The Memetics of Music

出版者:Ashgate Pub Co

作者:Jan, Steven

页数:280

价格:99.95

装帧:HRD

isbn号码:9780754655947

用户评价

翻开这本书的篇章，我立刻被其排版和引文风格所吸引——那种大量的、未经充分解释的古典哲学引用，和那些似乎从某个遥远时代的日记中截取的片段，营造出一种强烈的“历史厚重感”。然而，这种风格上的优势很快就转化成了内容上的障碍。每当我期待着作者能将这些古典的引文与现代音乐现象建立起明确的逻辑桥梁时，他总是选择漂浮在半空，让读者自行去体会那种“历史的幽灵在现代的低音炮中回响”的意境。这使得论证的连贯性非常薄弱。举个例子，当讨论到某一种电子舞曲的重复结构时，期望看到的是关于认知负荷与愉悦回路的分析，结果看到的却是对巴赫赋格曲中主题重复的冗长类比，这种跨越世纪的对比，虽然能体现出作者博学，却未能为理解“电子乐的模因性”提供任何实质性的洞察。这本书与其说是对音乐模因学的研究，不如说是一场作者个人的、知识点展示型的漫游，令人目眩神迷，却又难以抓住核心要义。

坦率地说，这本书的阅读体验是断裂且充满挫败感的。它采用了高度碎片化的叙事结构，仿佛作者在写完一个想法后，就立刻跳跃到了一个完全不相关的领域。我尝试着去寻找一些贯穿全书的、用以串联不同章节的“核心模因”——比如一个反复出现的音乐元素或一个标志性的听众行为模式——但毫无收获。每一个章节都像是一个独立的小品文，自成一体，但缺乏必要的呼应和递进。对于一本试图解释复杂社会文化现象的书籍来说，这种结构上的松散是致命的。它没有提供一个清晰的地图，让读者能够沿着逻辑的脉络探索音乐传播的迷宫。我感觉自己像是一个在巨大图书馆里漫步的人，看到了无数精美的扉页和引人入胜的章节标题，但当试图将这些碎片拼凑成一个完整的故事时，线索却断裂了。这本书更适合那些寻求灵感而非结构的研究者，对希望系统学习相关知识的初学者来说，它无疑是一场令人晕头转向的旅程。

读完此书，我最大的感受是，作者似乎完全忽略了音乐的物质基础和技术演变，而将所有笔墨都倾注在了其“精神回响”之上。想象一下，如果这本书的目标是解释为什么某段旋律能迅速席卷全球，作者理应提及录音技术、广播媒介或者互联网的传播效率，这些都是模因得以快速复制的硬件基础。但此书几乎没有触及这些关键的媒介学议题。相反，它沉溺于对听众在聆听特定风格音乐时所产生的“情绪共振频率”的描绘，使用了很多华丽但晦涩的词藻来描述那些难以言喻的集体无意识的波动。这种叙事方式，与其说是科学的探讨，不如说是一种高度感性的艺术鉴赏。我甚至怀疑作者是否真正理解了“模因”的严谨定义，他似乎将任何“流行的、被记住的”事物都简单地归类到了这个范畴，从而稀释了这一概念原本的尖锐性。对于想通过本书来理解流行文化传播机制的读者来说，这本书提供的路径过于迂回和主观，它更像是一本为资深音乐爱好者提供的“心理解读手册”，而非对特定现象的深入解剖。

我对于作者在处理“创新”与“模仿”之间的关系时所采取的态度感到非常困惑。在一处章节中，作者似乎在赞美音乐中那些“永恒的、不可磨灭的旋律片段”，将其视为模因的终极形态——即那些通过时间考验的、具有强大生命力的结构。然而，在另一处，他又敏锐地指出了当代音乐工业对“安全、可预测的”套路化重复的依赖，这本质上是模因传播的僵化体现。令人费解的是，作者并未将这两种现象置于一个动态的、相互作用的框架下进行分析。他似乎在两端摇摆不定：一会儿赞颂模因的顽强生命力，一会儿又哀叹其带来的创造力枯竭。这种缺乏批判性整合的写作方式，使得全书的核心论点显得模糊不清：我们究竟应该如何看待音乐的模因性？是应该努力创造能经受时间考验的“黄金模因”，还是应该警惕那些过度复制导致文化停滞的“病毒式传播”？作者留下了这些深刻的问题，但似乎拒绝给出任何倾向性的结论，这让最终的阅读收获，停留在了一种哲学的喟叹层面，而非一个有力的学术论断。

这本《The Memetics of Music》的书名，初读之下便让人对它所探讨的主题充满了好奇与期待。我原本以为它会是一本深入剖析音乐符号如何像病毒一样在人类社会中传播、变异与定型的学术专著，也许会引用道金斯的“模因”理论，结合具体的音乐案例进行严谨的逻辑推演。然而，实际的阅读体验却远超出了这种预设的框架。作者似乎采取了一种更为宏大且略带哲学思辨的视角，探讨的与其说是音乐的“模因学”，不如说是人类集体意识与情感投射在音乐这一载体上所形成的复杂生态系统。全书的论证过程，时而像是文学评论家对特定时代音乐浪潮的精准捕捉，时而又像是社会学家对听众群体心理的细致描摹，缺乏那种预期的、清晰的“模因传递机制”的解析。这使得内容显得有些散漫，但同时也赋予了它一种迷人的、近乎诗意的模糊感。它更像是一系列关于“音乐如何影响我们”的深度随笔的集合，而非一本教科书式的理论构建。对于那些期望得到明确模型和实验佐证的读者来说，可能会感到一丝不满足，因为它将焦点放在了经验感受和文化共鸣之上，而非可量化的信息传播路径。不过，正是这种广阔的视野，让我得以跳脱出传统的音乐学范畴，去审视音乐在人类心智中的深层烙印。