date, "Beatlesongs" nails down dates, places, participants, and other intriguing facts in a truly remarkable portrait of the Liverpudlian legends. Behind each song is a story -- like Paul's criticism of George's guitar playing during the "Rubber Soul" sessions, John's acid trip during the "Sgt. Pepper's" session, and the selection process for the "Revolver" album cover. And carefully examined along the way are the Beatles' evolving musical talents, their stormy private lives, and their successful -- and unsuccessful -- collaborations. "Beatlesongs" is truly an inside look at the Fab Four and a treasure for all their fans.

读后感

有一个时代叫Beatles，有一种狂热叫Beatlemania. 很难想象，半个世纪前也就是连爸爸妈妈都还没有出现的时候，就有那么一种声音，穿透时间的力量，现在听来，仍感超前与开放。想想那个时候的中国，各种运动，生活问题都还没有解决，自然是没有闲暇去摆弄这些“资产阶级...

有一个时代叫Beatles，有一种狂热叫Beatlemania. 很难想象，半个世纪前也就是连爸爸妈妈都还没有出现的时候，就有那么一种声音，穿透时间的力量，现在听来，仍感超前与开放。想想那个时候的中国，各种运动，生活问题都还没有解决，自然是没有闲暇去摆弄这些“资产阶级...

有一个时代叫Beatles，有一种狂热叫Beatlemania. 很难想象，半个世纪前也就是连爸爸妈妈都还没有出现的时候，就有那么一种声音，穿透时间的力量，现在听来，仍感超前与开放。想想那个时候的中国，各种运动，生活问题都还没有解决，自然是没有闲暇去摆弄这些“资产阶级...

有一个时代叫Beatles，有一种狂热叫Beatlemania. 很难想象，半个世纪前也就是连爸爸妈妈都还没有出现的时候，就有那么一种声音，穿透时间的力量，现在听来，仍感超前与开放。想想那个时候的中国，各种运动，生活问题都还没有解决，自然是没有闲暇去摆弄这些“资产阶级...

有一个时代叫Beatles，有一种狂热叫Beatlemania. 很难想象，半个世纪前也就是连爸爸妈妈都还没有出现的时候，就有那么一种声音，穿透时间的力量，现在听来，仍感超前与开放。想想那个时候的中国，各种运动，生活问题都还没有解决，自然是没有闲暇去摆弄这些“资产阶级...

用户评价

我必须承认，当我第一次看到《Beatlesongs》这本书的书名时，我的脑海中立刻浮现出那些伴随我成长的旋律，那些在收音机里、在派对上、在无数个难忘时刻响起的歌声。它唤起了一种强烈的怀旧情怀，也激起了我对这本究竟会以何种方式解读披头士音乐的好奇心。这本书并没有辜负我的期待，它不仅仅是一本歌词集，更像是一次深入人心的音乐考古之旅。作者以其丰富的知识和细腻的笔触，将每一首歌曲背后的故事、创作灵感、甚至是录音过程中那些鲜为人知的小插曲都娓娓道来。我尤其被书中对早期作品的分析所吸引，比如《Love Me Do》的简单纯粹，如何在那个时代引起如此大的轰动，以及《Please Please Me》那种充满青春活力的呐喊。作者并没有回避披头士音乐中存在的复杂性，反而积极地去探索他们在音乐风格上的演变，从最初的摇滚乐到后来的迷幻、民谣甚至古典元素的融入。阅读的过程就像是在重新经历披头士那段辉煌的音乐旅程，每一次翻页都可能带来新的惊喜。这本书让我对那些熟悉的旋律有了更深层次的理解，仿佛第一次真正“听懂”了这些经典之作。它不仅仅是写给粉丝的书，更是写给所有热爱音乐、渴望了解文化现象的读者的。

《Beatlesongs》这本书，对我来说，是一次意外的惊喜。我原本以为这仅仅是一本关于披头士歌曲的介绍，但它的深度和广度远远超出了我的想象。作者的叙述方式非常吸引人，他能够将复杂的音乐理论和历史背景，用通俗易懂的语言娓娓道来。我尤其喜欢书中对《A Day in the Life》这首歌曲的解读，作者将其描绘成一首关于生命、死亡和意识流的史诗，那种宏大的叙事感，那种对人类存在的深刻反思，让我久久不能忘怀。这本书让我看到了披头士音乐的非凡之处，他们能够将各种不同的音乐风格巧妙地融合在一起，创造出独一无二的“披头士声音”。书中还引用了大量音乐家和评论家的评价，使得读者能够从多个角度去理解披头士音乐的价值。它不仅仅是一本书，更像是一次音乐的朝圣之旅，带领我重新认识了那些曾经被我忽略的细节。读完这本书，我感觉自己对披头士音乐的理解，不再停留在表面的旋律和歌词，而是深入到了更深层次的文化和艺术价值。

