Blues Guitar Songs for Dummies

出版者:Hal Leonard Corp

作者:Herriges, Greg P.

页数:263

价格:$ 25.93

装帧:Pap

isbn号码:9781423426233

具体描述

Clear instruction and performance notes to help you master 35 blues tunes: All Your Love * Boom Boom * Born Under a Bad Sign * Cross Road Blues * Everyday I Have the Blues * Got My Mo Jo Working * I Ain't Got You * I'm Tore Down * I'm Your Hoochie Coochie Man * Killing Floor * Pride and Joy * Statesboro Blues * Sweet Home Chicago * The Thrill Is Gone * more

用户评价

说实话，我买了很多号称“零基础入门”的教材，但大多都是雷声大雨点小，要么就是内容陈旧，举例的歌曲早就过时了。然而，这本书的编排逻辑简直是教科书级别的流畅。它不是简单地罗列技巧，而是构建了一个清晰的学习路径。第一部分让你熟悉蓝调的基本调式和节奏型，比如Shuffle和Slow 12-Bar Blues，这些是构建一切蓝调即兴的基础。我过去总是在即兴的时候感觉无从下手，光知道音阶但不知道怎么“说”出蓝调的味道。这本书里提到一个概念——“动机发展”（Motif Development），通过几个简单的音符组合，教你如何在不同的和弦上进行重复、变化和延伸，这彻底打开了我的思路。它不是让你去模仿大师的每一个音，而是教你如何理解大师背后的思考方式。而且，书中的例子大多选自那种“人人都听过，但不知道怎么弹”的经典曲目，比如Howlin' Wolf的一些作品的和弦进行，它会告诉你，为什么在那个特定的和弦上，使用九音或者降五音会产生那种“脏”而又迷人的效果。这本书的价值就在于，它把“感觉”用“技术”包装起来，让你既能领会蓝调的精髓，又能用科学的方法去实现它。

对于我这种工作繁忙的成年学习者来说，时间是最宝贵的资源。我尤其欣赏这本书在“效率”方面的设计。它很清楚地知道，我们不需要成为录音室里的顶级制作人，我们首先需要的是能快速上手，能在派对上弹两段像样的Solo。因此，它对复杂乐理的讲解做了大量的“瘦身”，只保留了对演奏影响最大的核心要素。例如，在讲解布鲁斯音阶（Blues Scale）时，它没有深入探讨音阶的十二平均律推导，而是直接给出了在E、A、B等常用调上的指板图，并且标注了哪些音符是“魔术音符”（Magic Notes），也就是能立刻让你的演奏听起来“对味”的关键音。我发现，只要掌握了书里精选的那几种“万能Solo模版”并结合不同的节奏型练习，我竟然可以在很短的时间内，让自己的即兴听起来不再像是在随机乱弹，而是在进行有目的的“对话”。这种即时反馈和成就感，是很多其他教材无法给予的。它完美平衡了深度和易用性，真正做到了把复杂的东西简单化，而不是把简单的事情复杂化。

作为一本面向“小白”的指南，这本书在克服学习者的心理障碍方面做得尤为出色。它采用了大量的“我们都会犯的错误”的案例分析，这让我感到非常放松，因为我知道我弹错的那些地方，并不是我笨，而是因为我还没学会书里教的正确方法。比如，它会特别指出，新手常犯的错误是将滑音（Slide）滑得太慢或者用力过猛。然后，它会立刻给出矫正练习，通常是让你对着节拍器，在一个非常快的速度下，只做两次完美的滑音，强迫你提高精准度。这种“先犯错，后纠正”的教学模式，极大地提升了我的练习效率和对自身错误的敏感度。而且，这本书的排版非常人性化，大量的空白区域让眼睛得到了休息，关键的乐谱和指法图被清晰地用粗体或不同的颜色标记出来，即使在光线不好的地方练习，重要的信息点也能一目了然。总而言之，它不只是教你弹奏，它是在教你如何高效、有乐趣地爱上蓝调吉他。

这本书的“曲目解析”部分是我个人认为最物超所值的地方。很多教材只教你“如何做”，但很少告诉你“别人是如何做的”。这本书不一样，它像是一个虚拟的蓝调导师，坐在你旁边，拆解那些大师的录音。举个例子，它对Albert King那标志性的高把位推弦技巧的分析，细致到了手指需要施加的“压力克数”和推弦后停留的时间长短，并且对比了他在不同歌曲中对同一技巧细微的调整。这种对细节的执着，让学习者能够从模仿的层面，上升到理解和创造的层面。此外，书中还穿插了一些关于如何“破音”（Overdriving）和使用效果器（如哇音踏板和颤音）的实用建议。它没有推荐昂贵的天价设备，而是教你如何用手边的普通设备，去模拟出那种粗粝、沙哑、充满人情味的蓝调音色。这不仅仅是一本关于“弹奏”的书，更是一本关于“塑造音色”和“理解风格”的指南，让你的吉他真正拥有了“会说话”的能力。

这本书简直是为我这种半吊子吉他手量身定做的！我一直对蓝调音乐情有独钟，特别是那种让人心头发麻的吉他Solo，但真正上手摸索起来才发现，理论和实操之间的鸿沟有多大。拿起这本《XXXX》，我首先被它那清晰明了的章节划分给吸引住了。它没有上来就给我一堆复杂的乐理术语轰炸，而是非常平易近人地从最基础的和弦转换开始讲起。我记得有一次，我尝试学习一首经典的B.B. King的曲子，手指总是打结，感觉节奏也抓不住。后来翻到这本书里专门讲解“指法优化”的那一小节，作者用图文并茂的方式展示了如何调整左手按弦的角度和力度，甚至连每一次换把的微小动作都做了详细的分解。这种细致入微的指导，让我立刻找到了症结所在。更让我惊喜的是，它没有停留在枯燥的练习曲上，而是融入了大量真实蓝调歌曲的片段进行解析，让我明白为什么某些音符的推弦（Bending）要推到特定的音高，那个微妙的颤音（Vibrato）又是如何赋予乐句灵魂的。这本书真的让我感觉，学习蓝调不再是爬一座陡峭的山峰，而更像是一场有经验的向导陪伴下的探索之旅。