The Carl Sigman Songbook

出版者:Music Sales Corp

作者:Sigman, Carl

页数:191

出版时间:2006-10

价格:$ 33.84

装帧:Pap

isbn号码:9780825635106

具体描述

Songwriter and lyricist Carl Sigman is the genius behind the standout hits that have defined American popular songwriting and popular music for generations. During his decades-long career, Sigman collaborated with the greatest songwriters of the times, creating unforgettable hits performed by some of the greatest performers of the twentieth century - including Louis Armstrong, Tony Bennett, Nat King Cole, Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Dean Martin, Glenn Miller, Linda Ronstadt, Frank Sinatra, Sonny and Cher and Sarah Vaughan. And the popularity of Sigman's hits lives on with recent covers by the Pussycat Dolls, Brian Setzer Orchestra, Michael Buble, Barry Manilow, Rod Stewart, and more. Over 40 songs, including: All Too Soon * Arrivederci, Roma * Crazy She Calls Me * A Day in the Life of a Fool * It's All in the Game * A Marshmallow World * Pennsylvania 6-5000 * and more.

用户评价

我得说，这本书的排版设计简直是一场视觉盛宴，完全颠覆了我对传统乐谱集的刻板印象。当我打开**The Carl Sigman Songbook**时，我立刻注意到了它对负空间的运用，那些留白不是浪费，而是引导视线，让复杂的节奏和多声部线条显得井井有条，不再是令人眼花缭乱的墨点堆砌。特别是那些涉及移调或特殊记号的段落，作者（或者说编者）非常巧妙地使用了不同的字体粗细和相对位置来区分主旋律和装饰音，这种细微的差别极大地提升了我在快速阅读乐谱时的准确性。而且，装订方式也极其坚固，我试着把它完全摊平放在键盘边上，它能稳稳地保持开放状态，这对于演奏者来说是至关重要的——谁也不想在演奏高潮部分时，乐谱突然合拢。这本书的整体美学倾向于一种复古与现代的完美融合，封面设计低调而有品位，内页的字体选择既有古典的韵味，又确保了现代阅读的舒适度。我感觉这不仅仅是一本实用的乐谱，更像是一件值得收藏的艺术品。

这本乐谱集简直是音乐学习者的福音！我最近入手了这本**The Carl Sigman Songbook**，虽然我还没来得及把里面的每一首歌都弹奏一遍，但光是翻阅目录和初试了几首曲子，我就能感受到它的价值。首先，选曲的跨度非常大，从经典的老歌到一些相对小众但旋律优美的作品，Sigman先生的编排让人耳目一新。通常一本曲集会侧重于某一特定风格，但这本显然试图涵盖更广阔的音乐视野。比如，我尝试弹奏了一首标记为“3/4拍慢板”的作品，它的和声进行非常精妙，既保留了原曲的韵味，又在指法上做了非常人性化的处理，对于中级水平的演奏者来说，既有挑战性又不至于令人望而却步。更让我惊喜的是，很多曲目的伴奏声部被处理得极其饱满，即使是单人演奏，也能营造出乐队般的丰厚感。纸张的质量也值得称赞，印刷清晰，谱面布局合理，不易反光，这在长时间练习时能极大地减轻视觉疲劳。我尤其期待能深入研究其中几首复杂的对位练习曲，它们似乎隐藏着理解音乐结构深层的线索。这本书的厚度也暗示了内容的丰富性，相信在接下来的几个月里，它会成为我练习室里最常翻阅的伙伴。

我通常对那些被过度包装的“经典合集”持保留态度，因为很多时候它们只是简单地将已有的、未经整理的素材堆砌在一起。然而，**The Carl Sigman Songbook**带给我的是一种精心的“策展”体验。我注意到，几首看似不相关的作品，在经过Sigman先生的编排后，却在某种隐秘的和声色彩或节奏模式上产生了奇妙的共鸣，这让我不得不怀疑，这本曲集背后是否有一个贯穿始终的、未明说的叙事主线。当我比较其中两首风格迥异的乐曲时，我发现它们在某个八度区间使用的琶音结构有着惊人的相似性，这明显是一种有意的设计，目的是为了在听觉的对比中，突出音乐的普适性结构。这本书更像是一位高水平的音乐导师，他挑选了这些作品，不是随机地，而是按照一个精心设计的学习路径排列，引导你从一个技巧点平滑地过渡到下一个更复杂的音乐概念。这种“潜文本”的教学设计，是我认为这本书远超普通曲集价值的核心所在，它激发了我不停地去探索“为什么”以及“如何连接”的欲望。

坦白讲，我购买很多曲集时，最头疼的就是那些翻译腔十足或者干脆缺失的演奏提示。**The Carl Sigman Songbook**在这方面做得非常出色，它体现出一种对演奏者实际需求的深刻理解。例如，在一些需要快速换把位的段落，作者不仅给出了指法建议（尽管我通常会根据自己的习惯做调整），更重要的是，他标注了“气息/换气点”的建议位置，这对于演奏长乐句的乐器（比如管乐或声乐改编部分）至关重要，它确保了音乐的连贯性和呼吸的自然性。此外，关于力度（Dynamics）的标记也极其细致，很多地方不是简单的“p”或“f”，而是给出了一个渐变范围，比如“poco crescendo to mf”，这种细微的差别，直接决定了乐曲的情感表达层次。我甚至发现了一些关于演奏速度（Tempo）的微妙指示，例如“Tempo Giusto but with a gentle swing”，这立刻改变了你对这首曲子风格的理解，不再是死板的节拍器，而是充满了生活气息的律动。这些“幕后”的指示，是区分一本优秀曲集和一本平庸曲集的关键所在。

我是一个对音乐理论有着近乎偏执追求的人，所以当我拿到**The Carl Sigman Songbook**时，我主要关注的是它背后蕴含的教学价值，而不仅仅是弹奏的乐趣。深入研究了几首曲子的和弦标记后，我发现作者似乎在用这些曲子构建一个关于“功能和声演变”的无声课程。他不仅仅标注了标准的七和弦或九和弦，还经常在附注中用非常简洁的方式点出那些“替代和弦”或“引申和弦”的用法，这对于正在学习配器和即兴创作的音乐人来说，是无价的宝藏。我发现了几处非常漂亮的“挂留和弦”处理，它们在解决到主和弦前，营造出的那种悬而未决的张力，处理得恰到好处，绝非随意为之。这本书的难度跨度也很有趣，有些段落的处理简单到足以让初学者尝试，但某些复杂的过渡段落，即使是对经验丰富的乐手来说，也需要仔细分析其声部进行。这种“全方位覆盖”的深度和广度，使得这本书可以陪伴一个音乐学习者度过数年的成长历程，从基础认知到高级技巧的打磨，它都能提供相应的素材和启发。