对于任何一位披头士的乐迷来说，《Beatlesongs》这本书都是一本不容错过的珍宝。作者以其敏锐的洞察力和渊博的知识，为我们揭示了披头士音乐背后隐藏的无数故事。我尤其被书中对《Norwegian Wood (This Bird Has Flown)》这首歌曲的解读所打动，作者深入分析了这首歌曲的东方神秘主义色彩，以及它所带来的文化碰撞，那种独特的氛围，那种引人深思的意境，在作者的笔下被描绘得淋漓尽致。这本书让我看到了披头士音乐的艺术高度，他们能够将各种不同的音乐元素巧妙地结合在一起，创造出具有独特风格和深刻内涵的音乐作品。书中还引用了大量当时的社会文化背景信息，使得读者能够更好地理解披头士音乐产生的时代意义。读完这本书，我感觉自己对披头士的音乐，有了更深层次的理解，它们不仅仅是简单的旋律，更是对人类情感和生活体验的深刻表达。

《Beatlesongs》这本书，是我近几年阅读过的最令人印象深刻的音乐类书籍之一。作者的叙述方式非常独特，他能够将那些复杂的音乐概念，用通俗易懂的语言进行解释，让即使是对音乐理论不太了解的读者，也能轻松地理解。我尤其被书中对《Penny Lane》这首歌曲的解读所吸引，作者将其描绘成一幅充满怀旧色彩的城市画卷，那种温暖的画面感，那种对童年时光的追忆，在作者的笔下被渲染得格外动人。这本书让我看到了披头士音乐的创新之处，他们不仅仅是简单的流行歌手，更是音乐的革新者，他们不断尝试新的音乐风格和录音技术，为现代音乐的发展做出了巨大贡献。书中还引用了大量披头士成员的亲笔信和日记，使得读者能够更深入地了解他们的创作灵感和内心世界。读完这本书，我感觉自己对披头士的音乐，有了更深层次的认知，它们不仅仅是简单的旋律，更是对人类情感和生活体验的深刻表达。

《Beatlesongs》这本书，绝对是我近期阅读过的最精彩的音乐传记之一。作者的文字充满了激情和感染力，他能够将那些复杂的音乐理论和历史事件，用一种引人入胜的方式呈现给读者。我尤其被书中对《Blackbird》这首歌曲的解读所吸引，作者将其描绘成一首关于自由、关于希望的颂歌，那种坚韧的力量，那种对未来的期许，在作者的笔下被渲染得格外动人。这本书让我看到了披头士音乐的艺术价值，他们能够将各种不同的音乐风格巧妙地融合在一起，创造出独一无二的“披头士声音”。书中还引用了大量音乐评论家和文化学者的观点，使得读者能够从多个角度去理解披头士音乐的意义。读完这本书，我感觉自己对披头士的音乐，有了更深层次的认知，它们不仅仅是简单的旋律，更是对人类情感和生活体验的深刻表达。

《Beatlesongs》这本书，完全颠覆了我之前对披头士音乐的理解。我一直以为，自己已经足够了解他们，但这本书让我看到了更多我从未曾想过的东西。作者的分析非常细致入微，他能够将歌曲的旋律、和声、节奏以及歌词的含义，进行完美的结合，从而展现出歌曲的整体魅力。我尤其被书中对《Hey Jude》这首歌曲的解读所打动，作者将其描绘成一首关于鼓励、关于爱的颂歌，那种直抵人心的力量，那种对未来的期许，在作者的笔下被渲染得格外动人。这本书让我看到了披头士成员之间微妙而又强大的化学反应，他们如何在创作中相互激发，如何在表演中默契配合，从而创造出无数经典之作。书中还引用了大量音乐学家的分析，使得读者能够从更专业的角度去理解披头士音乐的艺术价值。读完这本书，我感觉自己对披头士音乐的喜爱，已经不再仅仅是一种情感上的共鸣，而是一种对他们音乐才华和艺术造诣的深度认可。

我一直是个披头士的忠实乐迷，从小就听着他们的歌长大，但直到读了《Beatlesongs》，我才真正明白，为什么他们能够跨越时代，成为全球性的文化符号。《Beatlesongs》这本书的作者，拥有着一种独特的魔力，他能将那些看似寻常的歌词，赋予生命，让它们在我的脑海中重新鲜活起来。我尤其被书中对《Strawberry Fields Forever》的分析所打动，作者详细描述了约翰·列侬是如何将童年回忆和迷幻体验融入到这首歌曲中，那种超现实的意境，那种对现实世界的疏离感，在作者的笔下被描绘得淋漓尽致。这本书并非枯燥的音乐理论分析，而是充满了故事性和情感共鸣。它让我看到了披头士成员之间复杂而又充满张力的合作关系，他们如何在彼此的激发下，不断突破音乐的界限。书中还深入探讨了披头士音乐对当时社会和年轻一代的影响，他们不仅仅是音乐人，更是青年文化的先驱，他们的音乐和态度，深刻地改变了人们的生活方式和思维模式。这本书让我对披头士的喜爱，又上升到了一个新的层次，它不仅仅是对音乐的欣赏，更是对一种时代精神的致敬。

《Beatlesongs》这本书的出现，无疑填补了我对披头士音乐理解上的一个重要空白。我一直认为，伟大的音乐作品背后，一定隐藏着同样伟大的故事。而这本书，恰恰将这些故事抽丝剥茧般地展现在读者面前。它让我看到了约翰、保罗、乔治和林戈不仅仅是音乐天才，更是那个时代文化变革的标志。书中对《Yesterday》这首歌曲的解读尤其让我印象深刻，作者深入分析了这首歌曲的创作背景，以及它为何能够成为史上流传最广的歌曲之一。它不仅仅是一首简单的情歌，更是一种关于失去、关于怀念的普适情感的表达。我特别喜欢作者在分析《Eleanor Rigby》时所采用的视角，他将这首歌曲描绘成一幅关于孤独和疏离的社会画卷，这与我以往将它仅仅视为一首悲伤情歌的认知有了很大的不同。书中还引用了大量当时的评论、采访以及乐评家的观点，使得整个叙述更加立体和客观。它不仅仅是作者个人的解读，更是对披头士音乐及其社会影响的一次全面的梳理。这本书让我开始重新审视我所听过的每一首披头士歌曲，发现它们隐藏在旋律和歌词之下的深刻内涵。

我必须说，《Beatlesongs》这本书，是一本值得反复品读的音乐百科全书。作者以其严谨的学术态度和充满激情的文字，为读者呈现了一场关于披头士音乐的盛宴。我尤其被书中对《Here Comes the Sun》这首歌曲的解读所吸引，作者将其描绘成一首关于希望、关于新生的赞歌，那种温暖的光芒，那种对美好未来的憧憬，在作者的笔下被描绘得格外生动。这本书让我看到了披头士音乐的多元化和包容性，他们能够将摇滚、民谣、布鲁斯、甚至古典音乐的元素巧妙地融合在一起，创造出独一无二的“披头士风格”。书中还引用了大量历史资料和音乐评论，使得读者能够从更广阔的视角去理解披头士音乐的影响力。读完这本书，我感觉自己对披头士的音乐，有了更深层次的理解，它们不仅仅是简单的旋律，更是对人类情感和生活体验的深刻表达。

毫无疑问，《Beatlesongs》这本书是一部充满洞察力的作品，它让我从一个全新的角度去审视那些早已耳熟能详的披头士歌曲。作者的文字功底非常深厚，他能够用充满诗意的语言，描绘出歌曲背后的情感世界。我特别被书中对《Let It Be》这首歌曲的解读所吸引，作者将其描绘成一首关于希望、关于救赎的圣歌，那种温暖人心的力量，那种面对困境时的坚韧，在作者的笔下被展现得淋漓尽致。这本书并非仅仅是歌词的罗列，而是对每一首歌曲的深入剖析，包括其创作过程、音乐结构、歌词意境以及在披头士音乐生涯中的地位。它让我看到了披头士在音乐上的不断探索和创新，他们是如何在有限的时间里，创造出如此丰富多样的音乐作品。书中还引用了大量当时的时代背景信息，使得读者能够更好地理解披头士音乐产生的社会土壤。读完这本书，我感觉自己对披头士的音乐，有了一种全新的认知，它们不再是简单的流行歌曲，而是具有深刻艺术价值和文化意义的经典之作。